【藝術簡歷】
趙澄襄（筆名澄子）
中國美術家協會會員、中國女畫家協會理事、《中國書畫》雜誌社書畫院工筆重彩創作研究員、中華文化促進會剪紙藝委會副主任、廣東省中國畫學會理事、廣東省作家協會會員、汕頭畫院畫師，原汕頭市美協副主席。曾在北京畫院王明明工作室深造，畢業於北京畫院首屆中國畫高級創作班。作品入選第8、9、10屆全國美展等幾十次大型展覽。曾赴英國出席奧林匹克美術大會。作品被中國美術館、中國藝術研究院、浙江美術館、湖北美術館、雲峰藝術館、朵雲軒藝術館等海內外多家美術機構收藏。
《歲月留痕》
懷舊情懷裡的個性語言
——澄子近作的精神世界探微
魯澄南
畫家澄子（趙澄襄）近期有三個不同系列的作品，再次詮釋了她的藝術美學追求和揮之不去的懷舊情愫。
澄子多年來痴迷於對新石器時代彩陶的遐想之中，畫家筆下聲聲“遠古的呼喚”，構成一種建立於又超脫於遠古圖騰之上的現代藝術，以此作為向原始古老藝術的回望和致敬！
《飛過童年的天空》99×100cm
在澄子這個“彩陶系列”的畫作中，多幅作品上她寫下感悟和思考的題跋，無不與水墨一起滲出“情思”、“密碼”、“訴求”、“追憶”、“神往”“仰望”這樣一些景仰的情感。澄子是畫家，不是考古學家，當她處於一種個人的膜拜而致力於古老彩陶題材的創作時，她要表達的不是這些原始人類在彩陶上留下的群舞、人面、雙魚等等圖案所深藏的內涵，也不是抽象符號、螺旋線條、魚和蛙的變異紋樣當中的圖騰密碼含義，而是“我”的追隨與“我”的寄寓、“我”注入的美學新元素。
《澄境風輕》69×69cm
正如我們尚無法得知原始彩陶上那些詭異的抽象紋樣在當時的確切含義一樣，我們也不見得確切知道澄子熱愛遠古彩陶題材並重構它們的存在的真實內心，我只能揣測，當她接觸到這種神秘的物象的時候，她的內心有如被來自遠古的閃電照亮，瞬間，那些密碼般的圖像與她對民間古老藝術的神往一拍即合，進入了她的藝術符號系統，使她有了表現這種原始的藝術物象的衝動，有了在宣紙上表達原始彩陶藝術的迫切願望。她便通過這些或完整或碎片的彩陶再現，用她擅長的平面構成，黑白灰的分佈處理去構築內心不可摧毀的圖騰——一個繁衍人類生生不息的精神生命的“彩陶”，去往“我”的獨自清芳的精神高地。
《遠古的呼喚》70×69cm
我注意到，在澄子這個系列的畫作中，彩陶裡插著葵花、幹蓮蓬和其它一些色彩斑斕的不知名的花卉，這個意象對解碼澄子的畫作提供了“秘鑰”。在澄子的“雅舍和風”系列中，我們也見過葵花、蓮蓬和叫不出名字的野花，就是這種有意為之的“插花”，使澄子的精神譜系有了她一貫的符號，我們從而感受到她內心的精神向度——致敬古老文明，保持內心的清高不濁，自然隨性，為別人之不為，讓古老的藝術在畫紙上延續它的文化生命。澄子說過，她喜歡野卉勝過名花，這可追溯到60年代末上山下鄉到山村，在大山裡、在荒野上看到無數在疾風中舞動的野草凡卉，生髮了有關生命的粗淺思考，這些切身感受到今天體現在她的筆下，讓野卉邂逅質樸無華的土陶，無疑是一種精神的昇華。
《追憶兒時的歡笑》97×100cm
追思遠古，用原始彩陶作為題材，這在畫家筆下並不太多，澄子的彩陶創作是完全的個人藝術表達。她努力尋找自己的繪畫語言，去建構個性的藝術世界。
澄子近作的另一個系列叫“歲月印記”。流走的是歲月，留下的是印記。《追憶兒時的歡笑》和《飛過童年的天空》對舊時兒童天真無羈生活的懷念，就寄寓在畫面上的各色質樸材質製作的舊時玩物，包括紙糊的風箏裡。在《飛過童年的天空》的畫面背景裡，“耕讀人家”的傳統屋舍淡淡顯現，耕讀生活是畫家經歷了知青生活之後所心嚮往之的，那是一種隔絕喧囂、恬淡、自在的生活，這裡畫家將其植入以“童年”為話題的畫作中，意在和風箏一起放飛讓兒童能夠擁有自己愜意、自在的讀書生活的希望。這兩幅寫童年歲月的作品不僅僅是畫家對童年快樂生活的回憶，更是畫家對眼下壓力重重並不愜意的童年生活的關切。
《昨天的足音》
《昨天的足音》在構圖上匠心獨運，意味雋永。畫面正中的背景是一幅紅漆屏風，前景中一隻古式木椅上，是誰在“昨天”遺下一冊翻開的線裝書和風乾的蓮蓬，人在何處？似乎聽到有漸漸遠去的足音？三個皮影人物從前面走過，正意味著退場。“線裝書”、“幹蓮蓬”、“皮影戲”是畫家混合起來的傳統文化的意象。古老的民間藝術在現代強大的新生文化的擠兌下，力薄命懸，但畫家並沒有忘卻，還努力在畫紙上留下神往的“昨天的足音”，不願讓它隨風而逝。
《歲月裡的木版畫》
《歲月裡的木版畫》，畫面上五色繽紛重重疊疊的民間木版年畫撲入你的眼簾，平頭百姓的願望就在這些年畫裡，透過木版畫的空隙，窺望那古色古香的老宅，屏風、老式傢什和一缸長勢挺拔的蓮，蓮花散發著舊日的清香……這樣的老宅子正在消失，這樣的民間木版年畫也在跟著式微，但是，蓮的的不妖不媚的清氣卻抵抗了歲月，與那些承載著人們樸素願望的木版年畫一起，留在我們的記憶裡……
《秋之盛宴》107×107cm
為什麼澄子有如此濃郁、深刻的“歲月印記”？少兒時代在外祖母的故事中、在小人書中、在老厝的觀看中，以及作為“知青”下鄉的歲月裡，澄子的“啟蒙教育”與“青蔥歲月”所接觸到的世界，在她的大腦中刻入了難以磨滅的圖像，使她有了獨特的記憶與情思。在時代變遷中漸漸逝去的一切難以挽留，只有畫家用自己的個性筆墨留下一點一滴浸透人文意味的鄉土文化的記憶，以此慰藉自己的懷舊情緒。
《冬日閒情圖》106×106cm
澄子近作的再一個系列，她取名為“澄境風輕”， 這組作品與此前的系列作品“雅舍和風”在風格上沒有太明顯的差別，但也略有不同，總體上讀起來，感覺澄子是在風格上更追求純粹，更為“澄”、“輕”。畫作落筆更為“輕”，色彩更為淡，畫面上少有大色塊，多了一些留白，構圖更為隨性自在，整體上更趨“澄明之境”，這不僅是她的藝術個性更臻成熟，而且是她的藝術美學觀念的自覺調整，是畫家內心的輕微的變化，那種追求超然，雍容處世的心境已然澄明，已然素淡、清亮、透徹。
《追尋原始的舞動》97×101cm
從“雅舍”的“和風”，到“澄境”的“風輕”，一“和”一“輕”之間固然依舊流貫著閒情逸致，依舊素雅清高，依舊一屋有“書香花香茶香足矣”，或許和煦的春風已留在“雅舍”，淡淡的輕風才悄無聲息地吹進“澄境”，“風輕雲淡”是秋之天空，天空之下是成熟的季節、收穫的大地，澄子的“澄境風輕”系列作品，帶來自由的空氣，自如的筆墨，自在的心境，給人那樣一種朗朗晴空、秋高氣爽的藝術聯想。
《遙遠的歌謠》
澄子是一位頗具文人氣質的畫家，她不會隨波逐流，她很純粹，只想把心中對於幾近消失的傳統文化與藝術的挽留化為可以留下的畫作，只想去發現在舊的物事身上可以析出的具有人文價值的細胞，守住可以自我獨立的美學追求，呵護心靈的寧靜與澄明。所以，澄子今年創作的三個不同系列作品，無不在懷舊與求變出新這看似對峙的矛盾觀念中， 用情懷和創意融合了兩者，繼續創造了她不苟同某些潮流的具有自己的美學見解和追求的作品，繼續宣示了她對這個世界的人文關懷。
2019/11/17
《雅舍閒在圖》60×138cm
《澄境和風》68.5×138cm
《繽紛曲》67.5×136.5cm
《和風》
《中國椅子》
《閒居吟》69×69cm
《一日清閒一日福》69×69cm
《惠風和暢》183×99cm
《夏日小詩》79×48cm
《原始的舞動·彩陶系列》138×69cm
《遠古的音符》69×69cm
《彩陶情思》70×70cm
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