影影圈圈
中國畫有自己傳統的基礎訓練體系。例如，學習中國畫，傳統的基礎訓練是先學習書法，這是基礎的基礎，因為，中國畫的工具與寫字的毛筆是相同的的工具。
也就是說。能畫畫的毛筆，就能寫字，能寫字的毛筆就能畫畫。
然後是臨摹古畫，通過臨摹學會對中國畫的基本技法和基本美學有逐步的瞭解。
比如說，初學中國畫，不要求你有筆墨意境，只有把原畫臨摹出來就可以了。
基本熟練繪畫的技法以後，就要求要有筆墨意境，這是非常難的。
所以，臨摹古畫也是傳統學習中國畫一輩子的事情。
學會臨摹以後，也要學習寫生。但是，中國畫家在傳統上，寫生的方法，主要是觀察記憶，而不是面對面的描摹物象，這樣以來，中國畫就要自己的寫生繪畫特點了。
不過，也有一個缺點，就是對物象的描繪，沒有具體的基礎性科學依據。
例如透視解剖 。
西方繪畫傳入中國以後，中國畫家也逐步在接受和吸收一些西方繪畫裡的畫畫原理。
比如說清代宮廷畫家冷玫等，已經對景物透視有一定的改善，景深畫得比原來有深度視覺感了，改變了景深視覺扭曲問題。
近代中國畫改革，徐悲鴻第一次系統引進了西畫的原理，主張素描是一切造型藝術的基礎，這樣，除了油畫理所當然要採用西畫體系，中國畫也被西畫體系了。
所以，報考美術院校的學生，首先要學素描，不管你是不是學中國畫的學生。
這樣，學習中國畫的學生，第一課不是書法臨摹，而是素描。
素描也是造型藝術，與中國畫沒有本質的不同。
但是，近一百年以來，我們學習的素描，其實是古典油畫的素描，也不是所有油畫的素描，更不是中國畫的素描。
因此，多多少少就會與中國畫的畫法有些衝突，甚至適得其反。
這不怪素描本身，只能怪我們的素描是單一的“大素描”，而不是形形色色的個性素描。
西方畫家的素描其實千差萬別的。例如，同樣是歐洲古典主義國家代表安格爾，他的大部分素描簡直就是中國畫的白描了。
但是，我們學習中國畫的什麼學生，只能跟著油畫學生學習素描。這樣學出來的中國畫學生已經沒有中國畫技法和意識了。
什麼筆法意境完全不懂也不要。更不用說學習書法了。
所以，學習中國畫，素描並不可怕，可怕的是用中國畫的毛筆畫素描式的國畫，畫出來的中國畫真的是中不中西不西了。
徐悲鴻先生早期的中國畫作品，正確體現西畫和中國畫的優勢，創作出了非常一優秀的藝術作品。
那麼，學習了大素描以後，對中國畫有沒有好處呢？
前面我們說過，大素描也是造型藝術，這與中國畫沒有本質的衝突。
例如《九方皋》就沒有明顯的“素描＋線條”的簡單方法，而是把西畫人物畫的精確解剖和中國畫的勾勒結合的非常好，形神兼備地刻畫了伯樂、九方皋和馬。
只要我們重新學習書法和臨摹，你的中國畫肯定會畫得很好的。
千千千里馬
用素描畫中國畫，如果能化便好，不會化便越走越窄的衚衕路，成為不倫不類的畫，失去中國畫的味道。
素描如可樂飲料，飲多了對身體不好，素描是寫實，立體，光影。而中國畫是書法，詩詞，白描，寫意。
西方的素描，色彩，如可樂，咖啡。而中國畫書法，詩詞，白描是西湖龍井，崑山老眉銀針。
學素描畫出來的作品，給人覺得逼真，立體，實而滿，實實在在，使你越走越實在，即丁是丁，卯是卯，沒有聯想，沒有言外之意，感覺不像中國畫。
如果是從書法，詩詞，白描出來的人，主要他勤讀書，（古籍善本），畫出來的作品，給人似與不似之間，給你聯想無限，意境高遠，如詩如畫的氣息，充滿書香的韻味。
我認為，素描對中國畫弊大於利。陳丹青說得對，不用素描也畫得很像，不要相信（素描是基礎）的這句話。我認為他講得對。
我常常欣賞一些青年畫家的作品，因沒書法詩詞基礎，素描基礎好而無視書法詩詞修練，結果是：畫得太到位，太像而實，沒有給人意境的聯想，非常可惜，個人之見。
另，中國畫最大的秘密昰：文化情懷的詩意化。沒文化內涵作支持的作品，怎麼能欣賞呢？沒文化支持的作品，必俗即匠。靠技術而畫，畫家的路走不遠。完
濃淡任由冰雪中
你好有，很開心回答你的問題
素描對國畫的影響是好是壞
畫家陳丹青曾說過，一切從素描開始，毀了國畫
貌似有一定的道理，但是值得深思，素描是否真的毀掉了國畫的筆墨意趣，還有國畫的意境？
都說，素描是一切造型的繪畫基礎，無論是油畫，版畫，雕塑，都必須以素描為基礎
但是，素描，油畫，國畫，雕塑都是西洋藝術，而西方繪畫，與中國畫的思想，可以說是對立的
西洋油畫，提倡鏡像的再現，客觀再現三維空間，由於精細再現客觀形象，所以不怎麼留下畫面的意境
而中國畫，提倡意象的表達，主觀情感的流露，引人遐想的意境
中國美術史上，乾隆皇帝的宮廷畫家郎世寧是宮廷畫家，來中國之前，郎世寧經過了西方嚴謹科學的繪畫方法
郎世寧畫筆下的駿馬，狗，鳥類，花卉，雖然是用中國畫的材料作畫，但是全是西洋畫的影子
郎世寧的國畫，是油畫般豔麗的色彩，嚴謹寫實的體積感，嚴謹科學的透視關係
有些畫家很排斥郎世寧的國畫，覺得他畫的不是中國畫
那麼，是否郎世寧的國畫，破壞了中國畫的筆墨意趣，中國畫獨有的意境？
正如郎世寧作畫的習慣，學習慣了西洋油畫，是否換一個畫種中國畫創作，是否也會習慣於把西洋油畫中的嚴謹構圖，透視，光影，體積，真實客觀的造型，運用到國畫中，然後國畫就失去了意境？
個人拙見，其實陳丹青的素描毀了中國畫的觀點有些片面
在中國古代，西洋畫沒傳入中國之前，中國古代許多畫家，不知道什麼是素描，但是絲毫不阻擋湧現出許多經典的山水畫
個人拙見，古代中國畫家，雖說沒有學過素描，但是在創作時，依然有表達體積感的意識，如同素描重視體積感的表達
中國古代畫家，表現體積感，可以用墨分五彩表達體積感，墨色有不同變化，淡墨，濃墨，幹墨，溼墨，用毛筆蘸不同濃淡的墨，表達山水，人生，花鳥的體積感
還有創作山水畫時，畫家李唐用斧劈皴，毛筆弄乾，橫向在宣紙刷出，表達岩石的堅硬結實的體積
還有唐代畫家韓幹作品 《照夜白圖卷》，其線條，渾圓有力，線條勾勒時，也用線條和陰影，肌肉一塊塊鼓起，塑造一匹肌腱結實，很有體積感的駿馬
所以說，中國古代畫家，作畫時，還是具備表現體積感的意識，如同素描重視體積感的表達
所以，也不能說，中國畫，素描是直接對立相沖的
中國近代有許多畫家，徐悲鴻，葉淺予，吳作人，丁衍庸，本來是畫國畫，然後都去西方接受了嚴謹，系統的學院派素描的訓練，但是絲毫不影響自己畫出筆墨韻味，蘊含中國傳統文化精髓的中國畫
徐悲鴻是1919年留學法國，1941年畫出《奔馬圖》，所以說，徐悲鴻雖然接受西方正統嚴謹的學院派訓練，但是絲毫不影響他用渾然天成的中國畫筆墨，揮灑出氣勢磅礴，精神抖擻的駿馬圖，絲毫不見素描的影子
所以，素描，國畫，可以同時畫的，說不定學習了素描，對國畫創作還會激發新的靈感和啟發，畢竟多學幾門畫功是有利無害的
西方素描會不會影響國畫的意境，文化，筆墨，那就要看畫家怎樣把控好分寸了
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
素描對國畫的影響不能用簡單的好壞來描述，比較適合的描述是:如何看待素描對國畫的相互作用。
從文化特質角度看，東方藝術主要以寫意為主脈，。國畫作為東方文化的主要代表之一，這一特徵更為明顯，即使是工筆人物、花卉、草蟲等，也是要在實的基礎上凸顯筆墨的寫意韻味，才是東方文化的內在底蘊。
西方文化主要以寫實為主，即使是影視科幻，也都是把材質的真實表現到極致，繪畫更是這樣，即使是後來的立體主義、印象派也都是有嚴格的寫實基礎。
素描作為西方繪畫最具備寫實訓練的手段，對光影、造型起到了非常重要的訓練作用、支撐作用。
隨著清末以來的西學漸進，加上徐悲鴻、常玉等一大批留洋歸來的藝術工作者大力弘揚，逐漸成為各科藝術的基礎課程。
同時，也給國畫帶來了新風，讓從藝者多了一條畫準確造型的途徑。
甚至很多藝術家以此為能事，走上了一條，素描畫五官，線條勾勒身形的雷同表現道路，而且越走越遠。
從寫意內涵上看，這條路的藝術空間很窄，越畫會越偏離寫意水墨的意趣感，因為，越有光影一樣真實的形體表現，距離寫意境界的藝術感覺就越遠。
因為國畫內在語言是陰陽，而素描的光影、造型只是概念中的一小部分，還有更廣大的天地，被素描造型矇蔽了。
太宗講藝
是好的影響。從徐悲鴻之後開始國畫和西畫即素描相結合，單線平塗少了。畫工筆，畫寫實，離不開素描。
雲雪書畫
素描在近現代以來對中國畫影響很大，其弊病也是近幾十年來藝術家及藝術批評家們集體反思和探究才得到了更為深刻的認識。
作為一種美術表達方式，素描跟速寫、勾勒、白描、潑墨、工筆等都是姊妹弟兄，哪一個對中國畫影響好，哪一個對中國畫影響壞不是一個專家學者說了算，這個是歷史的長河說了算。只要你縱觀整個中國美術史，你就會發現，中國文化有極強的包融性。中國美術也是如此，包容並且包融，凡是散發了燦爛的藝術魅力的大繁榮大發展的時代，都是兼容幷包的時代。
漢末魏晉時期，佛像為內容的宗教藝術盛行，石窟佛像雕刻、洞穴佛教壁畫都是外來文化與本土文化交流的產物！雲崗石窟震撼不震撼？敦煌莫高窟壁畫震撼不震撼？龍門石窟精美不精美？你看過就情不自禁給跪了！在兼容幷蓄的風氣下，才出現了“曹衣出水”這樣的大家，才出現了張僧繇、顧愷之、陸探微這樣的大家！
唐代在魏晉南北朝的基礎上進一步達到了藝術的鼎盛時期！唐代的繪畫一也是多民族文化交流與融合的結果。五胡亂華其實就是五兄弟窩裡鬥，鮮卑族敞開胸懷與漢族融合，正是民族大融合才有了文化的大融合藝術的大融合，否則文化藝術之花單調乏味，自己都會凋謝。唐代人物畫大發展，線條勾勒，以吳道子為最，《送子天王圖》《八十七神仙卷》衣帶飄飄像有風吹來，故有“吳帶當風”的美譽！借鑑佛教繪畫的藝術經驗是必然的，閆立本、張萱、周昉等雖然各具特色，但脫不開向佛教藝術的借鑑。唐卡的豔麗多姿也是少不了民族元素的融合。
因此要從長遠來看，這個素描對中國畫有無利弊得失的問題不言而喻，肯定是有好處的，只不過從目前來看，近現代以來吸收化用而成功的大家確實不多。導致大家都懷疑是不是素描把中國畫帶跑偏了。其實是畫家學養不足文化淺薄惹的禍，與素描本身無關。
雖然素描是西人油畫創作的基礎，但中國畫也未嘗不可吸收其妙處，只是創造性使用實在需要天賦與卓識，需要多學習有了文化才能走進去，走出來，來去自由。你一味地練習技術拼湊藝術，中不中西不西就會很痛苦。就像《綠皮書》裡面的黑人音樂家，沒有白人白，沒有黑人黑，誰都不接納認同你，剩下的只有孤獨和痛苦了！
你看看日本的浮世繪，他就作為一種藝術的風格很成功，十九世紀以來影響到了很多國家的藝術家，包括凡高、莫奈、畢加索。但你再深入地瞭解一番又會感覺似曾相識，為什麼呢？吸收借鑑我們中國的藝術唄，敦煌壁畫肯定是吸收了的，借鑑了我國宋代的水圖畫法。你看人家不也成功化用了嗎？所以說素描也是有好處的，看你會不會化用，消化了精氣神就出來了，消化不良就放一屁而已！
情棋書畫
素描對國畫的影響是好還是壞？這個問題從徐悲鴻那個時代，就開始討論，到現在已經討論了100多年，仍然沒有討論出結果。
個人覺得，要回答這個問題，要先看看國畫的審美趣味主要是什麼？再看看加入素描關係後，對這些審美趣味有哪些影響？如果搞清楚這兩個問題，就可以得出素描對於國畫的影響是好是壞了。
在國畫傳統上，歷來有“書畫同源”一說，一是說書法與國畫的發展源頭是一樣的，它們都從遠古時期的象形符號演化而來，在最初，字和畫不分家，是一體的。
二是說書法與國畫在用筆上是一致的，國畫中的線條造型，在筆法運用上，都借鑑了書法的線條，都追求一波三折、輕重緩急的書寫規律。
國畫幾千年歷史上，對人物畫的造型，一直使用“線性十八描”，目的是精確地繪製出人物的外形輪廓，以及衣服上的皺紋線條，如，高古遊絲描，琴絃描，柳葉描、行雲流水描，等等，這些技法都是以中鋒用筆為主，依託筆鋒的變化，來勾勒出物象豐富多彩的外形輪廓，以達到“應物象形”的藝術效果。
國畫的主要目的是為了體現神韻，而非體現物象的體積感、質感和空間感，對造型和色彩這些元素要求並不嚴格，因此，只要達到“形似”就足夠了。
要體現神韻，必須依靠筆墨的深淺、濃淡、乾溼、輕重等方面的變化，體現出筆墨的層次關係，讓墨在畫面上有變化，有節奏，體現出靈動的趣味，而不是抱成一團，形成一個死板的“墨豬”。
明代工筆畫《礪劍圖》
可以說，國畫不需要素描也可以畫出很有趣味的形象，關鍵在於畫家是否掌握了筆法和墨法的豐富變化。
國畫經過幾千年發展，古人把筆墨的境界已經玩出了一個很高的高度，現代畫家若想超越確實很難，因此，從其他繪畫種類裡吸收一些技法引入到國畫中，不失為一種對國畫的探索方法。
20世紀初期，正是徐悲鴻把素描關係引入國畫中，對國畫的創新起到了積極作用，從此，國畫跟素描扯上了親密關係，以至於現代美術教育中，把素描看作是一切繪畫藝術在造型上的基礎，學國畫同樣少不了學習素描基礎。
但是，素描的審美要求跟國畫是矛盾的，素描要求形似，追求寫實，國畫要求神似，注重寫意，國畫如果過分追求造型的準確，就變成了用毛筆來畫素描，在筆墨趣味上的要求就不得不割捨。
因此，我覺得，對於素描，國畫不能全盤接受，若是過多吸收素描技巧的話，國畫就會變成素描的附庸，既不像國畫，也不像油畫，就像郎世寧創造的那種繪畫形態，雖然看起來很像很逼真，總感覺缺少一些什麼。
鴻鵠迎罡
從藝術的角度上來講，學好素描對畫國畫創作有相當大的幫助。素描是一切造型的基礎，也就是說畫什麼東西必須像什麼東西。中國古代沒有素描這一說，所以古代人畫建築結構透視不準確，歪歪斜斜，近小遠大；畫人物畫不懂三停五眼，立七坐五盤三半的規律，不懂得比例關係，把人物畫得像怪胎一樣。近百年來，西方美術傳入中國，以徐悲鴻等為代表的一大批藝術家堅持中西合璧，把素描引入國畫創作當中，創造出大量科學與藝術共存的精美藝術作品來。
趙寒翔
首先，如何定義素描?
素描是外來術語，並非中國畫本體概念。素描在西方世界也有不同的定義，不同的畫法。
這個問題之所以被提出，是基於五十年代一幫對繪畫一知半解，對中國文化視為敝履的人，用意識形態大棒，橫加干預美術教育，給傳統中國畫帶來毀滅性災難的歷史反思。
“磨洋工”似的蘇俄學院派素描，一度在美術學院成為類似什麼什麼的至高無上的金科玉律，反對素描就是反對什麼什麼。如今蘇聯完蛋了，蘇俄派素描也跌下了紙糊的聖壇。然而，陰魂不散，至今依舊被飽食終日無所事事手舞大棒的官僚不分青紅皂白地列入藝考，管你學什麼畫，八股素描必須過！
中國畫自古都有畫稿，無論是白描還是碳稿，都是為確定畫面形象而進行的繪畫試驗。九朽一罷更進一步說明了畫稿的重要性，歷史上留下的一些粉稿，如朝元仙仗、道子墨寶都屬於現在所謂的“素描”範疇。宋代李公麟則將這種人物畫稿上升到獨立的畫種，也就是白描。
素描並非必須要用鉛筆、炭筆來畫，在西方，沒上色的繪畫作品都可列入素描系列。而中國畫中大量的水墨作品是否也是素描?這是扯蛋！因為，中國畫只有畫稿和作品之分，沒有素描這麼個東西！中國人很早就能欣賞黑白藝術了。
中國畫的觀察模式，思維方式與西方具有天塹般的區隔，西方素描那種眼觀方式與中國畫的體悟方式完全不是一回事。
為什麼當代中國畫越來越不想中國畫？這就是素描教學指導下的惡果。想畫好中國畫，首先要革素描的命！
徐榴堂
素描是國畫的基礎沒有素描如何進入國畫？直接用毛筆繪畫好像一般人水平達不到吧？齊白石國畫大師也是遊歷歐洲與西方大師交流學習然後苦心鑽研才有所成就好不？想要學會國畫素描必不可少不信看看藝術考試都是素描起步然後到大學再追求藝術的昇華能不能有所成就與後天努力天賦都不可或缺且行且珍惜吧！[酷拽][酷拽]
