上面的採訪片段來自《蕨間訪談：電影版》，面對主持人扎克·加利凡納基斯的過分問題，馬修·麥康納一臉無奈中帶著不悅。如果這是普通採訪，那已經成為一場災難了，但這是《蕨間訪談》。
《蕨間訪談》這個名字涵蓋了節目的全部內容——主持人扎克·加利凡納基斯在兩盆蕨類植物之間採訪來賓。黑色背景布和辦公室風格的桌椅透露出低成本的氣息，而主持人扎克提出的問題不是一看就在採訪前完全沒做過功課，就是在消極攻擊。
蕨類是創造節目低廉過時氣質的關鍵，這種波士頓蕨 80 年代在波士頓地區作為家庭裝飾風靡一時。即使不在常用的演播室錄製，蕨類也不能缺席。在 Jon Stewart 出演的特別節目中，他們直接把兩盆蕨類搬到了 The Daily Show 辦公室。
就是這樣一個看起來亂七八糟，從設施到主持人都沒有一絲“專業”可言的網絡節目，曾一次提名、兩次獲得過兩次艾米的優秀真人娛樂短片獎，常年佔據播出網站 Funny Or Die 最高點擊量的位置 。
《蕨間訪談》本來是電視喜劇節目中的一個環節，因為節目被取消，改在網站上 Funny or Die 播出。從 2008 年到 2018 年，《蕨間訪談》一共只推出過 21 集節目，嘉賓幾乎都是大牌明星，每集只有三四分鐘，短小精悍。
最近，Netflix 推出的《蕨間訪談：電影版》讓這個節目再次走進大眾視野。不像很多失敗的“大電影”改編，《蕨間訪談：電影版》實在地保留了節目的精髓——“冒犯”訪談。
《蕨間訪談》到底有什麼魅力？
“冒犯”來賓可以說是這個節目的主旨，問奧斯卡影帝對於自己的演技能獲獎驚不驚訝在《蕨間訪談》裡也只能算日常。
面對當時和安吉·麗娜朱莉處於婚姻中的布拉德·皮特，扎克的問題是：
面對基努·裡維斯，扎克又使出了演技攻擊：
除了直接攻擊之外，扎克也常大言不慚地提出一些無知問題，明擺著告訴嘉賓：我也不清楚你是誰，是幹啥的。奧卡菲娜出演的《瞞天過海：美人計》本來就源自男性角色領銜的《十一羅漢》系列，扎克卻問怎麼不出個男性版本。
任何人聽到 Chance The Rapper 這個名字都會認為這是藝名，除了扎克，而 Chance The Rapper 本人只能無力地辯解一句“這名字不是我爸媽起的……”
相比常見的訪談節目，主持人和受訪者一上來就互相表達敬仰和喜愛之情，討論的內容也永遠溫柔、正面，這樣的有來有往提升了觀看感和趣味性。同時也讓我們反思，那些過分友好的採訪是不是從某種意義上抹去了名人更為真實的一面？
扎克在採訪中說，這個節目最初的靈感來於虛偽的採訪節目。各式各樣的採訪節目最終都只想達到一樣的目的——宣傳，宣傳作品或是正面的個人形象，採訪者和受訪對象都不會展示任何一點真實的自我。
《蕨間訪談》不僅是對於這些虛假性的反諷，節目主創們也希望從中觀眾能夠看到名人比外表形象更深層、更貼近自我的東西。
有了這樣不怕冒犯別人的前提，《蕨間訪談》的成功更來源於，它真的很好笑。
把嘉賓的名字一頓亂拼是家常便飯，本尼迪克特·康伯巴奇演過的英劇《神探夏洛克》變成了《蕨間訪談》的金主、播出平臺 Funny or Die 創始人威爾·法瑞爾主演的喜劇電影《福爾摩斯和華生》，
本納德·康伯巴士（本尼迪克特·康伯巴奇）
《福爾摩斯和華生》
暗示宋飛已經不好笑超過十年了，
傑瑞·賽分（宋飛）
有趣年代：1993-1997
而美國總統直接被降級成為社區級別。
巴拉克·奧巴馬
社區組織者
看起來低成本，但其實節目從問題準備到連後期製作都充滿了小心思
，致力於用更多不同的方式冒犯嘉賓。主持人和嘉賓之間的圓桌上放著這個節目唯一的道具，這個紅色按鈕可以發出各種聲音：風中的蟋蟀叫聲、提示音效，甚至會被消音的髒話等。看起來簡陋的道具在設計節目環節時發揮出無限的潛力。
可以用來在嘉賓講扎克不感興趣的故事時及時打斷；
也能趕走嘉賓，節目的奧斯卡特輯中數位當年的
奧斯卡提名演員被扎克輕輕一按趕出了演播室；
又或者召喚出另一位嘉賓：布拉德·皮特受訪時，路易 CK 突然上場開始講單口，毫無防備的皮特只能縮在椅子裡。
嘉賓並不是節目唯一的亮點，扎克·加利凡納基斯扮演的主持人不僅為節目定下基調，也更深入地探索這場反諷大戲的層次感。當受訪嘉賓面對扎克的問題選擇反擊時，扎克往往表現出受傷或惱羞成怒，輕易地將話語主動權交給嘉賓。
奧巴馬就曾在節目中拿扎克主演的電影《宿醉》系列中不太成功的第三部開刀，
詹妮弗·勞倫斯則直接對扎克的體重開起了玩笑。
扎克並不是一個平面的惡人角色，他對於採訪對象刻薄，但當攻擊反射到自己身上時卻敏感、容易受傷。
電影中，扎克在和威爾·法瑞爾扮演的金主角色談判時為了爭取屬於自己的電視節目，非常政治不正確地理論道：“我是個白人異性戀男性，我值得得到自己的節目。”
但你剛想罵他，他又流露出脆弱的一面：
整個節目是一場對於好萊塢的反諷，不止被採訪的嘉賓，主持人扎克也是諷刺的對象之一。 扎克所扮演的角色想要融入好萊塢社會但被拒之門外，於是轉為攻擊這些“成功”人士，這也是為什麼節目的片頭使用了《出租車司機》的主題曲。
這次的《蕨間訪談：電影版》把鏡頭對準了扎克，讓他成為這 80 分鐘中成長的主角。
電影版並不像許多節目改編電影一樣光把時間延長，但內容換湯不換藥，而是變成了一部公路電影，用偽紀錄片的形式記錄扎克和團隊從身敗名裂到重振旗鼓的過程。
扎克的團隊包括製作人卡羅，負責節目策劃，幫扎克買薯片、日用品和蕨類的日常保養，
上班 90% 時間在摸魚的攝像師 Cam，
和喜歡在電視臺野餐的收音師 Boom Boom。
電影一開始，扎克團隊就遇到了大危機：在採訪馬修·麥康納時，因為水管故障整個電視臺被大水淹沒，而馬修·麥康納差點因此溺水……
這時候，反派（？）威爾·法瑞爾出場了。作為 Funny or Die 網站的老闆，本來他要投資給扎克拍一個網絡節目，讓更多人看到這個主持人不斷犯蠢的節目。
威爾·法瑞爾給《蕨間訪談》的錄像帶命名“全美最蠢主持人”
扎克答應威爾·法瑞爾給他拍十集節目補償損失，同時要求在完成新節目之後給他一個自己的晚間秀。為了採訪更多明星，扎克決定帶著他的團隊，開車到洛杉磯，並在途中完成十集節目。
一路上，他們採訪了傳奇晚間秀主持人大衛·萊特曼，
演過《完美音調》系列和《大黃蜂》的海莉·斯坦菲爾德等等。
好不容易拍出了 9 集節目，扎克團隊又遇到了新的問題：一路吃好喝好住好，沒錢了。
他們淪落到吃飯只能四個人點一份菜、一勺吞拿魚和幾杯熱水，住在廢棄的露營小屋，去湖裡釣魚填飽肚子（沒釣到）。
還好，他們的最後一個採訪對象是“小惡魔”彼特·丁拉基。
卡羅看準了小惡魔家裡的法貝熱彩蛋（俄國珠寶工匠法貝熱為沙皇做的珠寶復活節彩蛋，最近一次一顆拍賣了將近 1000 萬）。
抱起一盒法貝熱彩蛋，一群人拔腿就跑。
節目完成了，錢也到手了。扎克終於前往洛杉磯，擁有了自己的晚間秀，在好萊塢的豪華演播廳和蓋爾·加朵談笑風生。
電影在保留節目本身的“低俗”魅力同時，講述了四個不太成功的普通人之間，通過陪伴產生的同事情和自我成長。從這方面來說，這又像一部正統的治癒系作品，只要和夥伴一起努力，夢想總能實現。
Netflix 看到《蕨間訪談》剩餘的潛力，而節目主創、電影版的導演 Scott Aukerman 和扎克都很懂得見好就收的道理，把這次電影改編當作節目告一段落的標誌，暫時沒有再推出新節目的計劃。
《蕨間訪談》並不想真的去羞辱任何人，但是隻有當流程化的採訪出錯時，我們才有機會看到被銀幕上的人更真實、更貼近生活的一面。在越來越多事都可以冒犯到別人的當下，也許我們正需要一點冒犯帶來的新鮮感與自由。☁️
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