頭條綜藝
每當有問題提到“意義”二字的時候，扒姐總是不自然地想到電影《艋舺》中的一句經典臺詞。飾演文子的趙又廷在一次打鬥中一臉疑惑地問道：“每天這樣打打殺殺，意義是什麼？”阮經天飾演的和尚不假思索地回覆道；“意義是三小！”
回到這個問題上來，《我是唱作人》這個節目對話語歌壇的意義是什麼？意義是振興話語音樂，鼓勵更多的歌手創作出更多的原創音樂！
為華語樂壇造血，提供更多的可能性
扒姐年輕的時候喜歡聽搖滾樂，喜歡鄭鈞、喜歡許巍、喜歡唐朝、喜歡黑豹、喜歡beyond；也喜歡“四大天王”的歌，其中張學友完美的顫音更是讓我的耳朵懷孕……上學的時候又去聽鄭源、周杰倫、聽林俊杰……必須學會他們其中的幾首，以便讓自己KTV麥霸的稱號名副其實。可是，現在慢慢步入中年，再去KTV唱來唱去還是那幾首。是華語音樂沒落了，還是我真的老了？
至少於我而言，那麼多的原唱歌手要麼是不寫不唱了，要麼是產量非常低、出歌速度特別慢了。我們需要音樂嗎？需要！我們需要原創音樂嗎？需要！於是，《我是唱作人》橫空出世了！
一場比賽下來，一名歌手要唱作出七首自己未公開過的原創歌曲。作品的好壞、優劣我們暫不作討論。就目前的華語樂壇，放眼過去，能有幾人有著如此大的原創動力？
但是，《我是創作人》做到了，我們的原創歌手做到了！支持原創、鼓勵原創歌手，這並不是一句空口號。有什麼比直接在舞臺上唱作來的更直接呢？
華語復興需要所有音樂人的共同努力
不得不說，現在的華語樂壇不管是產量還是質量，都較我們心目中“輝煌的年代”有所下降。更多音樂人的轉行，讓華語音樂的發展雪上加霜。“四大天王”中有三位專注演戲了，還有更多的音樂人、歌手去專門做一些不疼不癢的綜藝了……
索性，華語音樂青黃不接的年代，有一批有責任、有擔當的音樂人為了華語音樂的復興，正走在努力奮鬥的路上。《我是唱作人》是開始，但絕不是終點。
華語音樂的復興需要所有音樂人共同的努力！
圈外扒姐
常石磊
說貢獻還是有的，鼓勵人們多支持原創音樂，不要像過去的年代一樣，很多人都是買別人的歌曲唱的，別人不會關心，作詞作曲人編曲人是誰，人們只會記住，唱歌的人是誰，往往一首歌，我們應該欣賞的是，作詞作曲人是誰，和歌曲背後的故事，為什麼要寫這首歌。像很多歌曲，我們知道了歌曲背後故事，就會換個角度來欣賞這首歌了，像《丁香花》的故事。《等一分鐘》的故事等等。這綜藝節目還是挺好的，多鼓勵人去創作，我也是唱作人，很多人都說寫歌難，我也會鼓勵身邊的朋友去寫歌，去突破自己，只要寫了一首歌，後面就簡單了，有句話說的好，萬事開頭難嘛。不過好的作品，要經得起歲月的沉澱的，就像許巍的作品我非常的喜歡。節目這麼短的時間裡寫出來的歌曲，能經得起歲月的沉澱嗎。心急吃不了熱豆腐的道理，寫歌更不能急。
音樂人陳龍
《我是唱作人》節目對華語歌壇有著里程碑的意義。
1、參賽曲目為全新作品
早先的《中國好歌曲》、《這就是原創》兩檔綜藝節目，雖然展示的是音樂人的原創作品，但這些作品都是在音樂唱片市場發行多年，經過多次演練和改編的老作品，只不過是藉助節目平臺進一步推廣（例如：杭蓋樂隊的“輪迴”，趙雷的“畫”等）。而《我是唱作人》節目中的歌曲不僅是原創作品，而且現場演唱的歌曲從未發行過，在《我是唱作人》節目是首演，給觀眾帶來前所未有的新鮮體驗，觀眾相當於參加了音樂人的作品發佈會，充當第一聽眾的角色，這是節目成功極為關鍵的第一步。
2、節目不設導師
無論是《超級女聲》還是《中國好歌曲》，這些音樂競演類節目中的明星導師總會成為媒體焦點，併產生熱議的話題，但與此同時也大大的削弱了參賽音樂人的受關注度，更不用提觀眾對音樂的欣賞與關注，造成節目核心內容本末倒置。《我是唱作人》不僅不設導師，甚至連主持人的環節都省略了，可以使觀眾把更多的精力放在音樂人的作品中，這一點是國內綜藝音樂節目前所未有的突破。
3、大牌音樂唱作人參加
《中國好歌曲》、《這就是原創》節目只是單靠明星導師、學員優秀作品兩個支撐點來吸引觀眾。而《我是唱作人》請來的都是華語樂壇一線的唱作人，風格迥異，而且自帶流量，比如嘻哈之王熱狗、網紅音樂人高進、小鮮肉王源、爭議女王曾軼可等，各路音樂大神組成史上最強的PK陣容，關注度自然居高不下，並可以保持長時期的熱度。
4、公平的投票機制
各大音樂競技類節目，爭議最大也是最讓人詬病的就是投票計票環節，公開透明度始終無法保證。而在《我是唱作人》節目中做了史無前例的創新，就是觀眾實名制，所有觀眾都是有身份的微博大V，每一位觀眾的投票節目最後都對外公示，沒有作假的空間餘地，保證了節目的公平性，這是該原創音樂節目最大的亮點，值得其他節目推廣學習。
海邊小昉music
《我是唱作人》是愛奇藝自制的一檔綜藝節目。
節目分上下兩季。上半季有梁博、王源、熱狗、毛不易、汪蘇瀧、曾軼可等，下半季有周筆暢、胡海泉、金志文、常石磊、錢正昊等。
現在上半季已經收官了，最後是梁博、熱狗和曾軼可進入了最終決賽。
王源雖然被淘汰了，但通過這個節目，大家看到了他的另外一面。他在大多數人心目中還是那個唱著《青春紀念手冊》的小男孩，但不知不覺中原來小男孩已經長大了。
他在節目中說過讓大家拋開偏見，靜下心聽他唱一首歌。
他創作的《吆不到臺》，用方言rap的方式喊出他對網絡暴力的態度；
他唱《世界上沒有真正的感同身受》時情緒失控崩潰大哭；
他害羞又靦腆地演唱《姑娘》時臉上寫滿了對未來的憧憬和期許……
他12歲出道，年少成名，所有人都對他寄予極高的期望。他所在的TF Boys組合早就成為一個標籤，一個正能量、永遠向上的代名詞。
但他用他的音樂告訴人們，他作為一個剛剛成年的少年，他也和所有同齡人一樣有迷惘，有難過，會叛逆，會失落，他也和所有人一樣有他的追求，他憧憬的未來。
當他的另外兩個夥伴都選擇了走影視道路的時候，他毅然選擇了去伯克利音樂學院學習音樂。由此可以看得出他很有自己的想法，而且是真心地喜愛音樂。
毛不易也是一位非常優秀的唱作人，他的歌曲流傳度非常高，紅遍全國，但卻不會讓人覺得俗。透過節目我們也欣賞到了他更多的音樂。不過他的歌可能還是比較適合安靜地聽吧，所以在最後一場輸給了梁博。
梁博自從《中國好聲音》拿了冠軍之後，除了中間上過一次《歌手》當踢館歌手以外，幾乎是銷聲匿跡了。
他在《唱作人》節目裡說，不是他不肯營業，而是他先得有自己的作品。在別人都趁著熱度不斷翻唱自己成名歌曲炒冷飯的時候，他遠離所有商業演出，靜心地創作自己的作品。
他通過第一場的首歌《表態》表達了自己的態度：“我的態度就是我不屑於表態”。
他的《出現又離開》小編循環播放了無數遍，不僅編曲超讚，而且裡面愛爾蘭肘笛的聲音，簡直可以說是天籟！
哦，對了，順便說一下，他是上半季裡唯一一個除了作曲作詞，連編曲都是自己包辦的人。
他的《黑夜中》是他的歌曲裡面比較少有的節奏比較明快的歌，但歌詞卻依舊直指人心：
“那一點點的痛 / 消失在黑夜中 / 我握你溫暖的手
你挽著我遠走 / 只要你陪我走 / 走多久都不夠
如果你發現我 / 在淚流黑暗中 / 別說出口
那一點點的痛 / 消失在黑夜中 / 像情人在我左右 / 跳舞在黑夜中”
光看歌詞就讓人想要流淚，再加上樑博獨有的演唱方式，給人一種強烈的靈魂衝擊。
他的音樂的不僅僅是旋律的傳達，而是有一種發自內心的精神和力量，深深地感染著每一位聽眾。
我們從這個節目中，不僅僅能聽到了歌手們“唱歌”，更是聽到他們發自內心的“歌唱”。
娛樂滿FUN
《我是唱作人》這個節目對華語歌壇的意義在於激勵歌手創作出更多屬於自己的原創吧。
而且其節目的標準是每位唱作人必須準備7首以上未發表的原創作品，可以說這是一個很苛刻的要求，這也讓華語樂壇近乎一半的音樂人與節目失之交臂。
很多歌都會被翻唱，可是原創都不知道在哪裡了，人們卻反而喜歡聽翻唱的歌曲。歌手好不容易有了靈感，通過反覆創作才有了一個成品的歌，可最後火的卻不是原唱者，這種開創者卻不屬於自己成就真的很心酸。
引用原話也希望《我是唱作人》能讓中國的原創音樂才會越來越好
紅辰娛解
《我是制你人》，僅僅是一檔節目而己，改變不了中國音樂的創作與未來，只重原創，不拘風格，不限流派這是它的特點。
不管是《星光大道》的造星運動，《中國好聲音》的拉幫結派，或是《聲入人心》的另類運作，其實與音樂的創作本身，關係似乎不大。
哪檔節目，最終敗於追名逐利的俗套，真正的好作品，無不是超脫世外，有著淡泊名利的大胸襟高人。
原創原作，不等同於佳品佳作，我寧可聽一百遍《春江花月夜》，也不想聽那無病呻吟半句，定位不錯，要找到受眾人群，那才是根本所在。
樂舞盒
我沒看過我是唱作人這個電視節目，瞭解了一下，看法分享給大家一起探討。
任何一種形式方式都不能一次性的改變整體綜合水平，但做總比不做強多了。
經典作品不是一會半會也不是想做就做出來的，這不是有型的東西，搞藝術創作，沒有靈感，不經歷風雨交集愛，是無法想象的，像生命一樣，也不會有血有肉有靈魂的。曲詞恰到好處，大道至簡，產生共鳴才是最重要的一曲高歌。
耐得住寂寞，守得住繁華，經歷過風雨，變換與得失。一個靈魂音樂人，活的像自己，笑也笑的沉醉，痛也痛到心扉。幹自己喜歡的事情，吶喊最深情的告白。
能拿到檯面參加節目的，我想也是以前最真實的自己作品，但相信不會出來經典的作品，暫時只認為優秀吧！一個時代，一首歌，一個時代也只有一個領軍人物，靈魂擺渡著，直到另一個出現。
作藝術創作，耐不住寂寞，經不起誘惑也許是許多人最終無果而終。
我不太看好這樣的節目，好作品現在多媒體這樣發達，不會出不來的！只要是導出來的東西，基本上都是尿憋的。
阿拉洋車子
《我是唱作人》上半季我是一期不落的看下來的，我居然愛聽曾軼可了！簡直太神奇了！
在soul上見到了各種各樣的人，通過他們發的瞬間瞭解到他們的靈魂，我也真的在上面找到了我的靈魂伴侶，感謝soul
我來說說我的感受，這個節目真的很用心，選擇的參賽嘉賓都是不同風格的，一來是增加可看性，二來是為了增加冷門音樂的接受度！沒一類音樂都需要平臺，抖音上都是高進的歌，可是高進還是很早被淘汰了，我們都懂聽眾要彰顯自己的“逼格”，“我聽你音樂我也不選你”高進說這句話的時候我感覺真的蠻心疼的！大流行輸給了幾次小眾音樂？
說實話，我很喜歡《開飯啦，唱作人》這個延伸節目，車澈導演和唱作人們在一起聊天，很多音樂人說出自己內心真實的想法，觀眾也在這個環節對“唱作人”“音樂人”有了新的瞭解，這是華語樂壇認真做音樂的人應當高興的事情！我不敢說有何意義，我只能說，這是一個用心在做的好節目，期待更多有實力的唱作人的到來！
聽見心中所愛，唱作自成一派！加油
你的小Monkey
《我是唱作人》是一檔愛奇藝自制的音樂類綜藝，可以說它打通了華語音樂與創新網綜，讓兩者之間有了互補的可能。
對於愛奇藝來說，我覺得開播《我是唱作人》更大的原因還是為了流量。商人重利輕情義，這是無可厚非的，從節目嘉賓就可以看出，大多還是一些新興歌手，側重流量。
當然也確實有對音樂發展起到一定的作用。首先，這些嘉賓都是有音樂水準的音樂人。節目既然叫唱作人，那當然要會唱也要會作，不管你是頂級流量也好、唱功大拿也罷，都必須要有相匹配的的實力才能入圍，就這一點就值得大家的關注。
其次，還有一點，節目要求每位唱作人歌曲必須“原創”。其實就這一點，在當下這個抄襲模仿氾濫的時代就很難能可貴。對原創音樂人給予了肯定，對抄襲者表示不屑。
總的來說，拋開流量目的，其實一個音樂類節目對於華語音樂不能說有什麼大功大德，但是也鼓舞了優秀的原創音樂人堅持創作，也算樹新風了，其次也開闊了音樂人的發展空間。
