戲說黃梅
藝術是如此的多種多樣：繪畫、雕塑、文學、音樂、攝影等，各個領域，都有各自表現藝術之美的手法和方式。藝術的題材也繽紛多變：人物、風景、靜物等等，人們從中尋找美、發現美、表現美。
但若說【哪門藝術最為風光？】
作為一名藝術愛好者，默默印象最為深刻的，還是繪畫藝術。而在繪畫藝術之中，印象最深的是以【人物】為題材的作品，尤其是【美麗女子】為題材，所描繪的精彩作品。
從文藝復興時期直到現當代，各路天才大師輩出，許多高超精妙、令人歎為觀止的作品，不斷湧現。
從文藝復興時期，“另類”畫家波提切利的《春》和《維納斯的誕生》的妙曼柔美，到“全才畫家”達芬奇的《蒙娜麗莎》和《抱銀鼠的女子》的高妙處理，到“神聖畫家”米開朗基羅的《聖家族》和《亞當和夏娃》的精確堅實，到“畫聖”拉斐爾的《西斯廷聖母》和《草地上的聖母》的溫厚醇美。
從威尼斯大家提香的《烏比諾的維納斯》和《花神》的世俗華美，到巴洛克大師魯本斯的《搶劫留西帕斯的女兒》和《美惠三女神》的激情華美，到荷蘭頂級大師倫勃朗的《佛洛拉》和《月亮與狩獵女神》的戲劇般光影之美。
從印象派之父馬奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》的直視現實之美，到印象派當家莫奈的《綠衣女子》和《草地上的卡米爾》的光影幻變之美，到“幸福畫家”雷諾阿的《船上的午宴》和《煎餅磨坊的舞會》的塵世幸福之美……無一不在展現、訴說著藝術之美，美的千變萬化。
當然，繪畫藝術僅是藝術這個大領域其中的一個種類，而以人物為題材描繪的作品，也只是藝術作品中的一小部分。
但僅僅只是聚焦【繪畫藝術】中的【人體藝術】這一部分，就足以讓我，充分地感受到藝術的魅力，美之千變萬化，人類無窮無盡的想象力和創造力。
默默看藝術
如果單數“風光”，我以為當屬“人體藝術”。
人體美是以美感為存在形態的性感、美感和羞恥感的統一。“人體藝術”相對於其他藝術來說，屬直觀呈現，充滿魅力，衝擊力強，雅俗共賞，所以沒有哪一種藝術象人體藝術那樣受眾多，流傳廣，影響大。
在藝術形式上，人體藝術主要有雕塑、攝影、繪畫。
世界人體藝術經典作品很多，僅各舉1例：
雕塑：《大衛》——米開朗基羅
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。
大衛左手上舉，握住搭在肩上的“甩石帶”，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處於迎接戰鬥的狀態。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。在藝術技巧上，藝術家以解剖學為基礎，對人體結構和全身的筋肉都表現得極為合理極為自然，同時對手的關節和大腿加上誇張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態。這件作品成為後世藝術家學習雕塑的楷模，是雕塑史上最傑出的作品之一。
攝影：《蒂娜的裸體》——美國形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓
作者就像捕捉青椒、沙丘、雲朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。背景簡練，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈，讓觀眾越看越覺得神奇。作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。這幅坐姿人體是人體藝術攝影最偉大的經典之一，並由此產生了一系列抽象的人體藝術。
繪畫：《沉睡的維納斯》——喬爾喬內
現存德國德累斯頓美術館。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。這是文藝復興時期，表現女性人體美最具藝術魅力的一幅畫。
藍色楊宗海
藝術是一個很大的範疇，包括文學、繪畫、攝影、影視、音樂、舞蹈、書法、雕塑、建築等。這還是大的藝術分類。在這每一種藝術中又有許多分支，比如繪畫中有國畫和油畫等，油畫中又有寫實油畫、印象油畫、抽象油畫等。藝術觸及人類社會生產生活的方方面面。
藝術作為人們喜聞樂見的精神文化產品，無論是視覺藝術，還是聽覺藝術，“拋頭露臉”是它的特性，“我不風光誰風光”，“風光”可以說是藝術的天然屬性。每一種藝術都有它的欣賞群體，都有它展示的平臺，都有它風光的一面，這也是藝術賴以生存發展的基礎之一。
比如說雕塑藝術作品，可能在我們這裡並不多見，但是在歐洲城市的街道、廣場和標誌性建築物上隨處可見。
繪畫藝術也是這樣。以油畫來說，寫實油畫伴隨著油畫的發展一路走來，已經“風光”了600多年。十九世紀下半葉印象主義油畫產生以後很快風靡世界。二十世紀中期抽象主義油畫一度獨領風騷。
燈影書畫
現在的藝術形式多種多樣，個人覺得最為風光的要看它存在的年代，時間的長遠，和存在的藝術形式。最為代表性的比如西方的雕塑，我們華夏文明主要提現在字畫，玉器，比如良渚文化，紅山文化的玉器已經存在5000年的歷史。宋代的清明上河圖等等。這些底蘊深厚的，文化價值高的個人感覺比較風光。
匠仁堂瓷器修復
現在，在中國，表演藝術最為風光，包括影視和歌唱。
你看，他們小有名氣之後就不是“演員”、“歌手”，而是“明星”了。就連從“星光大道”上升起來“星”，都很刺眼。
居，豪宅別墅，出，眾星捧月。一次出演上百萬，一個廣告要千萬。真是風光無限！
徐福記1230下水詩文
面對藝術，對風光的追求通常是進入藝術行業的初始動機，這是全世界一致的。
可是風光背後的辛苦、心酸、犧牲、失望，甚至終生潦倒，又有誰知道？
這年頭最風光的莫過於當代藝術，而且還有甚至可以不用學的優勢。大家小家可謂蜂擁而至，可是最終真正風光的有有幾人？
所以，除了風光之外，奉勸年輕人多從其它角度思考一下自己的選擇。
Kreega
就如今的情形而言，影視歌唱表演藝術最為風光。
在我國古代，在我國傳統文化的形式結構中，從事表演藝術這個行業的人的社會地位一直很低。特別是其中女性成員，社會地位低到幾乎和妓女一個層次，是被統治階級壓迫，剝削，玩弄的對象。
表演藝術作為文化藝術重要的門類，這種低到畸形的被壓制狀態，嚴重阻礙限制了這種藝術形式的發展。雖然戲曲在民間很普及，皇宮王府也有戲曲表演，但表演藝術從來沒有被納入上流社會認可的“大雅之堂”。
我們的曲藝、戲曲和民樂，在解放前從來沒有被提升至它應有的高度；這種被恥於採納的境況致使宮廷音樂等上流社會的音樂和表演藝術成了無本之木、無源之水，和西方的交響樂和宮廷舞蹈和西方歌劇比起來顯得很單薄。
解放後，我國提升了表演藝術工作者的社會地位，使文藝工作者和其他勞動人民一樣，通過自己的辛勤工作服務於人民群眾。中央戲曲學院、中央民族樂團和各部門各地方的樂團、歌舞團、劇團雨後春筍般成立，歌唱、音樂、表演藝術得到空前發展和提升。
改革開放後，受西方資產階級的影響，文藝工作者開始受到資本的包裝和炒作，使其進入一個史無前例的、無比風光的、有些畸形的時代。
現在成名的文藝工作者，為了和普通文藝工作者區分開來，不再自稱演員，而是“藝人”和“明星”。這些明星出行則如眾星捧月，正式點的場合則紅氈鋪地，萬眾矚目；拍電視劇一集演出費上百萬，拍一個廣告上千萬；就差神佛頭上看得見的光環了，可以說風光無限。
但是在這無限風光的背後是無處不在的狗仔隊，一點家庭瑣事和漏點胸脯都會被大肆炒作，曝光於萬民雙眼。這也是為無限風光所付出的無奈的代價吧。
坦兒tt
是的，藝術形式多種多樣，諸如，書法、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈、攝影等等，還包括了還在萌芽期的“行為藝術”，在這眾多藝術中，受益最早的即是繪畫藝術，其次是音樂，然而，在這輪嶄新的世界經濟發展，繪畫並非還是最受益、最風光的藝術，那麼，哪門藝術最為風光呢？
最為風光的藝術
開篇簡單提到了，在眾多藝術中，受益最早的是繪畫藝術，所謂的“受益”指的是藝術自身產生的有用的意義價值，我們常說“藝術來源於生活，又高於生活”，也就是說，服務於人們生活或推動社會進步發展的藝術，它的意義價值是巨大的，同時越發受人們的追捧、崇尚，藝術、藝術家、觀賞者都在受益，
有很多事例可以說明，繪畫是在眾多藝術中，受益最早的藝術，比如，聞名世界的歐洲文藝復興運動，讓世人深深領悟了油畫藝術的價值所在，油畫在世界畫壇活躍了好幾百年，簡直就是“常青樹”；然而，隨著時代進步、社會的發展，攝影的誕生，讓攝影藝術成為眾多藝術中，最為風光的藝術，繪畫也黯然失色，
雖然攝影的誕生和油畫藝術的“光影明暗對比、空間透視效果”有關，但是，攝影終究是科技的產物，人工繪畫即使有三頭六臂，和攝影相比較也是有很大的距離的；之所以說攝影藝術是最為風光的藝術，那是因為攝影在現代社會的各行各業都發揮著巨大的作用，我們在欣賞高清照片帶來的視覺盛宴之餘，也會由衷地感嘆人類文明與科技的偉大，
攝影藝術的信息傳遞功能優於文字語言，它可以跨國界、跨文化，不同文化背景、受過不同教育的人們都能夠讀懂攝影圖像的內容，而不需要“翻譯”，攝影影像是一種未加編碼的、同現實景觀非常近似的“寫實形象”，攝影藝術是對現實世界的高度還原，因此具有非常高的真實可信度，可以很真實的反映生活，如此一門完全不受地域、文化限制又寫實的藝術，豈能不風光呢？對吧！
詩夜城主
行為藝術——活著。
叫及時的雨的老頭兒
國畫藝術最風光。中國領導人重視繪畫藝術。重金投入中國美術館，中國畫院，中國美協，人民大會堂，國務院中南海，故宮博物院收藏扶持名家名作，異彩紛呈，這些都是藝術家嘔心瀝血，藝術上不斷創新的成果展示，展現大國的文化形象，是國家的重要物質財富和精神財富。
齊白石先生和毛主席情深義重，一位畫家能得到國家領導人的尊重和厚愛，足以證明身份尊貴。奧運會的福娃是由韓美林先生設計的，猴票是由黃永玉先生設計，張仃先生曾參與國徽設計，范增先生的畫作為國禮贈送給外國政要，國家對藝術家的如此尊重和愛護，是別的行業難以享受到的殊榮。國畫是中國最重要的傳統文化，擔當著文化傳播的使命，妙筆丹青下五千年的文明光彩奪目，新時代改革開放的成果榮耀世人！在國家領導人接待外賓的重要場所都掛畫，氣勢磅礴，格調高雅，蓬蓽生輝，展示中國的文化自信！大國的經濟實力和文化實力並重。
隨著中國經濟地位在世界上的穩固，迫切需要能反應時代精神，有時代性的佳作！國畫的時代性，世界性是當代藝術家研究的方向！祝福德藝雙馨的畫家們藝術上永葆青春！出絕世佳作！護文化良心！
王凡飛大寫意國畫《大時代》2018年，248cm*129cm
