12月20日，甄子丹主演的《葉問4》將在全國公映。與此同時，他也正式宣佈，這將是他出演的
最後一部功夫片。因為今年甄子丹已經56歲，《葉問4》後，他將嘗試別的電影類型。
不過我相信這是他的最後一部功夫片，卻不是最後一部動作片！
功夫片，在電影分類上其實大部分時候會被歸類於動作片。
事實上，動作片≠功夫片！
因為功夫片是在在華語動作電影中，能劃分出一類特殊的動作片——是以展現中華武術技藝為主題的一類動作電影。功夫片，一直是華語電影銀幕中的一大特色。
“別的國家也有動作片，但功夫片是華語電影獨有的。”功夫電影是電影文化的重要組成部分，是弘揚中華武術精神，向世界傳播中國文化的重要載體。
華語功夫片的最大特徵就是在刀光劍影中宣示傳統價值觀的存在意義。它與只有拳腳的西方打鬥片迥然相異。身體技藝與身體哲學的合璧，不僅是功夫的傳統形態，也是功夫片的一體兩面。
當然，要拍功夫片，必須要有一定的功夫基礎，要具備一定的功底。
1928年，電影《火燒紅蓮寺》的誕生，首度在中國影壇提出了“武打電影”的概念。而隨著華語電影的不斷創新、發展，“武打電影”也逐漸演化成了“武俠片”、“功夫片”兩大類型。
曾幾何時，功夫片作為一大類型片風靡世界，誕生了李小龍、成龍等一批國際功夫巨星，也不少國家的人一談到中國，就想到了“中國功夫”。功夫片早就成為一種極具中華文化特色的電影屹立在世界電影之林。
遺憾的是，將功夫片帶向全球的李小龍“壯志未酬身先死”，香港電影又孕育了憑藉《醉拳》而一炮而紅的成龍，不過成龍電影大多還是走的傳統動作片形式，在香港電影巔峰時期扛起功夫片大旗的還是李連杰。
李連杰是功夫片繞不過去的存在，他的代表作太多，從方世玉、黃飛鴻到張三丰、霍元甲，莫不經典。作為全國武術冠軍，風華正茂的李連杰以瀟灑的動作和突破傳統歷史的格局而自成一家。一舉開創了自己的時代。用八爺袁和平的話說：李連杰的武打，靈性十足，身材不高，但動作瀟灑，極為漂亮，後來的甄子丹也不如他好看。
但是新世紀以來，李連杰因為身體原因徹底退出影視圈，成龍進軍好萊塢繼續發揚自己動作喜劇的風格，一時間，功夫片缺少了能擔起大梁的領軍人物。
就在此時，將搏擊技術融合到動作片中的甄子丹迅速成長起來，大有接棒成龍、李連杰之勢。其動作片風格追求拳拳到肉的真實感，以乾淨利落、直擊要害的方式達到震撼的效果。特別是在那部《導火線》裡的角色，甄子丹的打戲非常有看點。
但是甄子丹並沒有僅僅拘泥於這類風格的動作電影上，而是從功夫片的邊緣直接觸及深處。自2008年開始，甄子丹憑藉《葉問》系列，正式邁入賣座巨星行列，也為新時代的華語功夫電影做出了最好的表率。本片細緻地展現了詠春拳的制敵手段，洪金寶設計的動作注重速度感與力量感，而甄子丹打出如雨點般急速的詠春拳。
正如甄子丹所言，《葉問》系列是他所有動作片中最具有代表性、也是最成功的作品。
不得不說，一提到葉問，所有觀眾最先想到的就是甄子丹，說他是葉問的化身一點都不為過。回顧華語電影最近10年來最成功的功夫片，毫無疑問，《葉問》系列一定是最具有代表性的那一個。
11年前，一聲霸氣的“我要打十個！”不僅讓一代宗師葉問留在觀眾的心裡，還全面點燃了觀眾激昂的民族自豪感。從2008年首部問世爆紅後，已經拍到第四部終於迎來完結篇了。
《葉問》系列其意義不在於武術技擊的華麗對抗，而是徹底體現了中國人對武道的追求。展現的是中國人自強不息，不畏強權，不懼外侮的大格局和大情懷。
《葉問4》繼續沿用原班人馬打造，講述了葉師傅1964年到美國的一段生活經歷，發現華人在美國遭受洋人的欺壓和凌辱愈加嚴重，危難之中，葉問再次挺身而出，以正宗詠春拳，讓世界看到我們的態度：談，可以；打，奉陪！為這一系列畫上最圓滿的句號。
“不找事，不怕事，如果欺負到我們頭上，就必須討回公道。”這是葉問的武德，也是《葉問》系列一直以來的核心表達。《葉問4》裡，袁和平突破各種難關，精心設計了多場刺激對決，還特意安排了葉問與李小龍在美國“師徒重聚”的劇情。
從1983 年的《笑太極》開始，甄子丹正式走向功夫電影的前臺，而1990 年，袁和平導演的經典動作電影《洗黑錢》中，甄子丹首次展現了“凌空三腳”的絕技，震驚了電影院裡的觀眾，成為了香港電影的經典片段；隨後的《新龍門客棧》《精武門》《殺破狼》等作品，繼續奠定著甄子丹成為繼李小龍、成龍之後在香港功夫片中的地位。再到《葉問》系列的出現，甄子丹靠著自己硬橋硬馬的功夫，一路“打”到了事業的最高峰。
《葉問》系列是甄子丹功夫電影巔峰的開始，也將成為甄子丹功夫電影的結束。
現在華語功夫片的黃金時代早已逝去，成龍老了、吳越、吳京歲數也不小了。李連杰、甄子丹也一樣。可以說英雄氣短，丈夫年邁。
功夫巨星們正在淡出功夫舞臺，下一代的巨星還沒出現，功夫電影目前已經輝煌難續。
“功夫皇帝”李連杰，已經因為患病而基本隱退。
成龍也只能不斷的重複過去，吃著老本，看著銀幕上，他的動作愈加失靈，滑稽搞笑越來越多。
看看昔日的功夫明星們，洪金寶、趙長軍、熊欣欣、於榮光、王群、樊少皇、梁小龍、周比利、元彪、錢小豪 、盧惠光、楊紫瓊等等。不是已經或老之將至，就是人氣一般，難堪大任。
而1991年，還在北京體育大學學習的19歲青少年趙文卓與李連杰在《功夫皇帝方世玉》中展開對打。飾演的大反派“九門提督”狠辣剛勁，動作凌厲，驚豔影壇。
被認為是成龍、李連杰後的又一功夫片接班人。那時真是個黃金時代，功夫片、動作片、武俠片經典作品層出不迭，群星閃耀。
之後趙文卓接拍了《黃飛鴻之王者之風》《黃飛鴻之五：龍城殲霸》《青蛇》等經典影片，紅極一時。然後，和甄子丹鬧翻之後沒有然後，已經開始演網劇了。
而大器晚成的吳京雖然近幾年風頭很盛，但他不是作為打星成功的，他作為打星的輝煌還是定格在殺破狼，甚至在小李飛刀太極宗師這些20年前的老片子。吳京如今的成功是以行業拓展者的身份獲得的。
那麼，以後的功夫片誰來代言？
華語動作電影中的後起之秀其實並不多，張晉算一個，在出演《一代宗師》之前，張晉已經在這個圈子裡摸爬滾打了將近14年，做過武行、替身、龍套、動作指導。張晉9歲開始習武，11歲進入四川少年武術隊。獲得過全國武術比賽冠軍、全運會獲得過金牌。退役後則進入了非常專業的袁家班，開始了自己的替身生涯。武打功底自不必說。
但你必須承認張晉長了一張反派的臉，張晉真的是左看右看都感覺是一個適合演反派的演員。最重要的是他大多以的反派配角的形象去和主角打戲，至少讓他名聲大噪的《一代宗師》和《殺破狼2》都是如此。
反派這條路對動作演員而言不是沒有前途，前輩們如計春華、鄒兆龍均是動作片中不可缺少的常青樹。
但問題是，像張晉這類優秀的“綠葉”現在還上哪去找如李連杰、甄子丹這樣出色的主角去相襯 呢？且他也需要一部完全屬於自己的代表作。
釋小龍倒是兩歲便拜少林寺方丈釋永信為師成為少林俗家弟子，學習的是正宗少林功夫，基本功紮實。五歲闖蕩影視圈，主演了多部叫好又叫座的電影，名動一時，但現在很少看到他的作品。
華語功夫片的整體衰微確是個不爭的事實，市場的萎縮、產量的低迷、題材的單一、人才的斷層，打成一個個死結。如今不管是電影還是影視劇集作品，雖然有不少所謂的武俠或仙俠片，但這些作品裡的功夫對決，基本都是靠後期剪輯去完成。
而好萊塢甚至已經用《殺死比爾》和《功夫熊貓》反奪了中國市場。還有未播出的真人版電影《花木蘭》，如同瓷器和茶葉的命運，功夫片和也已不再是中國的特產，不再是中國電影獨享的類型資源。
作為一箇中國武俠片、功夫片影迷，今時今日感覺特別惋惜和無奈。
但華語功夫片目下的低潮並不意味著中國功夫的魅力已經衰減。相反，中國功夫作為一種元素，正越來越多地融入不同國家、不同類型、不同題材的影片中。這至少表明世界市場對中國功夫的需求走向了多元。
希望未來能有人能繼往開來、推陳出新，重煥華語功夫片輝煌！
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