音樂符號順口溜
終止線：一根細。一根粗，放在曲子最後處；
小朋友，要記住，看見它倆就結束。
連線：身子彎彎像座橋，有長有短有大小；
橋下音，若不同，千萬記住唱連貫；
橋下兩音，若相同，合成一音飛過橋。
反覆記號：四條豎線分兩邊，每邊各有兩個點；
唱到此處不算完，回頭再來唱一遍。
延長記號：乍看像眉毛，眼珠圓又亮；
你若碰到它，歌聲要唱長。
頓音記號：黑三角，小又小，唱得輕巧短又跳。
換氣記號： 小尖角，頭朝地；見了它，換口氣。
教小朋友認識五線譜的方法
第一種：教條式
樓房識譜法
將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然後讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做遊戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。
身體音高對應法
高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關係及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，並隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。
音階推移法
在掌握了音階的高低位置後，我將認識音符和整個八度音階聯繫起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對於一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。
行動學習法
學習的最大興趣與成功的關鍵莫過於自身的參與。因此，我將五線譜製成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。
反覆運用鞏固法
在新認識一個音符之後，需要一個反覆鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以後，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。
第二種：兒歌
孩子的小手就是認識五線譜的最好工具——輕便並且隨身攜帶：
開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了！
下加一線敲敲門 do do do （哆哆哆）
下加一間打招呼 re re re （來來來）
第一線上小貓叫 mi mi mi （咪咪咪）
第一間裡放沙發 fa fa fa （發發發）
第二線上把話說 sol sol sol （說說說）
第二間裡把手拉 la la la （拉拉拉）
第三線呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）
第三間裡歌兒多 do do do （哆哆哆）
讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了
五線譜兒歌
五線譜，五條線，
中間夾著四個間，
下加一線唱作1，
一線3，二線5，
一二三間461，
1上2，1下7，
1234567 .
鋼琴中八種基本技術問題
鋼琴中共有八種基本技術問題：1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。2、初級手指獨立技巧，指五指範圍內平穩均勻的顫音。3、一個八度範圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，飽滿的和絃技巧。人的一隻手五指最多能奏出一個九和絃，當然雙手齊用的話奏出十五和絃都沒問題。6、雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。7、復調技巧。要求一隻手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。李斯特的《風景》中共有七個聲部，平均每隻手要負責三個半聲部。8、特殊技巧。包括大跳，重複音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。
鋼琴基本功1
鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面：
鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時儘量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要紮實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有紮實的高抬指工夫，很多複雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。
高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。
正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能瞭解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦裡，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜
練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛鍊，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和絃，屬七和絃和其它三和絃，七和絃等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和絃，和絃包括三和絃、七和絃，屬七和絃等，和絃的練習有原位，轉位的練習，有整和絃也有分解和絃，一般先彈奏三和絃，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和絃時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。
在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩隻手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和絃等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反覆練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反覆練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和絃的位置，在反覆彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什麼位置該下什麼手指，到什麼距離該彈什麼和絃、什麼音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。
鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然後分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須瞭解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克後期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈鹹，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。
練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合：
三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功
音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬幾首奏鳴曲的結尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰的思鄉曲勾起了我們對家鄉的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學習和演奏中切實加強基本功的錘鍊，勤於練習，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術的最新、最高境界！
鋼琴基本功2
紮實的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實的後盾。而且我們在學習鋼琴過程中，有很長一段時間都是在練基本功。在評論一個人的演奏時，也經常會談到基本功扎不紮實，藝術表現如何等問題。同一首作品可以演奏出多種風格，這種風格是由個人對作品獨到理解所決定的。紮實的基本功也非常重要，對音樂的領悟力與一個人在音樂方面的天賦有關，而基本功則是可以通過後天訓練得以提高並加以鞏固的。“臺上一分鐘，臺下十年功”足以證明學習藝術門類的艱苦性和長期性，而鋼琴的學習更是如此，有好的天賦，不勤學苦練，一首好樂曲是很難通過指尖表達出來的。在當今人才濟濟的年代，對於人才的衡量標準有了新的定義。
它包括：讀譜準確，正確的彈奏方法，手指的能力。淺談鋼琴基本功
讀譜準確是在彈奏時能正確地把譜面上音符的時值。各音符在鍵盤上的位置以及節奏對位等等，經過大腦的轉換並通過手指準確地反映到鍵盤上來。讀譜準確是彈奏鋼琴最起碼、最簡單的條件，也是最易出錯的基本功。要想有好的讀譜能力就須在一開始學琴時多唱譜彈奏、慢練。在節奏較複雜，音程變化較大的情況下更應打節奏唱譜，熟練後再逐個到鋼琴上演奏。其實我們在演奏時，讀譜始終是基礎，只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大腦反映到手上來。所以讀譜試奏時，我們的眼睛和腦應該走在手的前面，不要等到彈到這個音時我們再去想譜面是什麼樣的。這時已經晚了。看譜時除了識別音位外還可以根據音程的大概關係確定音位、手位。淺談鋼琴基本功
近些年，考級的琴童越來越多，但是為什麼有的孩子沒有錯音，演奏也沒斷，可就是通不過呢?這時的主要問題是演奏方法，用什麼方法演奏，是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。
一些人認為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，彈響了，也就算會彈琴了。也不會去想狀態是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習慣和很不全面的認識。其實彈琴也是一項手指帶動手臂乃至全身心的運動，是需要掌握要領的。我們要通過不斷的練習，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結成一句話就是：總體的持續放鬆與局部的暫時緊張(指用力)相結合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放鬆、自然的狀態，只有正在觸鍵的手指關節、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完後，立即放鬆，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關節在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放鬆交替、結合的過程。在全過程中放鬆是極其重要的，也是較難掌握的。淺談鋼琴基本功
彈奏法(斷、連、跳)是彈奏技術(音階、和絃、琶音)的基礎，只有很好地全面地掌握了彈奏法，彈奏技術才能提高，彈奏的琴聲才能優美動聽，給人以藝術的感染力。錯誤的彈奏方法將使入誤歧途，所以從一開始學琴就必須十分重視方法，然後就要進行嚴格的訓練，提高學生的手指能力，打好基本功。
手指的能力是指在彈奏鋼琴時每個手指是否有獨立練功的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力，在實際彈奏過程中就表現為所演奏的音符具有一定的清晰度，均勻度和流暢度。淺談鋼琴基本功
因此我們必須在學生掌握了正確的方法後，加強訓練指根關節人手即掌握關節的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓練，特別是連奏，我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發出聲音。而應把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的練習，把每個掌關節動作先誇大地做出來，以求明確地感覺到這個動作的走向，手指也可以逐步加快下鍵速度，把聲音更明亮地彈奏出來。淺談鋼琴基本功
在訓練手指的獨立性手指能力時，通常採用五指練習、音階、《哈農》、《什密特》、《車爾尼599》等。彈奏這些時先要用慢速來練，一定要注意手指的快下放鬆。慢練過後，逐步加快基本練習或技術片段練習的速度，並且加大練習的強度，每一條練習曲要連續彈奏十次以上，對手指特別是掌關節進行強化訓練，在掌關節能力提高以後，要逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練越小。要知道，慢練時動作誇大，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付也容易緊張，速度自然也會受到限制。所以我們必須把練習的動作和正式演奏區分開來，練習時為了打開指根關節，活動開手指，我們用慢速、誇大的動作做高抬指的練習，而正式彈奏時手指要用最精簡、最節約的動作，以求達到最快。
在練習中同時需要注意均勻度的問題，有時在練習時，彈奏聲音很不平均，有的硬，有的虛!輕重不一致，速度不均勻，這主要是由於手指缺乏獨立控制能力所造成的，要解決這一問題，一定踏實慢練，讓每個手指都能平均地得到鍛鍊，不能圖快而養成很多毛病，“欲速則不達”。除了慢練，必須要“聽”。用耳朵去檢驗，聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練到快速，有毛病的地方要反覆練習，反覆聽，直到均勻為止。我們的手指天生的獨立性是不一樣的，一般來說四指和五指比較弱，所以要加強對他們的訓練，同時圍繞著四、五指結合周圍的手指單獨練習，多花點時間，持之以恆，手指的能力肯定會均勻起來的。淺談鋼琴基本功
隨著程度的加深，級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活。同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。所以要做到流暢性需要做的是：首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。其次，手臂、手腕和手指要協調配合，手指積極在第一線的活動：臂和腕要靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處於最良好和有利的位置。再次：要在練習時根據節奏上標明的表情傾向，以增加音與音的流動感。淺談鋼琴基本功
只有基礎好了，樓房才能堅固，建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的，只有基本功紮實了，手指靈活起來了，功夫才能有長進。俗話說“熟能生巧”，“巧”便是能力，有了這個能力便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺才會敏感起來，並具有較強的控制能力。
基本功練習是學習鋼琴必不可少的重要環節，也是最枯燥最需要耐力和時間的環節，所以在練習基本功時還應做到以下幾個方面：
一、要靜：在彈奏樂器時，我們要做到人、琴、譜合一，情緒要跟著音樂走動。但在基本功練習時，很大程度上可以說是一種意志力練習，只有把心沉下來，才能堅持不懈，才能去想、去聽、去感受。淺談鋼琴基本功
二、多聽多想：聽聲音、聽音色、用心去辨別不同的演奏方法彈奏出來不同的音色，找到好的觸鍵手感，將其運用到實際演奏中，就要用心去體會，認真對待每一小節，每一個節拍，甚至每個音符。淺談鋼琴基本功
三、練習力爭興趣性：手指基本功練習曲譜一般都比較單一有規律，彈起來容易乏味，如果我們在彈奏時，對節奏進行一點變化，即會有不同的效果，手指同樣得到了練習。何樂而不為呢。《孩子們的哈農》就是這樣一種教材。淺談鋼琴基本功
四、提高人才的整體素養：強化訓練容易使學琴者產生知難而退的想法，更不用說自己去思考去創造了。所以學琴者應儘量的多方面接觸生活和藝術，因為藝術是相通的。只有真正的喜歡上生活、喜歡上音樂、喜歡上鋼琴，才能真正的去領悟、去思考，從而提高各方面的演奏水平，包括基本功。當他不再把基本功訓練當成任務和包袱時，演奏也就成功了一半。
手指能力的技術，是鋼琴技術中最根本最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，所以我們要打好學生鋼琴演奏的基礎，練好基本功，從而真正提高學生鋼琴演奏的水平。
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