2020這年，開得是許久未見的熱鬧。
一副招牌，兩處開花。
賀歲檔裡，它是票房大軍的有力爭奪者；
網絡平臺上，開播就打出8.1分的亮眼成績。
兩相互文，又是等待兩年。
它，終於歸來。
身為“唐探宇宙”衍生作品。
網劇版《唐人街探案》，又是怎麼做到“青出於藍而勝於藍”？
你得細細看。
不，再準確一點。
是得細細“聞”。
01
暗室，暖光。
鏡頭拉遠，一張清麗的臉孔浮現，梨花帶雨。
落難的女子，剛剛平復下心緒。
在她身上，怪事接連發生。
酒吧駐唱，眾目睽睽下被無形之手鎖了喉。
鮮紅的手印攀附脖頸。
夜班地鐵，又被憑空之力推下站臺。
幾度險象環生。
可別說嫌疑人，現場就連多餘的人影也找不到。
只有圍繞在耳邊的唸經聲。
離奇的案子遠不止這兩起。
一富家女深夜披頭散髮，像被什麼附身。
走上天台，她跳了一支莫名的舞蹈。
接著，縱身躍下18層高樓。
而據死者丈夫聲稱，此前死者也曾多次提到過“唸經聲”。
同樣的，只有她自己能聽到。
兩宗奇案，這就有了交集。
走近一些。
忽然發現，受害者間有著更深的聯結——
高中室友，曾經無話不談的好閨蜜。
就算這麼多年滄海桑田，也算話少情在。
莫非。
厄難流毒，要波及宿舍裡的所有成員？
果不其然。
同宿剩下的兩人，也各生蹊蹺。
有的上門報案，夢到自己升空。
第二天一早，居然真的在屋頂留下黑色掌印。
原因是，看到無數念珠從下水道噴出。
暗中似乎有雙手，緩緩拉出一張巨網。
但還有另外的一雙眼。
在注視著，在搜尋著。
在追蹤獵物。
02
緣起於一個名字。
“阿寞”，CRIMASTER排行榜上第4位的偵探。
在《唐探2》裡，第3和第5名都“出世”。
只有他，一閃而逝。
番外篇中。
他的真實身份揭曉——
林默，唐仁座下大弟子，編外化學教師。
像是唐仁的風水堪輿，和秦風的超強腦力一樣。
林默也有獨特的能力。
並且，就藏在名字裡。
你把“默”字拆開——
一黑，一犬。
超強嗅覺。
一聞，什麼香水的前中後調都能脫口而出。
一聞，就連犯罪現場也能腦中還原。
所有謊言在他面前，無所遁形。
在辦案過程中。
他冷靜，寡言。
為了使這個偵探形象不至符號化，《唐探》又給他賦予了另一重標籤——
貪吃。
5碗湯粉，一氣呵成。
甚至到了被害人家裡，還控制不住胃口。
這是林默身上的“缺口”。
有了“缺口”，這個形象才變得豐滿起來。
不再單純是咬中目標就不鬆口的“野狗”。
更像頭吞噬黑暗的饕餮。
為了讓林默這樣一個獨立於主線劇情之外的角色鮮活起來。
《唐探》有“守”，也有“進”。
“守”的是傳統本格的展開模式。
正如《白夜追兇》、《無證之罪》這樣的口碑劇一樣——
它請偵探入局。
什麼意思？
區別於全程上帝視角，遊走於事件之外的推理。
它以第一視角代入，讓偵探與案件間相互影響。
就比如。
隨著四處走訪死者身邊的人，林默的兒時回憶也被撬開封印。
紅色的禁閉。
藍色的噩夢。
還有。
嗅覺通靈之際，他似乎能回溯時光，直面死者。
既提出疑問，又像在和自己的內心對話。
你製造了那麼多起犯罪現場，都堪稱完美
所以，才能成為破案高手吧
隨故事展開。
林默這個人物的前史，變得比案件本身還具魅力。
守住這一點，《唐探》的“進”在簡化。
簡化設定，簡化影版在院線必須要承擔的喜劇任務。
它變得更純粹。
就說一處，自燃。
同樣的橋段並不算罕見。
10年前，徐老怪就在《狄仁傑》裡讓我們見識了它的詭異和霸道。
但比起此前。
《唐探》省去了眾多敘述犯罪手法的筆墨。
而是直接地交代。
簡單二字，白磷。
騰出來的空間，專敲細節。
眼尖的網友@鹿鳴就在監控的錄像裡發現了端倪——
根據自由落體公式
H=1/2gt²可知。被害人家在18樓，離地超過54米，下落時間應在4秒左右。
可錄像裡，樓上樓下時差僅有2秒。
不消多說，這其中必定有鬼。
源見印
留白。
留白給情節，留白給人物。
說得難聽點，叫“挖坑”。
而且，是一邊填，一邊挖。
直到你已經深陷這片土壤中，回頭才發現。
留白這一手，實際是《唐探》狡黠的智慧。
03
前段時間，好萊塢的“漫威電影論”掀起一波狂潮。
沒想到遠隔重洋的陳思誠，其實也早就加入美國大導們的群聊。
不同於老馬丁的否定，“迪系”導演的堅持。
陳思誠得出的結論是——
這玩意兒，我們也得有。
不論是天馬行空的“電影宇宙”，還是熱熱鬧鬧的“主題樂園”。
陳思成認為，核心要義都要塑造靈魂人物。
在網劇《唐探》裡，你也看到他的野心。
他先是挑戰文本的敘述尺度。
有一處最直觀。
林默緊追著行兇的人，一路狂奔。
轉角，他跑到菜市場。
對於林默的技能來說，氣味紛雜的菜場無疑是巨大的干擾。
他深吸一口氣，汗珠從額頭滲出。
接著，鮮血從鼻孔滲出。
看到沒。
能力設置上，它在打不死並且無限使用技能的“開掛狀態”，以及觸之即死的“便當狀態”之間給出了中間值。
換句話說。
它為主角光環賦予了額度限定。
超過什麼樣的額度，收到什麼程度的傷害。
有了額度。
《唐探》才終於觸碰到了國片創作題材中那個懸而不入，小心翼翼的課題：
異能。
而對於一個帶有奇幻色彩的IP來說，這是不可或缺的。
鏡頭設計上，他又在挑戰審美尺度。
每次探案，周遭的各種物件都會“爆開”，分解為細小的色團和化學分子式。
直觀展示林默的能力範疇，又強化了視覺體驗。
但劇主覺得，在此之上還應有一層。
那就是世界觀。
這一點，在前2部電影版中已有體現。
不然，它憑什麼能在賀歲檔漫天爆米花中殺出重圍，穩坐口碑？
就因為它能在堆砌笑點之餘，夾槍帶棒地叫你看見真實。
第一部結局。
躺在病床上的思諾聽完秦風的推理，拉開微笑。
純良的少女，你究竟是善是惡？
第二部結局。
秦風叫住剛救下自己性命的恩人，目光詭譎。
勇敢的少年，你究竟是神是魔？
到了網劇版，《唐探》的“最後1分鐘營救”同樣精彩。
那是回到年代的四位少女，在四面佛像面前許著願。
注意聽她們嘴裡的心願禱詞。
再聯繫一下四個女孩後來的人生軌跡。
暗示劇主只能給到這裡了。
如果看懂此處，通篇故事的好看程度還能更上個臺階。
12集，拍攝4個月。
單集成本超千萬，甚至藉助軍用直升機和波音747完成拍攝。
加總起來，也不過是建造這個“唐探宇宙”的硬件成本。
劇主看到更可貴的，是它的“軟件要求”。
為了規避國產劇常見的冗長體量，陳思誠第一次在編劇團隊引入了“狗魚機制”。
再解釋清楚一點，創作也要搞KPI。
我會告訴大家我要的是什麼，什麼是對的。框架確定後，大家會分頭去做大綱。第一次交大綱的時候，其中表現不好的編劇就有可能被淘汰。之後，除了我和我的三四個夥伴組成的評審團會看外，我們會把劇本發到群裡，讓大家一起來評判，得分最低的有可能會被淘汰。
這讓劇作本身的體量，一縮再縮。
最開始計劃24集的體量，攔腰砍斷。
設計好電影中排名第5偵探kiko的戲份，也因為不夠成熟而被刪減。
不留一道廢筆。
這片“宇宙”的根基，才扎得牢靠。
有朝一日，當國產第一電影宇宙真正建成之時。
它想給你的，絕不僅一場過目即忘的遊園會。
而是欲罷不能的精神盛宴。
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