片如其名，這部續作有點“涼”。
《冰雪奇緣2》影院現場，“安靜”得出乎許多人意料。
要知道，擁有大批兒童粉絲的動畫電影，其放映現場往往堪稱“影廳不文明現象”重災區。
儘管吵得人觀影體驗差了點，但也恰恰反應了影片的魅力之大。
但在《冰雪奇緣2》近100分鐘的時長內，除了片中有點洗腦的歌曲旋律，以及主角艾莎的變裝秀以外，能謂之鮮明的記憶點少之又少。
這也導致與銀幕上的歌舞昇平、熱熱鬧鬧相比，觀眾席上的反應倒更接近影片大名——Frozen（冰冷）。
從目前的評分來看，《冰雪奇緣2》已再難稱得上是“佳作”。爛番茄75%新鮮度，評分6.69；豆瓣7.3分，仍有進一步下滑的趨勢。
此外，儘管該片首個週末在全球狂攬3.5億美元票房，甚至創下了比暑期《玩具總動員4》更高開局票房紀錄，但《冰雪奇緣2》接下來的票房走向能否繼續保持強勢，很難說。
暌違六年，迪士尼這部經典動畫續作，咋能涼了呢？
其實，縱觀《冰雪奇緣2》全片，我們不難發現其中值得稱道的亮點。
就拿迪士尼最擅長的場景打造來說：
坐落於山谷之下、海濱之際的阿倫黛爾王國，有著無與倫比的童話感。碧藍色的瓦片、青灰色的城牆構築起雄偉的城堡式建築，上面鑲嵌著的冰晶雕飾更凸顯了“冰雪奇緣”主題，美輪美奐中映襯著整個王國君民一心的繁榮景象。
佈滿奇花異草的魔法森林，也加入了在前作中極為少見的溫暖色調，打造出一幅充滿活力、色彩鮮亮的唯美畫卷。《冰雪奇緣2》的美術指導麥克·吉莫曾說，“我們儘量減少了黃色的使用，轉而選用橘色、橙紅色和紅紫色，創造出一個獨特的、《冰雪奇緣》版的秋季。”
再看波濤洶湧的北方之海，魔幻奇異的冰封異境，無一不體現著迪士尼在場景打造上的頂級功力。這既讓《冰雪奇緣2》擁有了無與倫比的視覺觀感，也在延展世界觀的過程中為故事的拓展培育了溫床。
再看人物的細節設計：
精細到一絲一縷的頭髮，“暗藏玄機”的服飾花紋，惟妙惟肖的人物、動物表情......無論放大多少倍，你都能感受到隱藏在這些精妙設計中的滿滿質（jing）感（fei）和誠意。
同時，與場景的功能多樣性如出一轍，服裝設計在全片中的作用可不止為了好看。
艾莎繼續走著高端時裝路線，華麗、精緻的背後隱有一絲清冷與虛無，也體現出她內心的迷茫。
安娜的服飾則延續了深沉樸實的復古風格，髮型相比第一部也顯得更為成熟穩重，體現出人物內心與日俱增的堅強和責任感。
另外，《冰雪奇緣》標誌性的“歌曲+故事”敘事特色也在續作中得到了延續。百老匯風格的舞臺效果、娓娓道來的悠揚情歌都在影片中存在感極高。
而《Into the unknown》《All is found》兩首主題曲更是點睛之筆，不僅十分動聽，還在營造影片的情感氛圍上增益不少。
尤其是艾莎耳中時常聽到的那段旋律堪稱“有毒”，不少網友在看完該片後都會不自覺地哼唱起來，大有續接《let it go》衣缽的爆款潛力。
然而，就是這樣一部場景無敵、特效完美、設計精妙還聲情並茂的電影，您說說，它還能有什麼毛病可挑？
或許，它錯就錯在名叫“冰雪奇緣”。
畢竟場景再美麗、歌曲再動聽，這也不是mv；艾莎和安娜的衣服花樣再多，它也不是“奇蹟暖暖”......
尤其是在電影特效日近天花板的當下，觀眾審美早已從聚焦視聽形式轉向了故事內核。
更何況，2013年，取材於安徒生童話《冰雪皇后》而來的《冰雪奇緣》已經在故事性與藝術性的融合上做的很好，續作的開發難度可想而知，可惜的是，《冰雪奇緣2》不僅沒能做到突破，反而顯得畫蛇添足了。
以該系列最引以為傲的音樂來看。作為《冰雪奇緣》敘事的靈魂所在，音樂也一直隱含著故事的主題。
就好像前作中那首膾炙人口的《let it go》。受盡歧視，擔驚受怕多年後的艾莎終於將內心對自由、獨立的心聲釋放出來，配合驚豔的視覺畫面與情感營造，這位善良、堅強的女王角色也就瞬間立住了。
然而《冰雪奇緣2》中，除了兩首主題曲體現出故事“尋找未知真相”的主題外，其它音樂的出現多少顯得有些尷尬。
艾莎迷茫時，以歌曲抒發內心；不迷茫了，再唱一首寬慰自己。安娜感到和姐姐生疏了，唱首歌吧；和好了，再唱一首。
克里斯托夫愛情受挫了，唱歌；重燃愛意了，再唱歌。雪寶在森林裡玩耍時，唱；快融化了，唱；復活了，還唱。
歌是好聽的，但能不能先講講故事再唱？
儘管大量歌曲的加入延續了《冰雪奇緣2》的歌舞敘事特色，從一定程度上為影片增加了娛樂性，但片中歌詞卻又多以人物內心獨白為主，以單首歌曲近兩分鐘的時長來計算，顯得十分冗長且拖沓，連影院的小朋友都忍不住吐槽，“能不能別唱了！”
另外，比《冰雪奇緣2》各種歌舞橋段設計更生硬的，還有影片中的場景轉換。
舉兩個簡單的例子。
當艾莎與安娜發現昔日父母所乘坐的沉船，二人不由分說進入尋找線索，僅憑一句“聽說每艘船上都會有一個防水槽”就找到了父母出海的真相。
這麼大一個沉船場景，沒幾個畫面就轉場了，如此大景小用，先不說心疼製作技術，艾莎、安娜，你們父母的遺骸就在船上，真的不再找找了嗎……？
還有北方的冰封密境，艾莎在這裡追憶了與父母的過往、曾經發生的陰謀與故事，還像回顧“非主流”黑歷史般，嫌棄自己當初唱《let it go》時的樣子。
但艾莎到底是如何發現自己就是第五個“元素精靈”的？關於艾莎魔法的具體由來？為什麼是冰？故事中全都沒有提到。
甚至每經歷一個場景，編劇都好像在你耳畔提醒：“再多看兩眼吧，該下一幕了。”
從《白雪公主》開始，到《仙履奇緣》《睡美人》《美女與野獸》，“公主配王子”是迪士尼童話故事的經典套路。
直到2013年《冰雪奇緣》上映，主角艾莎從迷茫、自卑的公主覺醒為強大冰雪女王的那一刻，不僅燃了臺下一片觀眾，也見證著迪士尼的一次自我轉變。
這更加說明了，只有好故事才是影片最大的“提分項”啊！當“用一場冒險來探索自己身世”這樣的套路施加在《冰雪奇緣2》上時，續作也就註定了無法滿足觀眾的高期待值。
用大腦做視聽，用腳趾做故事，是迪士尼近兩年來被人詬病最多的問題所在。儘管《冰雪奇緣2》在首部基礎上將一切可視化元素做得更大、更強，卻也因此丟掉了敘事的節奏，讓功能性反客為主，超越了故事性。
特別是對於這樣一部站在經典IP之上的作品，熱鬧而歡樂的場景越多，卻只能讓人在觀看後更加深感平庸和乏力。
畢竟在《冰雪奇緣》的世界中，那些能夠溫暖人心的力量，不只存在於外表的繁勝與華麗，更在於人物內心的美麗與清新。
-END-
作者丨任拾
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