片如其名，这部续作有点“凉”。
《冰雪奇缘2》影院现场，“安静”得出乎许多人意料。
要知道，拥有大批儿童粉丝的动画电影，其放映现场往往堪称“影厅不文明现象”重灾区。
尽管吵得人观影体验差了点，但也恰恰反应了影片的魅力之大。
但在《冰雪奇缘2》近100分钟的时长内，除了片中有点洗脑的歌曲旋律，以及主角艾莎的变装秀以外，能谓之鲜明的记忆点少之又少。
这也导致与银幕上的歌舞升平、热热闹闹相比，观众席上的反应倒更接近影片大名——Frozen（冰冷）。
从目前的评分来看，《冰雪奇缘2》已再难称得上是“佳作”。烂番茄75%新鲜度，评分6.69；豆瓣7.3分，仍有进一步下滑的趋势。
此外，尽管该片首个周末在全球狂揽3.5亿美元票房，甚至创下了比暑期《玩具总动员4》更高开局票房纪录，但《冰雪奇缘2》接下来的票房走向能否继续保持强势，很难说。
暌违六年，迪士尼这部经典动画续作，咋能凉了呢？
其实，纵观《冰雪奇缘2》全片，我们不难发现其中值得称道的亮点。
就拿迪士尼最擅长的场景打造来说：
坐落于山谷之下、海滨之际的阿伦黛尔王国，有着无与伦比的童话感。碧蓝色的瓦片、青灰色的城墙构筑起雄伟的城堡式建筑，上面镶嵌着的冰晶雕饰更凸显了“冰雪奇缘”主题，美轮美奂中映衬着整个王国君民一心的繁荣景象。
布满奇花异草的魔法森林，也加入了在前作中极为少见的温暖色调，打造出一幅充满活力、色彩鲜亮的唯美画卷。《冰雪奇缘2》的美术指导麦克·吉莫曾说，“我们尽量减少了黄色的使用，转而选用橘色、橙红色和红紫色，创造出一个独特的、《冰雪奇缘》版的秋季。”
再看波涛汹涌的北方之海，魔幻奇异的冰封异境，无一不体现着迪士尼在场景打造上的顶级功力。这既让《冰雪奇缘2》拥有了无与伦比的视觉观感，也在延展世界观的过程中为故事的拓展培育了温床。
再看人物的细节设计：
精细到一丝一缕的头发，“暗藏玄机”的服饰花纹，惟妙惟肖的人物、动物表情......无论放大多少倍，你都能感受到隐藏在这些精妙设计中的满满质（jing）感（fei）和诚意。
同时，与场景的功能多样性如出一辙，服装设计在全片中的作用可不止为了好看。
艾莎继续走着高端时装路线，华丽、精致的背后隐有一丝清冷与虚无，也体现出她内心的迷茫。
安娜的服饰则延续了深沉朴实的复古风格，发型相比第一部也显得更为成熟稳重，体现出人物内心与日俱增的坚强和责任感。
另外，《冰雪奇缘》标志性的“歌曲+故事”叙事特色也在续作中得到了延续。百老汇风格的舞台效果、娓娓道来的悠扬情歌都在影片中存在感极高。
而《Into the unknown》《All is found》两首主题曲更是点睛之笔，不仅十分动听，还在营造影片的情感氛围上增益不少。
尤其是艾莎耳中时常听到的那段旋律堪称“有毒”，不少网友在看完该片后都会不自觉地哼唱起来，大有续接《let it go》衣钵的爆款潜力。
然而，就是这样一部场景无敌、特效完美、设计精妙还声情并茂的电影，您说说，它还能有什么毛病可挑？
或许，它错就错在名叫“冰雪奇缘”。
毕竟场景再美丽、歌曲再动听，这也不是mv；艾莎和安娜的衣服花样再多，它也不是“奇迹暖暖”......
尤其是在电影特效日近天花板的当下，观众审美早已从聚焦视听形式转向了故事内核。
更何况，2013年，取材于安徒生童话《冰雪皇后》而来的《冰雪奇缘》已经在故事性与艺术性的融合上做的很好，续作的开发难度可想而知，可惜的是，《冰雪奇缘2》不仅没能做到突破，反而显得画蛇添足了。
以该系列最引以为傲的音乐来看。作为《冰雪奇缘》叙事的灵魂所在，音乐也一直隐含着故事的主题。
就好像前作中那首脍炙人口的《let it go》。受尽歧视，担惊受怕多年后的艾莎终于将内心对自由、独立的心声释放出来，配合惊艳的视觉画面与情感营造，这位善良、坚强的女王角色也就瞬间立住了。
然而《冰雪奇缘2》中，除了两首主题曲体现出故事“寻找未知真相”的主题外，其它音乐的出现多少显得有些尴尬。
艾莎迷茫时，以歌曲抒发内心；不迷茫了，再唱一首宽慰自己。安娜感到和姐姐生疏了，唱首歌吧；和好了，再唱一首。
克里斯托夫爱情受挫了，唱歌；重燃爱意了，再唱歌。雪宝在森林里玩耍时，唱；快融化了，唱；复活了，还唱。
歌是好听的，但能不能先讲讲故事再唱？
尽管大量歌曲的加入延续了《冰雪奇缘2》的歌舞叙事特色，从一定程度上为影片增加了娱乐性，但片中歌词却又多以人物内心独白为主，以单首歌曲近两分钟的时长来计算，显得十分冗长且拖沓，连影院的小朋友都忍不住吐槽，“能不能别唱了！”
另外，比《冰雪奇缘2》各种歌舞桥段设计更生硬的，还有影片中的场景转换。
举两个简单的例子。
当艾莎与安娜发现昔日父母所乘坐的沉船，二人不由分说进入寻找线索，仅凭一句“听说每艘船上都会有一个防水槽”就找到了父母出海的真相。
这么大一个沉船场景，没几个画面就转场了，如此大景小用，先不说心疼制作技术，艾莎、安娜，你们父母的遗骸就在船上，真的不再找找了吗……？
还有北方的冰封密境，艾莎在这里追忆了与父母的过往、曾经发生的阴谋与故事，还像回顾“非主流”黑历史般，嫌弃自己当初唱《let it go》时的样子。
但艾莎到底是如何发现自己就是第五个“元素精灵”的？关于艾莎魔法的具体由来？为什么是冰？故事中全都没有提到。
甚至每经历一个场景，编剧都好像在你耳畔提醒：“再多看两眼吧，该下一幕了。”
从《白雪公主》开始，到《仙履奇缘》《睡美人》《美女与野兽》，“公主配王子”是迪士尼童话故事的经典套路。
直到2013年《冰雪奇缘》上映，主角艾莎从迷茫、自卑的公主觉醒为强大冰雪女王的那一刻，不仅燃了台下一片观众，也见证着迪士尼的一次自我转变。
这更加说明了，只有好故事才是影片最大的“提分项”啊！当“用一场冒险来探索自己身世”这样的套路施加在《冰雪奇缘2》上时，续作也就注定了无法满足观众的高期待值。
用大脑做视听，用脚趾做故事，是迪士尼近两年来被人诟病最多的问题所在。尽管《冰雪奇缘2》在首部基础上将一切可视化元素做得更大、更强，却也因此丢掉了叙事的节奏，让功能性反客为主，超越了故事性。
特别是对于这样一部站在经典IP之上的作品，热闹而欢乐的场景越多，却只能让人在观看后更加深感平庸和乏力。
毕竟在《冰雪奇缘》的世界中，那些能够温暖人心的力量，不只存在于外表的繁胜与华丽，更在于人物内心的美丽与清新。
-END-
作者丨任拾
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