迋小喆
從周杰倫開始，華語樂壇開始走下坡路。
現在回過頭來看，是周杰倫在千禧年後撐起了華語樂壇的旗幟。他很強勢，以原創音樂開創了華語樂壇新篇章。
原以為，像他這樣以唱作者身份的歌手會大量的出現，沒想到能並驅者寥寥無幾……原以為華語樂壇會更上一層樓，卻沒想到華語樂壇的盛舉曇花一現……
周杰倫打破了我的幻想，自從他的出現，別人望塵莫及、音樂停滯不前。
好事嗎？是好事，周杰倫的出現提高了原創作者的地位，提高了音樂人的地位。壞事嗎？也確實是，是他“排擠”了很多音樂人賴以生存的空間。
曾經天真的以為，原創音樂人會如雨後春筍一樣走上臺前，讓聽眾欣賞到一首首扣人心絃的歌曲，走進一首首歌曲背後的故事。不曾想，現在很多所謂的音樂人做的音樂無病呻吟，聽的是鬼哭狼嚎，什麼時候一首歌曲是一鍋“大雜燴”了？
現在都提倡原創音樂，確實，原創音樂魅力無限，給人想象的空間巨大。然而現在的很多音樂人，扯起原創音樂的旗幟，創作出的歌曲都是內容空洞、立意太差、空空如也、質量不過關……
以前港臺音樂非常好，雖然很多都是翻日本、國外的歌曲進行二次創作，但不難聽出都是一首首好歌。現在再聽，不可否認很多都是經典歌曲，還經住了時間的洗禮！
那個時候百花齊放，雖是翻的，但歌手的實力不容小覷。現在雖然也是百花齊放，歌曲原創，但歌手的實力不強，歌曲的質量亦是如此。很多所謂的原創好歌曲，根本聽不出來好聽，你還不能說聽不懂，只要你開口了，就會有人給了洗腦說你不懂音樂，你沒音樂細胞……
難道一首歌曲，首先不是確定好聽與不好聽嗎？聽的是歌，不是看歌曲背後的故事。歌曲一開始打動不了聽眾，故事再美，亦是無意義！
周杰倫攪翻了音樂市場，他讓很多音樂人、作詞者無路可走，是他把音樂的臺階提升了一個檔次。可他也把音樂的門檻提的太高，非原創的音樂不被認可。可被認可的原創音樂很多都是質量不行，太差了………
失望嗎？失望！
失望的是周杰倫之後，沒有多少像他這樣有能力的唱作人。失望的是原創音樂的招牌把音樂人的想法給禁錮住了，他無差別的給所有人都帶上了“緊箍咒”。失望的是周杰倫走太快，帶領不了別人，音樂出現了斷層。
二次元獨愛
我對華語樂壇從來沒有失望過，我始終堅信經歷浮華之後的華語樂壇會重新回到巔峰。近幾年的流水歌曲只不過是樂壇發展的奠基石，大浪淘沙之後剩下的才能成為經典。
回顧華語樂壇，一直都是起起落落，處在巔峰之上的時間都只是短暫的。
我們要承認一點，華語樂壇開始是由港臺向內地輻射的，那麼我們可以把華語樂壇分成香港迴歸之前和迴歸之後。也就是1997年的前後。
97年之前，你敢說是華語樂壇的巔峰的嗎？未必吧，原創歌手有幾個，原創歌曲有幾首？雖然97之前很多歌曲很經典，但是有多少是我們華語樂壇自己的東西？如果不是自己的東西，又怎麼能成為華語樂壇往自己臉上貼金的重要標誌呢？
凡事都是需要一個發展過程的，大多人都停留在所謂的譚張爭霸，四大天王，各種歌后身上，講真的，有多少存貨是他們自己的？當然肯定有很多粉絲說，翻唱成經典也是經典。是經典沒錯，但它不屬於華語歌壇。97年前有幾個牛逼的原創的音樂詞曲作者？黃霑算一個，大才子，號稱文曲星下凡。羅大佑，李宗盛必須算，那是教父級別的人物。張雨生和黃家駒也很厲害，但是天妒英才，走的早。
97年之前，華語樂壇的繁榮只是表面現象，沒有多少實際實力。97年後華語樂壇才是巔峰。
95年的時候，我記得臺灣女歌手朱哲琴的一首《阿姐鼓》將華語歌曲推向了世界，一時間風頭無兩。朱哲琴算是名義上第一個真真正正將唱片推向了世界的歌手。此事之後才真正迎來了屬於我們華語樂壇真正的高光時刻。
王傑，謝霆鋒，朴樹等等一大批原創歌手迎來了事業的高峰。尤其是千禧年之後，華語樂壇出現了井噴式的發展。一大批優秀人才湧入樂壇，周杰倫，王力宏，林俊杰等都是優秀的領軍人物。中國風的，流行風的，說唱風的，應有盡有，沒有你聽不到的只有你不想聽的。所以我覺得97年之後才是華語樂壇的巔峰。
巔峰過後，迎來沉浸，這是時代發展導致的，並不意味著華語樂壇就沒落了。
隨著互聯網時代的到來，歌曲傳播的方式由線下轉到了線上，這意味著歌曲的傳播能力會更強，也就是樂壇走入了一個新的發展階段——網絡神曲時代。
但是神曲也是曲，雖然生命力短暫，不也照樣成為了一大部分人心裡的經典嗎？《心太軟》算不算神曲？《對面的女孩看過來》算不算神曲？《秋天不回來》算不算神曲？《香水有毒》算不算神曲？這些都是神曲，口水歌，不也照樣成了經典？一聽到旋律就感覺要落淚了？
結語
按照時間推算，80到90屬於翻唱巔峰，也就是譚張年代，那麼90到97年應該是走下坡路吧，我相信那幾年沒人可以超過譚詠麟，張國榮吧。那麼同樣的道理，97到06年之間應該是屬於華語樂壇的另一個巔峰，那麼07年之後開始走下坡路不也很正常嗎？只是這次崛起的可能需要更長的時間，這也是無奈。畢竟商業化的音樂想回到正軌，有點難度，但不也有一部分優秀的歌手在堅持嗎？李榮浩，華晨宇，毛不易，也都不錯啊。我始終堅信，華語樂壇會回來的，只是時間問題。
僅個人觀點，歡迎批評討論。
小七觀影9527
當週杰倫的口水歌告白氣球火遍全國，他精心製作的土耳其冰激凌和床邊故事卻除了死忠粉外鮮有人問津時；當林俊杰的醉赤壁火爆抖音人人哼唱，他的金曲提名專輯偉大的渺小卻被大多數所謂的粉絲認為不及醉赤壁等歌曲。我開始對華語樂壇感到失望！
當中國有嘻哈播出後又好多人搖身一變成為嘻哈愛好者並且人人說話都嘗試押韻嘻哈風卻又對hiphop文化一無所知抨擊其他歌手。
《中國有嘻哈》在中國掀起了一陣說唱熱。說唱需要的門檻不高，但是做的好的真的沒幾個。不過好玩的是，卻老有朋友圈在分享自己創作的說唱，其實沒啥，但是我發現，用的好多都是同一個伴奏。真正自己做曲的少之又少！
“如果大眾對音樂的審美僅僅是這個人彈得多快，唱的多高，吉他玩的多好，那無所謂。”
但是現在的情況是，大家都在看這個藝人好不好看，眼神撩不撩，身材好不好，緋聞有沒有。絲毫不關心一個人的作品，音色，創作能力。我覺得很悲哀。簡直是音樂歷史上的斷層。
然而再看看中國樂壇評的最佳歌手榜單，呵呵了！都什麼東西
樂樂tomo
國慶帶你走進娛樂圈
對於華語樂壇，我從來沒有失望過！江山代有才人出，各領風騷數百年！華語樂壇從來不缺“鬼才”，但信息化日新月異的今天，新歌推廣全靠日推和短視頻，在海量上市的原創作品中，尋覓一首“金曲”如大海撈針。
要說中國音樂創作者沒有才華，那肯定是個欠妥的定論，怎樣讓好的音樂製作人被發現，好的歌曲能被推廣，才是華語樂壇面臨的問題！
2019年1月，歌手鄭鈞曾經因為直言不諱的發言被頂上熱搜，大概其意思是：“原來的一首歌火，是因為它本身好聽，聽眾記住的是這首歌。但現在不同了，現在是因為唱歌的人，因為人火，大家就覺得這首歌應該火。好和壞的標準，已經沒了！”
這段話當時在網上迅速炸開，在資本紅利與粉絲熱情一統市場的今天，我們愛過的華語樂壇，真的只存在於記憶裡了！
我雖無失望，但也有疑問，華語樂壇這慢慢“水逆期”何時才能終結！
我們不是沒有新歌，也不是沒有新的歌手，只是沒有把這些“璞玉”打磨成精器的渠道！如果想解決華語樂壇新歌稀缺的問題，首要的還是要架設“新歌的宣發陣地”，否則我們只能依舊聽十年前的老歌！
越來越多的綜藝節目，去擁抱年輕人喜歡的元素，越來越多的平臺，傳播碎片化的音樂片段，流行樂壇的生產模式，被平臺與資本掌握話語權，音樂行業被隔分為楚河漢界，流量、商業與藝術之間，出現難以逾越的一條深溝。
回想當年，眾星輝耀歌壇，如今往事如煙，群星暗淡！有人說華語樂壇的傳承斷層，但新媒時代，斷層的僅僅是音樂嗎？我們的文化何嘗沒有碎片化的趨勢？
多說無益，一句話結束本文，對於華語樂壇，不必失望，相信有無數音樂人，在為振興而戰，總會好的！
金色口紅
我最欣賞的是八、九十年代的港臺音樂（特別是臺灣音樂，女歌手如高勝美、韓寶儀，男歌手如童安格、王傑、齊秦的音樂），那時的歌曲歌詞通俗易懂，曲調旋律優美，演唱吐字清晰、唯美動聽，自從周杰倫崛起、走紅之後華語樂壇就沒落了，他的歌詞海馬行空、不知所云，曲調不敢恭維，演唱吐字模糊、含混不清，所以他的歌不要說付費收聽，既使付費給我我也不會為此浪費時間，我現在每天聽得最多的還是八、九十年代的經典老歌，現在那些所謂的流量歌手我從來不屑一顧！
梁cium82
沒什麼失望的！ 這就是時代的變遷吧！
要說從什麼時候開始變的 那我只能說從經典歌曲變成流行歌曲時就在改變 時至今日變成了網紅歌 抖音歌
其實以前的經典歌隨便拿出來一首歌都是怎麼聽都有感覺 從開始到結束都好聽 現在的歌曲只有副歌好聽 而且是大多數的歌曲都是這樣
比如抖音中的歌曲只有那麼一小段 卻因此走紅 點擊率爆增 再也沒有以前的那種經典歌曲咯
家駒雖然人不在了 歌卻一直活 為什麼？ 這就是經典歌曲的魅力
心被霜封已凍結
05年第二屆超女之後，華語樂壇實際上開啟了選秀歌手時代。
在05年之前，屬於唱片歌手時代，歌手們想要出道，大體要走兩條路，一個是錄好一張唱片，然後去找公司幫你發行，比如90年代比較火的林依輪，老狼，羽泉等等都是唱片歌手，寫好了歌，然後出唱片，第二條路是走網絡歌手，最早的01年的雪村-東北人都是活雷鋒，唐磊-丁香花，東來東往-別說我的眼淚你無所謂，龐龍-兩隻蝴蝶等，也是同樣的先寫好歌，然後在網絡上發表，流程都一樣，只是最後音樂載體不同，一個是唱片，一個是網絡。
04年的第一屆超女的影響力不夠，沒能對傳統樂壇產生質變，但也是初見成效，05年的第二屆超女，火爆全國，經歷過的人都知道，當年的李宇春，周筆暢，張靚穎，這些選手火到了什麼程度，現在的這些練習生，101那都是小巫見大巫，從05年開始，歌手選秀的節目，就如雨後春筍一樣，一發不可收拾，隨之而來的是各種複製黏貼，快樂男聲、快樂女聲、加油好男兒、花兒朵朵、絕對唱響、名師高徒、夢想中國、我型我show、加油東方天使、中韓新秀、超級夢想秀、中國偶像、明星養成計劃、中國達人秀、激情唱響、中國好聲音，創造101，偶像練習生，各種各樣的選秀節目，至此徹底改變了內地歌手出道的模式和套路，先參加選秀節目，然後經濟公司選人，不求最好，但求話題多，流量大的，通過後期一包裝，一炒作，直接組團或者個人出道，出道之後再去找作品，因為出名了麼，也就不愁沒作品了，至於作品好壞那就另說了，基本上只要流量，不要質量了。
從此以後華語樂壇天徹底變了，曾經是歌紅人不紅，現在人紅歌不紅，之前不管是傳統的唱片歌手，還是另闢蹊徑的網絡歌手都是先拿作品說話，而且歌曲都特別好，比如許嵩，徐良，汪蘇瀧等，現在是先唱著別人的歌，唱火了之後在出自己的歌，就比如上面好聲音這幾位，你還能叫出他們的名字嗎？說的出他們有說明代表作嗎？
王五豆
2004年以後當創作驚豔、含糊唱腔流行、唱功同名氣完全不相符的周杰倫成為最紅的歌手以後，說明華語樂壇已經走上了一條不歸的路，再加上後來不知所謂的流量歌手橫行，已經說明華語樂壇從顛峰快速向低谷滑落!
手機用戶7322641011
我具體什麼時候對華語樂壇失望？現在還不知道，等我通知吧[捂臉][捂臉]......
