<strong>葛优，从1997年开始就是贺岁档的代名词，同时也是电影票房的有力保障。他不仅是贺岁档的开拓者，更是填补了内地喜剧电影市场的空白。
从冯小刚、张艺谋、姜文，到程耳、李非，葛优合作过中国最优秀的导演，也帮助过实力派的潜力导演。
随着时代的发展，观众的审美趣味也发生了变化，葛优所代表的<strong>“文字派”喜剧风格逐渐失去了市场的青睐，取而代之的是以黄渤、徐峥、王宝强为代表的<strong>“表演派”喜剧。
顾名思义，<strong>“文字派”的搞笑主要依仗于精妙的台词，一口京腔带着点贫劲，人物形象便跃然纸上。而“表演派”则更多的是通过表情、动作和情节的精妙配合达到喜剧效果。
其实，葛优在《让子弹飞》中的表演已经将两种风格兼而有之，而且是两种风格的高峰，所以创下了电影的口碑神话。
《两只老虎》的导演和编剧都是李非，他曾是姜文御用的编剧，对姜文的幽默了如指掌，对“文字派”喜剧驾轻就熟。
我们都很熟悉姜文的电影，看起来酣畅淋漓，台词犹如烈酒，后劲十足。《两只老虎》自然继承了这一优点，电影中不乏一些精辟的至理名言。
如，“<strong>人生就一个字，能过就过
”、“<strong>通过这次绑您，我基本上已经破产了”、“<strong>我越爱你，越觉得失去了自己。”感觉是不是和姜文的电影台词味道十分相似？都是在简短的对话中，蕴藏了大繁至简的生活感悟。
李非的导演风格和冯小刚截然不同，更热烈、直接的影视风格，让荒诞的剧情充满了幽默的气氛。对葛优的使用方式，自然也成了我们研究的重点。
冯小刚使用葛优，用他的一本正经还能舌灿莲花的本事，表情越正经，对话越荒诞，喜剧效果越足。
陈凯歌使用葛优，用他摘掉喜剧演员标签之后的表演力，往往是平静表面下，蕴藏着江海般的阴谋。
姜文使用葛优，用他能调动声、形、情三位一体的天赋，夸张的喜剧风格，和精准的表演节奏。
而李非使用葛优，更偏向于糅合了三者的优点，所以在《两只老虎》中，既有葛优一脸正经的谈判“我给你两百万”的贫嘴，也有面对范志刚时的愧疚落泪，还有掌掴史剑时的夸张动作。
在这部电影中，我们看到了一个能高效、会表演的葛优。
为什么电影刚开始时很开心，看到最后却不那么开心？葛优在整部电影中也没有太多外化的喜剧表演，搞笑的任务都交给了乔杉。
62岁的葛优老了吗？难道他不知道怎么演喜剧了？
当然不是，别忘了，在十一档上映的《我和我的祖国》中，葛优仍然拿出了轻松诙谐的表演方式。而在《两只老虎》中不那么搞笑，有以下三个原因。
第一个原因，电影本身最终落脚点就不是喜剧，而是故事类。由此我们也不难理解为什么有的桥段可以安排得更逗趣，导演却很节制地收敛了。
而最后乔杉在悬崖上唱儿歌时，已经让电影蒙上了超现实主义的面纱，从故事中体会生活，才是导演真正想传达的主旨，而幽默和搞笑只不过是一种外化的传递方式。
第二个原因，葛优累了。喜剧演员面临的最大困境并不是无法逗笑观众，而是无法逗笑自己。笑匠卓别林晚年便遭受抑郁症之苦，周星驰近年来更是直接息影，转行幕后做导演。
不禁想起在2010年，葛优为了宣传《赵氏孤儿》而参加《鲁豫有约》，和主持人交流的时候，透露出自己令人担忧的身体状况：50天拍戏，有45天都要靠药物保证睡眠。
如今距离《赵氏孤儿》又经过了9年时间，有生活阅历的人都知道年龄越大，睡眠问题越严重，葛优也不例外。
第三个原因，葛优放飞自我了。我们都知道人到老年时会格外重视名誉，金钱倒在其次。对于葛优来说，所谓的名誉、金钱都不重要，重要的是能玩的舒服。
从公认的烂片《断片儿之险途夺宝》，再到这部《两只老虎》，葛优自己说过，年轻时争名好利，光挑着好剧本演，如今接片子，好玩就行。
也许我们都喜欢出手即经典的葛优，但我们应该尊重他放飞自我，活成了自己喜欢的模样。
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