累麼--
就繪畫藝術而言，一幅繪畫作品中的意境之美、氣韻神采等藝術風格，都是繪畫藝術表現力的體現，簡單地說，繪畫作品的表現力，就是呈現給觀賞者的視覺效果，問題來了：藝術或繪畫中的表現力從何而來？是天賦嗎？
藝術或繪畫中的表現力
開篇已經簡單提到了，一幅繪畫作品中的意境之美、氣韻神采等藝術風格，都是繪畫藝術表現力的體現，當我們知道繪畫藝術的表現力是什麼時，此時，就有頭緒討論繪畫藝術中的表現力從何而來，或是如何形成的，再簡單點說，“藝術風格”就是藝術的表現力，
經過上段的簡單敘述，我們就容易理解明白了：藝術風格從何而來，藝術表現力就從何而來，那麼，藝術風格的形成，除與藝術家或畫家自身的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與藝術家自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係，
所以，經上段敘述，可得知，藝術或繪畫中的表現力，來自於藝術家的傳統技巧，如果不具備精湛的創作技巧，一切都是虛假的，就好比，光說不練，假積極，胡亂創作、盲目創新，作品沒有達到藝術的標準，就談不上所謂的藝術風格了，就是這個道理，
可以這麼理解，傳統技巧是藝術表現力的基礎保障，而藝術素養是藝術表現力的核心要素，這後半句話也容易理解，缺少藝術素養的畫家，創作出來的作品是無法打動人心的，或許有很直觀的視覺感染力，卻不會有觸動心絃的征服力、震憾力；當然了，傳統技巧和藝術素養都是可以通過很多方法提升的。所以，藝術中的表現力，和天賦無關。
詩夜城主
一提到藝術表現力，很多繪畫愛好者就會情不自禁的想到達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《西斯廷聖母》、魯本斯的《三美神》，想到安格爾的《泉》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《星空》，想到畢加索的《格爾尼卡》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、達利的《時間永恆》，想到徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》等等，為這些藝術大師卓越超凡的藝術表現力而歎為觀止。
提到藝術表現力，很多人會認為這跟畫家的藝術造詣藝術修養人生閱歷有著很大的關係，不錯，沒有成熟老道的繪畫技法，沒有相當的閱歷和見識，是很難創作出充滿表現力打動人心的藝術作品的。
但是，做為繪畫作品，其藝術表現力雖然體現在畫面上，反映的卻是創作者全面的綜合的藝術創作能力。它不僅包括創作者在繪畫的創意、構圖、造型和色彩上的技法和把控駕馭能力，還包括創作者的藝術境界和審美眼光，當然還包括創作者的藝術天賦和創作靈感。縱觀古今中外大量傳世的經典繪畫作品，其創作者無一例外的都具備了上述諸方面的要素。
很多畫家並不缺少嫻熟的繪畫技法，臨摹他人作品幾可達到亂真的程度，但是卻創作不出富於表現力的優秀經典作品。這就說明，創作充滿藝術表現力的作品，單單具有良好的技法是不夠的，還要有獨到的審美眼光和非凡的表現手法，而這些跟畫家的經歷、歷練還有天賦、靈感、想象力、機遇都有著不可或缺的關係。比如《蒙娜麗莎》的微笑，《泉》的清純典雅，《星空》的奔騰旋轉，《時間永恆》的神奇想象，《救濟金的保管員》的誇張滑稽等等，都對這些作了最好的註解和說明。
燈影書畫
一般來說，繪畫的表現力需要通過線條、筆觸、色彩等要素來體現，繪畫天賦是很重要，但更重要的還是嫻熟的繪畫技法、豐富的生活閱歷。以及深厚的文化底蘊。
自古以來，繪畫藝術的發展離不開創新。因此，在繪畫中創造出具有表現力、時代特徵的藝術效果始終是每一位藝術者所應該追求的目標。
比如說油畫，大體有兩種表現風格,一種是寫實性表現風格,另一種是意象性表現風格。當然，普通大眾一般都對寫實性的繪畫風格更為青睞。不管是具象油畫，還是抽象油畫，油畫肌理的表現都是相當重要的。可以這麼說，油畫肌理在一定程度上傳達藝術情感的表現手段,它能給觀賞者帶來情感上的共鳴。
線條的表現力主要體現在素描和速寫的訓練中。很多藝術家對不認同學習油畫必須具備紮實的素描基礎的觀點，但是素描的重要性還是能得到大多數藝術家認可的。通過素描訓練，可以培養人的細緻的觀察力和表現力，因為素描訓練對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精準的要求。速寫的主要目的是培養人迅速捕捉人物動態、氣氛的能力。可以這麼說，磨鍊一個藝術家技能的最好途徑就是畫速寫。另外，很多藝術家都有隨時畫速寫的習慣，通過長期的速寫積累，可以豐富自己的創作素材，磨鍊繪畫技巧。
色彩的表現力對於繪畫創作的重要性毋庸置疑。大家都驚歎於梵高的《向日葵》用色明快，鮮亮的黃色使向日葵彷彿成為金色的太陽，這樣的色彩不僅具有視覺上的衝擊力，還能觸動了人們的心靈，極富藝術感染力。
畫家在作畫時，往往借用色彩的象徵性來表達自己的藝術思維和創作意圖。印象派出現後，對於光的色彩表現更為科學、理性，畫面中光影表現也更為靈動、真實。梵高雖然整個繪畫生涯不過10年，卻也集中精力對色彩進行過研究，他說:“我很想畫一些男人和女人，他們身上有著某種難以捉摸的、永生不滅的東西，這在從前是用光輪來象徵的，我們現在就要在我們的顏色的光彩本身和顫抖本身中去尋找”。梵高一次次地畫著向日葵，就是這樣運用色彩來體現自己內心的激動。
畢加索的作品《三個音樂家》畫面上描繪了三個戴面具的音樂家，畫面中運用了強烈對比而耀眼的色彩，使你眼花繚亂，試圖產生音樂節奏的瞬間動態，灰暗的底色表現是幻想的感覺。應該說，藝術家對於色彩的把握直接體現出獨特的創作思維，對於作品的藝術效果有著非同一般的影響。
此外，構圖、筆觸等繪畫元素都對繪畫創作的表現力有著直接影響。一幅作品的成功，一定不會只是某一方面的成功，需要整體的藝術創作思維和繪畫技法的完美結合。縱觀整個繪畫史，那些經典的繪畫作品莫不如此。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
佛說，用心觀世界。他的意思就是透過現象看本質。藝術感染力也是要用心去感受的。首先，藝術來源於生活，來源於生活的感悟，然後再提煉，用最打動人心的方式表現出來。所以他又高於生活。就拿戲曲來說，她沒有拿著針，但從她表情眼神肢體語言上你能感到她在穿針引線，縫補東西，他拿著馬鞭或漿，你並沒有看到馬或船，但你能感到他騎馬奔馳或划船。這就是生動的表現力。再看看音樂，你能感受到歡快，悲哀，低低的傾述或大聲呼喊。你的眼前會產生一個畫面，你會被這個想象的畫面感動了，流淚了。這就是音樂的感染力吧。再說說繪畫，畫面或大氣磅礴，或清新淡雅，或神態生動，或感人至深。好的作品有虛實，有渲染，有時留白讓你想象，你從中感到作品歡快悲哀感動甚至能讓你流淚，那這副作品就是一副好作品，就是富有表現力的作品。藝術或繪畫的表現力就是你對生活的感悟在藝術作品中的表現。
六扇門人jgy
一是模仿。書法，繪畫，雕塑藝術等都來源於對大自然的模仿，來源於對大師作品的模仿。
二是來源於長期的實踐。學習藝術都有一定的規律性，方式方法，要經過長期的摸索和實踐，才能悟出規律性的東西。這是一個從漸悟到頓悟的過程，沒有一定的數量積累就不可能有質的飛躍，古往今來，沒有一個大師是一拿起筆來就畫出最偉大的作品。
三是來源於天賦。天賦這個東西似乎很神秘，但又很具體，比如對形象，圖案等有天然偏好，看一眼就記住，還有對書法，繪畫，雕塑等藝術有濃厚的興趣和愛好，艾因斯坦說:"興趣愛好是最好的老師"。一個人只有對某一事物感興趣，才能長期堅持下去。而且，可以從中自得其樂，獲得成就感，保持極高的熱情和創作慾望，才能推陳出新，創造性工作，取得最好的成就。
書聖王羲之把他家小院的鵝池都染黑了，才取得最高成就。
飛飛貓說話
上帝創造萬物，萬物皆平等，只因你充在著，上帝就公平賦予了你一項天賦，讓你與眾不同，你是獨一無二的，一個人的成就並非你在某一方面天賦不足，而是你沒有挖掘出你潛在的人性，從而不能展示出你的個性。那麼今天來淺談一下繪畫藝術中的表現力從何而來，是天賦嗎？
藝術本就是一個抽象的思維表述，在當人對自然萬物產生情感的因素下，通過藝術的形式進行加強修飾，從而反映出人這種高級動物在智慧、情感、思維、方面的獨樹一幟，淋漓盡致的闡述著對上帝創造出萬物的浸淫。正是因為如此，在繪畫中我們更應該追求的是對事物本質上的理解，在事物規律上尋找屬於自己的天賦，天賦故有天生，但後不勤奮等於零。對於繪畫藝術表現力是天賦一說，不能武斷，藝術之路本就是在各種領域挖掘人性，不能把天賦一說太過籠統，天賦本就是多樣化的，藝術繪畫的天賦也如此，因此在藝術之路上表現力的追求，是自身對繪畫藝術探索的情感所在，只有你熱愛繪畫，才能充分的瞭解它，痴迷繪畫一生的畫家多的很，有天賦的又有幾個，大多數不是因為別的，是喜歡，是愛好、是孜孜不倦的努力追求，其實這就是天賦，一種最為讓人敬仰的天賦，真是如此才能攀登上藝術的殿堂。
總上所述，繪畫藝術的表現力不是在天賦上的大小，而是最繪畫藝術的人性理解，熱愛、和無條件的追求，就想你愛上了一個人，你會無所不能。
窩窩畫畫
從繪畫的角度探討下作品的表現力，純屬個人見解，共同探討。所謂的作品表現力，也就是作品給人的感染力，一是作者的繪畫功底和技巧的表現力都紮實，甚至很嫻熟，整體畫面無論造型和色彩的運用都狠精彩，令人歎服，這是表現力的一種，這樣的作品自古以來，文藝復興時期的大師達芬奇，米開朗基羅，，，到中國現代的徐悲鴻，齊白石，，，，等等，都是傳奇名家。表現力其二，個人認為是作者的作品內涵和深度的表現力，看似不驚人的畫面風格和技法，細細品味和觀賞，令人歎為觀止，比如中國的非遺產品鼻菸壺畫，中國的蘇繡，敦煌的壁畫，細細道來，大到蘇州園林，小到文玩手串，都是這類作品。
藝術來源於生活，所以藝術作品離不開生活，很多藝術作品之所以成品，離不開作者的堅守，自始至終在藝術創作的堅持，才能創作出表現力震撼的作品
個人觀念，共同探討。
Toy108
繪畫作品中的表現力更多來源於後天的學習和實踐，同時天賦在藝術創作中也發揮著十分重要的作用。
藝術作品是藝術家思想意識、情感的表現載體，是藝術家對事物、自然等現象的情感表達。畫家正是通過藝術作品外在的表現形式，透過構圖、色彩、造型等表現方式，表達藝術家所思所想。藝術作品的表現力越強，其產生的效果越明顯，越具有感染力。
下圖為俄羅斯畫家扎伊採夫的油畫作品
藝術作品的表現力既來源於藝術家自身對藝術作品的理解，以及藝術修養和藝術判斷。同時，藝術表現力的發揮還要求藝術家具有高超的藝術技法和手段，來實現其對藝術作品的完美表達。
這種藝術技法或手段，要靠藝術家後天不斷地學習和實踐來掌握，而這一學習過程也是藝術家不斷提升藝術修養，提高技法表現能力的過程。藝術家只有在藝術表現技巧和藝術表現形式的不斷提升和創新中，藝術作品才能煥發出強大表現力和藝術感染力。
藝術天賦是與生俱來的天然優勢，具有藝術天賦的藝術家或是在藝術造型、或是對色彩表達等方面有其先天的獨特感受，這種先天才能更有利於藝術創作，也必將發揮更大的作用。
海洋的藝術空間
興趣愛好，因為感興趣才能學好，如果對藝術中的文藝方面感興趣，哪麼學起來很快樂，表現出你有文藝方面的天賦。如果你對書畫方面感興趣，學習繪畫中；老師授課指導下，一點就通，別人會說你有繪畫天賦，天賦加勤奮學的更好！藝術的表現力都是有靈感而來。
老默0106
對形神的把握很重要，首先型要準，可以造型誇張但不可不合美感，目光五官的細微變動影響神韻，神要聚，不可散，要有重點刻畫的範圍。
