《葉問4》上映之前，甄子丹公開表示該電影是自己最後一部功夫片。
話題可能有點沉重，但我們已經不得不直面那一個殘酷的事實，那就是當前華語演藝圈能稱得上武打巨星的人，只有甄子丹一個，唯一一個，也是最後一個，對於演員自身來講，這是一份無上的光榮，但對於整個行業來講，卻是一種發人深省的悲涼，隨著《葉問4》的上映，甄子丹作為現階段華語功夫片最後一塊遮羞布，也已被扯下。
《葉問4》
回顧甄子丹的影視從業生涯，從1984年第一部電影《笑太極》到今年年末的《葉問4》，甄子丹已經在圈內摸爬滾打了35年之久，幾經浮浮沉沉，他有如今這個令後輩仰望的高度，還是近些年才奠定。
之所以能充當起繼李小龍、劉家良、成龍洪金寶、李連杰之後的新一代武打電影領軍人物，能力肯定是首要因素，甄子丹不僅本身會武術，能演戲，還能當武術指導、動作導演甚至開了公司做老闆拍電影，並多次獲得了最佳動作設計獎。
只是相對於上述提到過的功夫巨星，甄子丹的銀幕道路明顯要坎坷得多，人生似乎也更為顛簸。
早年經歷異鄉人
甄子丹由於家庭原因，整個童年基本處在一種“異鄉人”的尷尬境地，他祖籍廣東臺山，1963年出生在廣州，2歲移民到香港，11歲又移民到美國，他是個天生就與武術結緣的人，因為母親麥寶嬋就是學武術出身的武術家，一方面甄子丹從小便在母親開的武館裡面耳濡目染，不知不覺接受了武術文化的薰陶，另一方面他當時跟無數中國年輕人一樣，深深迷上了功夫巨星李小龍，所以習武興趣極其濃厚，從小便好動愛打架，在波士頓讀書時是知名的暴力小孩，母親只好將其送到北京武術隊接受兩年訓練，是該體校第一位非中國大陸籍學生。
當時的甄子丹身份尷尬又敏感，不管是在美國還是在中國，他都覺得自己像一個“少數民族”，但有一點不可否認，他同時接受到了艱苦嚴厲的中式教育以及自由不羈的西方教育，這成為了他日後能突破常規、博採眾長、形成自己獨特中西武術糅雜風格的基礎。
少年甄子丹
以成家班、洪家班和袁家班為代表的早期華語功夫電影，都是一招一式、有板有眼、俗稱硬橋硬馬的中國功夫，直到後來我逐漸在電視看到了甄子丹主演的一些影視，突然有種耳目一新、較為“洋氣”的感覺，原來那就是既會中國功夫、又會西洋拳術的甄子丹所展現出來的差異化氣息。
現在來看，母親的做法相當正確，兩年的北京武術隊訓練使甄子丹回美國後取得了地區武術比賽冠軍，再後來因為母親跟袁和平的妹妹是好朋友，通過引薦之下甄子丹就加入了袁和平的袁家班成員，成為又一名被八爺捧紅的動作明星。
《笑太極》
邪氣凜然受讚譽
甄子丹與李連杰是同年出生，是李連杰的同門師弟，但論成名李連杰可比甄子丹早太多，名氣也大很多，上世紀70年代有李小龍，80年代有成龍洪金寶，90年代有李連杰，而甄子丹的光芒長期被師兄掩蓋，演繹了不少作品卻一直不溫不火，真要說甄子丹什麼時候被內地觀眾熟知，恐怕就是他所演的那些反派角色。
在我看來，如果說同時期的李連杰幾乎都是演正氣凜然的正派英雄角色，那麼甄子丹的戲路則要寬不少，在銀幕上可正可邪，真正令他開始走紅是憑藉一些反派形象，而最能代表甄子丹“邪氣凜然”的電影就是《新龍門客棧》以及《黃飛鴻之男兒當自強》了。
在李惠民導演的《新龍門客棧》裡面，甄子丹飾演東廠太監曹少欽，完美演繹了陰柔狠毒以及殘忍狂暴，而在徐克導演的《黃飛鴻2》當中，他又很好地表現出了納蘭元述強勢又壯烈的人生，該片令他提名香港金像獎最佳男配。
《黃飛鴻2》
黃飛鴻系列電影船長我最喜歡第二部，主要原因就是終於有一位與黃飛鴻勢均力敵的人物，這人物不單單說在銀幕裡面，而且是在現實中，當時的甄子丹和李連杰都是非常有武術功底的演員，兩人可以明刀實槍地展開真人較量，基本不需要請武行替身假打，尤其是電影后段這對同門師兄弟在狹窄竹竿小巷的武打設計場景，我看了無數遍。
而對於正派不紅反派紅，甄子丹本人如是說：
“可能當時我真的是比較適合演配角......如果當時幾部當主角的戲都成功的話，肯定今天的我就不會達到這個高度”。
甄功夫時代來臨
所謂不想當將軍的士兵不是好士兵，同樣，不想當巨星的演員可能也不是好演員，雖然兩個反派令甄子丹在90年代也聲名鵲起，讓人知道原來不僅僅只有李連杰能打，但正派的男一號角色誰都想演，後來甄子丹出演了《精武門》電視劇，我認為這是李小龍之後最經典的陳真。
這就要說說甄子丹的個人特色了。
縱觀那麼多武打演員，我認為不管從現實背景還是功夫風格來看，甄子丹是最接近李小龍的人，事實上他跟偶像李小龍有太多相似的地方：從小接受美國教育，有中國武術根基，西方叛逆精神。
相信大部分觀眾能感受到，甄子丹在較長一段時間的演藝生涯可以說是在模仿李小龍，他的風格能用“快、準、狠”三字訣概括，詳細地說，有如下幾個特點：
1，速度方面，凌厲迅猛，快如閃電，打對方措手不及；
2，招式方面，無固定套路，糅雜各種流派武術和招數的綜合格鬥；
3，力度方面，爆發力強，充滿力量感，讓人腎上腺素噴發。
所以甄子丹給我帶來最直觀的感受，就是第二個李小龍，論刺激性和迅猛性，我認為他比成龍洪金寶更出色，其實追求拳拳到肉、一步到位、簡潔明快的節奏感和真實感，這便是嚴肅寫實派的甄子丹風格。
《精武門》電視劇
李小龍有一個稱號是“李三腳”，就是說在極短時間內能做出三次起腳動作，經典展示可看《唐山大兄》的片尾決戰以及《死亡遊戲》打菲律賓棍王，而甄子丹受此啟發，獨創出自己的“凌空三腳”，在空中完成三次踢擊，難度更大，也更好看，《精武門》和《少年黃飛鴻之鐵馬騮》就是他這個動作的完美展示。
如果說在甄子丹35年的銀幕生涯當中，選出最能代表其個人風格且又成熟的商業作品，恐怕就是《殺破狼》和《導火線》。
這兩部電影標誌甄功夫時代來臨。
被人津津樂道的《殺破狼》，甄子丹與吳京在窄巷中鐵棍對匕首，是長鏡頭拍攝下的真人實打對抗，相當激烈和耐看，還打斷了四根棍子，當然在《吐槽大會》裡面甄子丹說了那只是專業道具，打人不疼不痛。電影最後與洪金寶的大戰同樣很精彩，值得一提的是他加入了格雷西柔術，利用關節技、絞技等地面技術，成功制勝了遠超過自己體重的大反派。
《殺破狼》
甄子丹在《殺破狼》幾乎重現了自己的幾個成名殺手鐧，比如連環腿、迴旋踢、凌空三腳，上映後好評如潮，成為了華語動作片的經典之作，甚至被評價為“功夫電影輝煌重現的信號”。
《殺破狼》凌空三腳
《殺破狼》成功之後，時隔兩年甄子丹帶來了《導火線》，該片最精彩的戲份莫過於最後與鄒兆龍的PK，其實這部電影最大的賣點，就是呈現出MMA與泰拳的擂臺級對決感受，MMA即無限制格鬥術，據稱在拍攝的時候兩人是真的剛上，因為越打越興奮，打得忘乎所以，忘卻了所謂的故事和情節，徹底沉浸其中，最終得以為觀眾奉上了又一出極具觀賞性的拳拳到肉動作大片。
這也是甄子丹從業生涯具有里程碑意義的作品，充分展現了他“快、準、狠”的風格。
《導火線》
甄子丹在採訪的時候說過，他覺得最能代表甄子丹風格的電影不是拿刀拿棍的古裝武俠，而是拳腿功夫的時裝動作片，雖然進入21世紀之後，甄子丹跟一些知名導演合作過製作水準很高的古裝武俠，比如張藝謀的《英雄》，徐克的《七劍》。
《英雄》
功成名就雙人組
沒有母親的正確引導，甄子丹就不會成為銀幕演員，沒有師傅袁和平，甄子丹就不會入行當了動作明星，而沒有導演葉偉信，甄子丹可能就不會成為一代功夫巨星。
葉偉信+甄子丹，堪稱21世紀華語動作片黃金雙人組。
兩人合作拍攝出了很多年輕人追捧的電影，除了以上提到的《殺破狼》和《導火線》，還有《龍虎門》，而最紅遍大江南北、一舉將甄子丹推上新一代功夫電影領軍人物的電影，毫無疑問就是《葉問》系列。
《葉問1》
葉問到今天為止被不少演員演繹過，梁朝偉，黃秋生，杜宇航等等，但唯獨最令人記住、最受觀眾肯定的就是甄子丹。
最重要的原因，我認為還是在於他是有真功夫、是稀缺的真正“能演又能打”的演員，而且從地位、名氣、資歷、深耕程度以及類型片影響力來說，甄子丹都是最具票房號召力的功夫巨星，沒有之一。
《葉問》第一部取了7500多萬票房，放在現在當然不會成為熱搜，然而那可是在2008-2009年的時候，這個票房在當時沒落的動作片領域已經相當地高，該片叫好又叫座，大獲成功，不僅是當年金像獎最佳影片，而且甄子丹也提名最佳男主角，一直到今年上映了第四部，這個傳奇系列才迎來了收官，可想而知有多受觀眾歡迎。
《葉問4》
對類型片的擔憂
我很高興再一次看到甄子丹版葉問出現在大銀幕，同時，也為最後一次看到甄子丹版葉問而嘆息。
船長的理解是，華語功夫片當然會繼續出，還不至於瞬間崩塌，但我們大概率不會再見到甄子丹作為領銜主演的功夫片，他從此更多地是退居幕後，當動作導演、監製或者製片人，頂多就是出演一些配角，比如明年上映的《花木蘭》， 又或者會主演一些不是以武打作為核心賣點的電影，比如也是明年上映的遊戲改編電影《熱血無賴》以及犯罪片《怒火戰》，畢竟甄子丹雖然已經到了知天命之年，但對於一個男人來說還沒有到老邁或者退休的年紀。
《花木蘭》
當然，有人會說不是還有吳京嗎？
我不否認近幾年吳京具有神奇的票房號召力，他的《戰狼2》奇蹟般創下了一座難以逾越的中國票房巔峰，但在動作影視的資歷方面，我認為吳京最多被稱為一線明星，他在功夫領域還沒有到巨星的地步，但有一說一，由於他年紀比甄子丹小不少，同時也是有良好武術底子的寫實派硬漢動作演員，所以相信他是下一位類型片領軍人物的最佳人選。
然而甄子丹，甄功夫，目前最後一位中國籍武打巨星，已經退隱，以後是否還能見到具有武術天分、武術根基、武俠情結的動作演員，是否還能在銀幕觀賞到真實好看、刺激耐看、拳拳到肉的動作電影，這個疑惑恐怕短時間內都不會有答案。
優秀動作演員的斷層，類型片人才的稀缺，已經到了需要所有電影人深入思考以及為之付出努力和挽救的時候。
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