<strong>葛優，從1997年開始就是賀歲檔的代名詞，同時也是電影票房的有力保障。他不僅是賀歲檔的開拓者，更是填補了內地喜劇電影市場的空白。
從馮小剛、張藝謀、姜文，到程耳、李非，葛優合作過中國最優秀的導演，也幫助過實力派的潛力導演。
隨著時代的發展，觀眾的審美趣味也發生了變化，葛優所代表的<strong>“文字派”喜劇風格逐漸失去了市場的青睞，取而代之的是以黃渤、徐崢、王寶強為代表的<strong>“表演派”喜劇。
顧名思義，<strong>“文字派”的搞笑主要依仗於精妙的臺詞，一口京腔帶著點貧勁，人物形象便躍然紙上。而“表演派”則更多的是通過表情、動作和情節的精妙配合達到喜劇效果。
其實，葛優在《讓子彈飛》中的表演已經將兩種風格兼而有之，而且是兩種風格的高峰，所以創下了電影的口碑神話。
《兩隻老虎》的導演和編劇都是李非，他曾是姜文御用的編劇，對姜文的幽默瞭如指掌，對“文字派”喜劇駕輕就熟。
我們都很熟悉姜文的電影，看起來酣暢淋漓，臺詞猶如烈酒，後勁十足。《兩隻老虎》自然繼承了這一優點，電影中不乏一些精闢的至理名言。
如，“<strong>人生就一個字，能過就過
”、“<strong>通過這次綁您，我基本上已經破產了”、“<strong>我越愛你，越覺得失去了自己。”感覺是不是和姜文的電影臺詞味道十分相似？都是在簡短的對話中，蘊藏了大繁至簡的生活感悟。
李非的導演風格和馮小剛截然不同，更熱烈、直接的影視風格，讓荒誕的劇情充滿了幽默的氣氛。對葛優的使用方式，自然也成了我們研究的重點。
馮小剛使用葛優，用他的一本正經還能舌燦蓮花的本事，表情越正經，對話越荒誕，喜劇效果越足。
陳凱歌使用葛優，用他摘掉喜劇演員標籤之後的表演力，往往是平靜表面下，蘊藏著江海般的陰謀。
姜文使用葛優，用他能調動聲、形、情三位一體的天賦，誇張的喜劇風格，和精準的表演節奏。
而李非使用葛優，更偏向於糅合了三者的優點，所以在《兩隻老虎》中，既有葛優一臉正經的談判“我給你兩百萬”的貧嘴，也有面對範志剛時的愧疚落淚，還有掌摑史劍時的誇張動作。
在這部電影中，我們看到了一個能高效、會表演的葛優。
為什麼電影剛開始時很開心，看到最後卻不那麼開心？葛優在整部電影中也沒有太多外化的喜劇表演，搞笑的任務都交給了喬杉。
62歲的葛優老了嗎？難道他不知道怎麼演喜劇了？
當然不是，別忘了，在十一檔上映的《我和我的祖國》中，葛優仍然拿出了輕鬆詼諧的表演方式。而在《兩隻老虎》中不那麼搞笑，有以下三個原因。
第一個原因，電影本身最終落腳點就不是喜劇，而是故事類。由此我們也不難理解為什麼有的橋段可以安排得更逗趣，導演卻很節制地收斂了。
而最後喬杉在懸崖上唱兒歌時，已經讓電影蒙上了超現實主義的面紗，從故事中體會生活，才是導演真正想傳達的主旨，而幽默和搞笑只不過是一種外化的傳遞方式。
第二個原因，葛優累了。喜劇演員面臨的最大困境並不是無法逗笑觀眾，而是無法逗笑自己。笑匠卓別林晚年便遭受抑鬱症之苦，周星馳近年來更是直接息影，轉行幕後做導演。
不禁想起在2010年，葛優為了宣傳《趙氏孤兒》而參加《魯豫有約》，和主持人交流的時候，透露出自己令人擔憂的身體狀況：50天拍戲，有45天都要靠藥物保證睡眠。
如今距離《趙氏孤兒》又經過了9年時間，有生活閱歷的人都知道年齡越大，睡眠問題越嚴重，葛優也不例外。
第三個原因，葛優放飛自我了。我們都知道人到老年時會格外重視名譽，金錢倒在其次。對於葛優來說，所謂的名譽、金錢都不重要，重要的是能玩的舒服。
從公認的爛片《斷片兒之險途奪寶》，再到這部《兩隻老虎》，葛優自己說過，年輕時爭名好利，光挑著好劇本演，如今接片子，好玩就行。
也許我們都喜歡出手即經典的葛優，但我們應該尊重他放飛自我，活成了自己喜歡的模樣。
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