雨鶴｜他的字和畫多浸淫著如水的溼潤與詩情

看雨鶴的畫，如讀張岱的文字，寫的都是尋常景緻，尋常人物，清淺素白，不事雕琢，看似漫不經心，卻處處含著靈性，端的是自在舒服，是身在煩惱紅塵又擺脫俗物羈絆的舒服自在。

雨鶴原名楊金亮，1973年生於河北定州，自幼隨外祖父母習學書畫篆刻，在北京市少年宮受到歐陽中石、劉炳森、沈力等諸位老師的啟蒙，及長又得到韓羽、丁立人、柳倩、朱家溍、李世南諸先生的指點，藝事得進。喜讀書，愛遠遊，每有會意，盡付於詩書丹翰。在河北大學漢語言文學系學習期間，修先秦文學、古文字、古代歷史、古代哲學，在文史方面打下了一些基礎，期間又廣泛臨摹古代經典書畫作品，摹習秦漢印章，亦涉獵油畫、版畫、雕塑，對西方藝術有了一些基本的掌握和了解。自覺藝海無涯，學無止境，如今依然以勤為師，以漸為守，在藝事上略有所得，回顧行經，以鑑志趣。

雨鶴

作品欣賞

Art appreciation

陶庵先生的《湖心亭看雪》乃天下第一等好文章，滿篇皆禪，又痕跡杳然，寫到西湖雪後，說天與雲與山與水是“上下一白”，描繪湖上的形影，則句句精妙－－“惟長堤一痕，湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已”。好的文字應該是體悟，看起來通體舒泰，明明覺得好卻難說好在何處；好的畫亦是如此，不僅僅是這團墨那片彩，更有畫內畫外的會心，說穿了是彌散其間的情緒或曰性靈，它感染你打動你，卻絕不強蠻，讓你有種微醺的輕飄與陶醉。

雨鶴的畫裡，很難看到通常說的“匠心”，所謂技巧業化成了“拙”和“無所用心”，呈現的是心情的某種狀況。因尋常，共鳴頓生，雨鶴好旅行，即使應邀辦畫展也多是輕裝簡行，他看重即興，往往是一次縱情的旅程，即留得一批丹青驚豔。在沙塵肆虐的北國，鮮有這樣的性情與才情－－他的字和畫多浸淫著如水的溼潤與詩情。

張宗子寫人狀物著眼發掘，在留白之處，在飄渺之間，雨鶴的畫多有神似。隔著四百多年的亂雲飛度，那份率真，那份寧靜，瞬間交融。

— 文 /王樽

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