李前寬（左）和肖桂雲（右）獲中國電影金雞獎時的合影
李前寬、肖桂雲均為國家一級導演，曾執導《開國大典》《決戰之後》《七七事變》《重慶談判》等二十多部主旋律影片，先後獲電影“金雞獎”、“百花獎”、“五個一工程獎”、“華表獎”、世界反法西斯“長城杯”優秀影片獎等多項國內外大獎。李前寬被評為“國家有突出貢獻的電影藝術專家”稱號，還榮獲吉林省勞動模範、廣電部和人事部先進工作者和長春市特等勞動模範稱號。肖桂雲曾為吉林省“三八紅旗手”、長春市十大傑出青年、國家審片委員會委員。2018年，肖桂雲執導的戲曲片《韓玉娘》，獲聯合國“We Line國際電影節”創新成就獎和終身成就獎。同年，他們夫妻二人共同榮獲第52屆美國休斯敦國際電影節“終身成就獎”。2019年，在第二屆戲曲電影展上，《韓玉娘》獲戲曲電影最佳導演獎。
他們是銀幕伉儷，以拍攝重大歷史題材影片而著稱，從新中國成立30週年的《包公賠情》、40週年的《開國大典》、50週年的《世紀之夢》、60週年的《星海》，幾十年從影實踐，始終與共和國有割捨不了的情結。甚至，他們結婚大喜的日子也定在“十一”國慶節這一天。他們一生的命運節點都和祖國緊密相連，他們的作品反映了民族的滄桑鉅變，謳歌著國家的輝煌成就。
不久前，在第八屆東北亞博覽會的李前寬、肖桂雲“光影彩墨”藝術大展上，通過幾百幅畫作和照片，我們清晰地看到，這對伉儷導演與共和國節拍同行的光影之旅。黽勉同心，膠片聯姻。他來自浪漫之都大連，她來自北國冰城哈爾濱，兩顆原本沿著不同軌道運行的星星，在北京電影學院相遇。
1959年，18歲的李前寬高中畢業，懷揣著兒時做“人民藝術家”的夢想，走上求學之路。正是那一年，北京電影學院美術系首次面向全國招生。他愛畫畫，也喜歡電影，並且這個學校還在北京，那是首都，那是一個少年心中最赤誠的嚮往。
仲夏，風清日烈，萬物繁盛。一張北京電影學院的准考證，讓這個每月僅靠父親62塊錢生活的九口之家陷入沉默。母親懂得知識的重要，更懂得兒子眼神裡的期待，東家借三塊，西家借兩塊，就這樣一分一毛，湊了四十元錢。李前寬借了塊手錶，揣著兩張大餅，背上畫夾和那個蒸騰的夢想，從大連一路顛簸，輾轉來到北京。
入學那年恰逢新中國成立10週年大慶，李前寬成為文藝大軍的排頭兵，在天安門廣場接受了毛主席的檢閱。神聖莊嚴，熱淚盈眶，那是他第一次和祖國緊緊相擁。
青年有志，逐夢前行。一個人強烈的理想追求與現實碰撞時迸發出的能量是強大的，李前寬如是，肖桂雲亦然。
那個年代物資匱乏，看電影是一件奢侈且神聖的事情，那些聲光掠影，是肖桂雲兒時心中不可磨滅的畫面。從小學到高中，她一直是文藝活動積極分子，在文藝會演、學校比賽中自導自編自演話劇的經歷，讓她的導演夢想更加鮮明。
肖桂雲給北京電影學院寫信諮詢報考事宜，出乎意料，竟然得到了回信和招生簡章。更幸運的是，往年只在瀋陽、天津、北京、上海招生的北京電影學院，那年也來到哈爾濱招生。這對肖桂雲簡直是天大的福音。否則，她註定要跟北電失之交臂了。因為一來家裡子女多，經濟上不允許她去北京赴考；二來交通不便，父母也不放心一個女孩子孤身一人奔波於千里之外。
肖桂雲帶著三部自己創作的劇本來到考場，她看到了其他抱著一摞子作品的考生，不禁緊張起來。她當時已經被哈爾濱藝術學院錄取，非常擔心由於這個原因會被北電拒招。面試中，一位老師問她：“如果你報考電影學院沒考上怎麼辦？”肖桂雲聽後，頗為忐忑，以為老師在提前做她的思想工作，因為北電導演系全國只招25個人，名額非常有限。肖桂雲答道：“那就去長春電影學院吧，離家近，並且兩年制很快就能投入工作，可以緩解家裡的生活壓力……”老師聽後笑著說她是“傻孩子”。
這位老師就是田風教授，時任北京電影學院導演系主任。風華正茂的肖桂雲，帶著那個時代的青春意氣，也走進了北電。
李前寬彼時已就讀北電美術系，在學校常常登臺表演，性情活躍，逐漸展露出組織和領導才華。既是畫家又是大導演的田風非常欣賞這個小夥子的天賦和才情，“你小子選錯了行當，應該學導演。”
田風和李前寬同是大連人，寒暑假一同返鄉，師生情誼很好。田風常常邀李前寬到家中做客，李前寬也欣然前往，聆聽教誨，開啟藝術靈性。田風的學生遍佈全國，後來大多都有所成就。他將自己的所有時間都給了學生，週末帶著大家一起去看畫展、參觀外國的戲劇演出及音樂會。在如此艱苦的歲月中，他給了學生們豐盈的精神盛宴。
李前寬和肖桂雲二人，就是在田風老師組織的這些活動中不斷接觸。他看到了她的內秀、溫柔和賢淑，她看到了他的才華、熱情和真誠，兩個人的思想交流十分默契。1968年國慶節，李前寬、肖桂雲結束愛情長跑，走進婚姻殿堂。
光影之夢
李前寬與肖桂雲自北京電影學院畢業後，先後被分配到長春電影製片廠工作。1972年，全國開拍四部故事片，長影完成了其中的三部——《青松嶺》《戰洪圖》《豔陽天》。
李前寬的幹練與才華被大導演劉國權看中，作為其助理完成影片《青松嶺》。肖桂雲的才情與內斂，同樣被大導演蘇里和袁乃晨所賞識，成為電影《戰洪圖》的場記。隨後，李前寬由美工正式轉任故事片場記，夫妻倆殊途同歸，都走上了導演之路。
在那些拼搏歲月裡，剛剛結婚的小兩口，為追求光影之夢，分別征戰南北，常常是他剛返回長春，她卻要立即出外景。兩人常在火車站擦肩而過，為了工作，他們只好拿出一個人的工資，求人幫忙照看幼小的女兒。
1981年，夫妻二人第一次攜手聯合拍攝電影《佩劍將軍》。這個“電影夫妻店”正式開張了。此後，李前寬與肖桂雲這兩個名字，便緊緊地排在一起，再沒分開過。
回憶這段往事，李前寬總是幽默地說：“我的老師不少，夫人是我的貼身老師。”眼神中帶著驕傲和溫情。
《佩劍將軍》的編劇張笑天拿出劇本，點名讓李前寬來執導，但當時長影有明確規定，副導演要想成為導演，必須先有一個老導演帶著拍一部片子，然後才有資格拿到導演通行證。而此時的肖桂雲早已執導過三部片子，所以她“肩負”起帶李前寬這個“新人”的任務。
《佩劍將軍》講述了國民黨將領賀堅、嚴軍率部起義，打開徐州北大門，為淮海戰役勝利作出重要貢獻的歷史故事。情節複雜，人物眾多，是長影的重點項目。為了趕進度，李前寬和肖桂雲各自帶一臺攝影機搶拍，不管颳風下雨，加班加點地工作。
這樣一部戰爭大片，僅用54個工作日就拍攝完成，創下了長影廠的奇蹟。《佩劍將軍》在廠裡放映時座無虛席，反響強烈。老廠長們興奮地說：“這部片子為廠裡贏得了榮譽和收入，重要的是發現了人才。”此後，廠裡但凡有大片，領導們首先想到的就是這對夫妻。《佩劍將軍》公映後，創下當年電影拷貝的最高紀錄。
在李前寬和肖桂雲看來，中國電影史上，愛國主義是一條綿延不斷的紅線，愛國主義就是中國電影人的魂。現代革命戰爭是中國電影創作的富礦。他們隨後便與張笑天商討，希望自己的鏡頭在拉開淮海戰役序幕後，繼續跟隨解放大軍南下，打過長江，解放南京，一直拍到五星紅旗在天安門前冉冉升起。
把新中國誕生的一幅幅歷史畫卷都搬到銀幕之上，那該是一部多麼壯美的電影史詩啊！一對導演和編劇為這一夢想激動不已。
1988年7月，已是大編劇的張笑天，把厚厚的《開國大典》劇本交給了李前寬和肖桂雲。劇本上、下集共七八萬字，夫妻二人一口氣看完後，夜不能寐，那是一種抑制不住的創作興奮。但同時，二人肩上也承受了巨大壓力。
第一是時間和資金，這部大片作為新中國成立40週年的獻禮片，只有不足三個月的籌備時間，拍攝資金僅500萬元；第二是影片的大規模戰爭場面，涉及歷史人物有138個之多，光服裝就得裝好幾卡車，除再現“開國大典”這一宏偉莊嚴的歷史時刻外，還要重現遼瀋、淮海、平津三大戰役以及百萬雄師強渡長江的恢宏場面，100多個場景，需要輾轉12個省市；第三是影片的風格樣式呈現，既不能是紀錄片，更不能是多個場景的“大拼盤”。
“開國大典”那場戲怎麼拍？總不能在天安門廣場前恢復1949年的歷史真實場景吧，花錢在長春地質宮廣場上搭建一個“天安門廣場”？即便耗巨資搭建，廣場上的數十萬群眾和接受檢閱的陸、海、空戰士的真實面貌卻是用多少錢也再現不了的。歷史真實的震撼力是巨大的，也是不可複製的。亢奮就是動力。逢事都說“沒問題”的李前寬產生了一個大膽設想，讓歷史資料片參與創作，這些前輩們冒著生命危險搶拍下來的真實影像，儘管都是黑白片，畫質又不夠好，但卻能強烈地吸引人，因為它“真實”。
李前寬和肖桂雲嘗試著將珍貴的歷史鏡頭與拍攝鏡頭銜接起來、融為一體，探索成新的鏡頭語言。但歷史資料片與新拍攝畫面是兩種截然不同的影像風格，很難和諧統一，需要創作者在浩瀚的資料中篩選出所需畫面，從整體結構和節奏上有章法地進行佈局和銜接，通盤考慮鏡頭的景別、機位和長度，通過影片色彩的漸變，將每個鏡頭連接得嚴絲合縫，有節奏地凸顯出情節的震撼性、真實性和表現性。
天安門廣場舉行“開國大典”是這部影片的高潮。旭日東昇，在莊嚴神聖的“靜場”中，毛主席率領眾位開國元勳健步登上城樓，他們長長的身影，鋪灑在城樓古磚的臺階上，彰顯站起來了的中國人民走到今天，來之不易，而蔣介石在中山陵走下臺階，一個上去，一個下來。影片既真實又符合歷史象徵意蘊，體現出鏡頭語言的詩情畫意和表現性、象徵性。
在天安門廣場“開國大典”的場景中，歷史真實是歡歌笑語、人聲沸騰，但李前寬卻要用“靜”的表現方式，“此時無聲勝有聲”。而後突出毛主席振奮人心的宣告：“中華人民共和國中央人民政府，今天成立了！”國歌響起，緩緩升旗。毛主席揮手高呼“人民萬歲！”在人民萬歲的主題音樂漸起時，騰空而起的絢麗禮花中，疊化出無數戰士在炮火中緩緩倒下……這一大段精心設計的層次分明的鏡頭語言，充分表達出了新中國誕生的宏大主題。
實踐證明，這種結合非常成功。《開國大典》從開篇到結尾，共有四十多處資料片鏡頭與新拍攝鏡頭融為一體，這種“真”與“假”相互碰撞後的“化學反應”，生成一種真實性與假定性、紀實性與表現性相結合的紀實美學風格，賦予了影片歷史厚重感和歷史真實感。
八年磨一劍，凝練終非常。1989年9月21日，國慶40週年前夕，電影《開國大典》在全國正式上映。業界專家評價，《開國大典》開啟了我國重大革命歷史題材電影的美學探索先河。影片雄渾的史詩風格和美學追求，受到業內的廣泛讚譽，也給觀眾留下了難以磨滅的美好記憶,當年創造了1.7億元的票房奇蹟。在香港連續放映147天，這個紀錄至今未被打破。《開國大典》榮獲第十屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳男配角獎、最佳剪輯獎及多項金雞提名獎，第十三屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳男主角獎、最佳男配角獎三個獎項，並代表中國參加了第62屆奧斯卡外語片展映。
李前寬、肖桂雲匠心打造的這部經典力作，抵住了時間檢驗，30年後的今天，經過現代高科技修復的《開國大典》，以4K（4096×2160）分辨率、5.1環繞聲的全新版本，以更加震撼的視聽感受再登銀幕，獻禮新中國70華誕。重現經典，歷久彌芳。
藝術自覺
“文變染乎世情，興廢系乎時序。”“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”將鏡頭聚焦於民族歷史與國家命運，以情真意切的筆觸描繪推動歷史前進的先行者，這是新中國電影導演的初心和使命。李前寬和肖桂雲正是這樣表現時代的踐行者，他們的作品具有獨特的史詩風格，十分注重作品的藝術感召力，在銀幕上講好中國故事，塑造的藝術形象生動感人。
文以載道，以文化人。李前寬說：“電影藝術家應以作品體現社會價值和功能。‘不忘初心、牢記使命’，把鏡頭聚焦在民族的滄桑與國家的命運上，聚焦在推動社會進步的人民這一永恆主題上。”他們對中國近代史頗有研究，這些歷史激發著二人極大的創作熱情。他們的影片有著深邃的思想內涵，力圖將人物塑造得有血有肉，將故事講得精彩生動。
這些年來，李前寬、肖桂雲先後創作拍攝了一系列電影佳作，其中包括反映對國民黨高級戰犯改造、謳歌黨博大心胸的《決戰之後》；表現抗戰勝利後中國何去何從，毛澤東親赴重慶與蔣介石談判的《重慶談判》；揭露日本帝國主義全面侵華、表現我中華兒女奮起抗戰的《七七事變》；我軍鐵流西行進軍大西北的《金戈鐵馬》；毛主席赴蘇聯時的反諜影片《旭日驚雷》；以及反映三峽工程的《世紀之夢》、反映改革開放後農村新氣象的《田野又是青紗帳》、反映知青生活的《甜女》、反映山東人民抗日的《紅蓋頭》和描寫人民音樂家冼星海少年成長經歷的《星海》。除此之外，還有《蒼天聖土》《抗美援朝》《血灑故都》《明月出天山》等。
對於當下中國電影的種種現象，李前寬針砭時弊，字字珠璣。他認為，如今的電影創作生產與電影市場生態還不盡如人意，與新時代的要求尚存距離，有高原而少高峰，這種現狀應儘快改變。他感嘆，當年也有影迷，但大家關注的是演員所塑造的英雄人物，他是“董存瑞”，她是“江姐”，他是“李向陽”……那時候，沒有時尚明星和網站流量，人們更習慣把電影內涵與現實道義互聯，從中揣摩和學習，把銀幕上的英雄當作現實學習的楷模。
“作品是硬道理，好好幹，為民多出佳作。”這是李前寬心中的誓言，藝術家要始終葆有家國情懷，沒有情懷就沒有創作激情，拍出的作品更是蒼白無力。電影人只有不斷踐行文化自信和道德自覺，才能在生活的沃土上培植出藝術之花，才能創作出不負時代和人民的藝術作品。
李前寬與肖桂雲幾十年如一日，堅持奮戰在電影創作的實踐一線，堅守電影家的社會責任，遵循現實主義創作道路，關照民族重大事件和英雄人物，為人民認真拍電影。
作為老一代電影人，李前寬和肖桂云為社會奉獻出大量有思想、有溫度、有情懷、有筋骨的精品力作。而今，這對年近八旬的影壇夫妻仍不斷努力，正如李前寬所言：“只要是有助於中國電影繁榮發展的事，我們都願意去做，是戰士就要奮鬥不止。”
在各種公開場合，這對夫妻藝術家不止一次地表示，他們的創作得益於趕上了改革開放的四十年，讓他們有機會在電影戰線上施展才華，拍出一些作品，現在的年輕朋友更幸福，趕上新時代，為實現中華民族偉大復興中國夢而奮鬥，這是歷史性的，為中國電影人創造了一個更好的用武之地。
眼下，他們正在傾力打造一部力作——《東方欲曉》。影片講述了長影的前身東影，從1945年抗戰勝利到1949年開國大典期間，在黨的領導下，這座新中國電影搖籃所發生的感人故事。這是一部謳歌中國電影人初心與使命的鴻篇鉅製，形象展現了新中國電影人在戰火硝煙中艱苦奮鬥，為祖國和人民拍電影的可歌可泣的開拓精神，在新時代仍有極強的現實意義。
心繫天下，殫精竭慮。長期以來，李前寬一直關注中國電影事業的發展。1994年中央電視臺電影頻道的建立和2005年建成的中國電影博物館均是他建言獻策的結果。2010年出臺的國務院九號文件“關於繁榮發展中國電影產業的十項措施”，也有他積極促成之功。
“萬映計劃”則是李前寬在中國電影基金會做的一項公益事業。萬校聯動，優秀國產電影走進老少邊貧地區，伴隨那裡的孩子一起成長。同時，他還建立中國優秀電影走進港、澳、臺校園活動，架起了交流與互動之橋。
秉持心懷天下、虛懷若谷的胸襟，他們夫妻二人在平靜的生活中，固守著藝術家的自覺，在個體與大眾感情的細微積澱中，展示出其深厚的人民情懷，在一部部影片裡，體現出真摯的“共和國情結”。
他們的影片具有經典藝術和史詩氣質，攬歷史風雲於方寸鏡頭之內，或潑墨揮灑，大氣磅礴；或工筆細描，情真意切。寫意、留白、氣韻、象徵，這些繪畫元素在他們的電影裡，得以淋漓彰顯，電影與繪畫兩門藝術運用自如。
光影與彩墨齊飛。他們多次在國內外舉辦畫展，敘利亞大馬士革的郊外、新疆的胡楊林、古羅馬鬥獸場……一幅幅採風作品，把大自然的千姿百態，通過筆墨躍然紙上。其中，“大美中國”光影彩墨展覽走進紐約聯合國總部，向世界展示中國魅力，贏得了國際友人點贊。
他們是影壇的畫家，畫壇的導演，琴瑟和鳴，比翼齊飛。
2019年，李前寬、肖桂雲喜度金婚，又迎從影一甲子。六十年風雨同舟，相依為命，不論在生活上、事業上遇到多少艱難，他們光影追夢的初心都從未動搖。在慶祝新中國成立70週年的諸多活動中，他們參加4K新版《開國大典》首映禮、研討會，走進大學校園與年青學子互動，共敘“我和我的祖國”，青春活力依然。
影壇伉儷情，光影家國夢。鏡頭後面，他們用汗水和心血連接歷史某一緯度的截面，重現那一段跌宕的劇情鉤沉；時光之中，他們穿透歲月風雨，傾一腔熱血，給歷史留下光彩，聽鑼鼓再起，為祖國標註經典。
他的萬馬千軍氣勢恢宏，她的流水行雲細膩委婉，匯聚成光影彩墨裡的悠悠山水和朵朵花卉，在清晨的霞光裡，醇厚又安寧，在傍晚的炊煙中，美麗而綿長。
（作者：陳耀輝，吉林省委宣傳部副部長，省文聯黨組書記、主席/圖片均為資料圖片）
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