影影圈圈
喜歡油畫藝術的人都會發現一個現象，那就是幾乎每個油畫家都喜歡描繪女人的形象，無論是穿著衣服、半裸還是全裸，也無論是具象還是抽象，都各具特色，問題來了：作為藝術愛好者，你認為哪位畫家的油畫女子堪稱完美？
畫家的油畫女子堪稱完美
就藝術而言，幾乎所有人都會認為維納斯是世界上最美的女人，是的，維納斯真的很美，哪怕是《斷臂的維納斯》都有人說她很美；也是幾乎所有人都會認為蒙娜麗莎是世界上最美的女人，雖然她不像維納斯那樣赤身裸體，但《蒙娜麗莎》神秘的微笑，讓無數人為之傾倒，
不可否認，維納斯和蒙娜麗莎都很美，只不過一個是神話中的女神以裸露而美，一個是已婚婦女，所以都稱不上為“女子”，她們都是“女人”；我個人認為，19世紀知名風景畫家柯羅筆下的《珍珠女郎》堪稱完美，《珍珠女郎》是以一位古織物商的十六歲女兒為模特，
由於柯羅特別偏愛意大利女性，因而他讓女孩穿上意大利的傳統服裝、頭戴小葉片冠，由於其中一個葉片掉在額頭上的影子被誤認為是一粒珍珠，因此自1889年首次公開展出以來，就被稱為“珍珠女郎”。葉片的影子被人們誤認為是珍珠，可見柯羅妙筆生輝，
柯羅《珍珠女郎》
除了柯羅的《珍珠女郎》之外，17世紀偉大的荷蘭畫家維米爾筆下的《戴珍珠耳環的少女》也堪稱完美，這是維米爾以年輕女子為模特的作品，畫中“戴珍珠耳環的少女”被譽為“北方的蒙娜麗莎”，單純的背景，女性表情溫婉、燦爛，可以感受到她超越時空、永恆不變的魅力。要注意的是，無論是柯羅的《珍珠女郎》，還是維米爾的《戴珍珠耳環的少女》都是穿著衣服的形象，並非“以色悅人”。
維米爾《戴珍珠耳環的少女》
詩夜城主
威廉·阿道夫·布格羅，一個一度輝煌卻又一度被人遺忘的畫家。
羅丹曾這樣讚美他的作品《仙女》：人體，尤其是心靈的鏡子，最大的美就在於此，我們在人體中崇仰的不僅是如此美麗的外表，而是那使人體透明發亮的內在的光芒。”
人物簡介
威廉·阿道夫·布格羅，William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法國畫家，是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。
布格羅作品追求唯美主義，擅長創造美好、理想化的境界。他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作，也有近似於照片特質的寫實繪畫題材的畫作。
Bouguereau said，“One has to seek Beauty and Truth,Sir! As I always say to my pupils,you have to work to the finish. There's only one kind of painting. It is the painting that presents the eye with perfection,the kind of beautiful and impeccable enamel you find in Veronese and Titian. （1895） ”布格羅曾說“先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。”
在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
這種畫風源於自然天性，表現出人體的自然美，重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。
這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，布格羅一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。
作品賞析
一、《小淘氣》，1872年作，布面油畫，現藏於倫敦索思比公司
布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發，於現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他強調形式之美，關注母愛，善於運用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。
因此，他的作品已經有了某種唯美的傾向。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。LittleThieves，又譯《小小的竊賊》。
二、《年輕的牧羊女》，1885年作，布面油畫。
這是一幅寫實主義的風俗畫，在充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，赤著腳的牧羊女被刻畫得十分細緻，通過明暗色調的對比，使得人物形象更加立體，讓人感受到青春的活力，顯得既唯美又天真。
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布格羅一生創作了800多幅作品，她們有的美麗端莊、溫柔沉靜；有的婀娜纖巧、丰姿綽約；還有的儀態萬千、風情萬種，都那麼美，美的讓人無可挑剔。
尤其是他畫筆下的兒童格外可愛，胖乎乎、粉嫩嫩的臉蛋；清澈、明亮、水汪汪的大眼睛；柔軟絲滑的肌膚；純真稚氣的內在氣質；孩童原本頑劣、調皮的舉止都表現得淋漓盡致，無以言表的完美。
這些都成為西方繪畫史上的絢麗瑰寶。
編織女
編織女
編織女 (1869年)
摘葡萄的女孩
瑪格麗特
過河
小溪畔 (1875年)
花冠(1884年）
呼叫(1896年）
拿檸檬的女孩（1899年）
酒神女祭司（1894年）
意大利提水姑娘（1871年）
月桂枝 （1900 年）
冥想 （1901年）
春天的孤兒 （1883年 ）
波希米亞女孩（1890）
戴耳環的女孩
年輕的牧羊女 (1868年)
牧羊女 (1889年)
口渴（1886）
編織女（1879年）
年輕姑娘（1886年）
鉤編女（1889年）
去泉邊的少女（1885年）
牧羊女（1868年）
青年工人（1869年）
紡紗女（1873年）
比莉薩克小姐的畫像（1863年）
故事書（1877年）
在懸崖腳下（1886年）
沐浴兒童（1886）
拿花的小女孩（1878年）
雛菊（1894）
懺悔（1895）
拿橘子的小女孩
難懂的課文（1884）
有點冷（1879）
櫻桃枝（1981）
童年牧歌（1900）
騎馬遊戲（1884）
收集核果者(1882)
祈禱（1865 ）
祈禱
小溪畔 (1879年)
縫裙子的小姑娘
親愛的小鳥（1867年）
美術到家
以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材，其中堪稱完美的不勝枚舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，都以唯美的畫面塑造出美到極致有口皆碑的女性形象，但給我印象最深在我看來最完美的，是安格爾的《泉》。
20年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫集冊、第一次看到安格爾的《泉》時，我當即被“震撼”到了。老實講，長這麼大我還從未看到過如此優美典雅的油畫，也不知道女性形體原來是如此美，更不曾想到畫家可以巧奪天工的把女性形象塑造的如此美！
《泉》是一幅正面全身呈站立姿勢的女性人體油畫。畫面中，一位青春妙齡的女孩雙手託舉著一隻盛滿泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶瓶中傾瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，同時更加烘托出少女有如月兒一般秀美皎潔的容貌，映襯出少女有如泉水一般清澈純淨的內心。
太美了！
這是一種清純的美，一種自然的美，一種典雅的美，一種莊重的美。這種美脫離了低俗趣味，毫無雕飾，纖塵不染，給人以至真至純至美的視覺享受。
《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作，是畫家從構思到創作前後用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象，成為傳世經典，被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的範本。
燈影書畫
安格爾作品
人體藝術，作為西方藝術中的一大主要題材，從出現至今，已經有2000多年的歷史了，古往今來，被各路藝術大家們，樂此不疲地不斷描繪和表達。
而在人體藝術中，以女子為對象創作的油畫作品，更是其中最為亮麗的一道風景，在這其中，給默默印象最為深刻的畫家，有兩位：新古典大師【安格爾】和學院派大師【布格羅】。
布格羅的女子油畫
追求“極致的完美”，純粹理想化
布格羅作品
布格羅，是19世紀法國最為著名的畫家之一。他一生都堅持者古典學院派的畫風，並且在此基礎上，根據自己的理解和審美，創做出了一系列，有著自己濃烈風格的女子油畫作品。
布格羅的作品，給人的最直觀印象是：“極致的完美”。在布格羅以女性為主題的作品中，你能看到畫中的各位女子，都是肌膚瑩潤細膩，眼神純淨，身姿婀娜的。
布格羅擅長運用細膩、精妙獨特的處理手法，來營造高度理想化的畫中世界，他畢生都在追求“唯美到極致”的風格。
布格羅作品
布羅格筆下的女子們，總是甜美怡人，氣質澄澈，再加上他大多配以鄉村、田園般的背景，盡全力渲染、創造理想的畫中世界，總是給觀眾帶來盡善盡美的、純粹的視覺享受。
安格爾的女子油畫
正統的美學範本，至美至純
安格爾作品
“靜穆的偉大，崇高的單純”，溫克爾曼的這句話，可以看作是安格爾作品的真實寫照。
安格爾的女子油畫作品，往往不事雕琢，他將古典美與自然美融匯一體，達到了至高的簡煉、單純。
看安格爾的作品，其他的感覺會退居其次，最大的感覺就是：“美，純粹的美”。最具代表性的作品是安格爾的《泉》，一位年輕婀娜的女子，雙手高舉，在傾倒水瓶，女子身邊靜靜綻放的花朵，煥發著熠熠生機，簡約而不簡單，令人一再回味。
安格爾作品
《泉》這幅畫，將“美，人之美，純粹之美”，發揮得淋漓盡致。《泉》是安格爾最著名的作品，據說這幅畫花費了近30年才最終完成，歷經過數10年的不斷修改、淬鍊，成就了這最極致典雅的形象，《泉》之美，放在任何時代，都是值得借鑑、參照的典範。
安格爾的每一幅女子油畫作品，構圖都很嚴謹，人物的造型典雅，色彩單純且柔和，典型的例子還有他的《大宮女》、《土耳其浴室》《瓦其松的浴女》等。
安格爾作品
精彩的女子油畫作品，枚不勝舉，
“1000個人心中，有1000幅最佳的女子油畫作品”，
你喜歡的女子油畫作品，是哪幾幅呢？
非常期待你的交流和分享！
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哪位畫家的油畫女子堪稱完美，古今中外，眾多畫家創作出的油畫作品，所表現出女性堪稱完美形象的不止一、二兩位畫家，而是更多的畫家創作出油畫作品中女性完美的藝術形象。
一、作為藝術愛好者來說，對於油畫作品中塑造女性完美形象，哪位畫家的油畫女性最完美，要有自己的主見和審美感受，不能老是前人都已經認為過的，維納斯是世界上最完美的女性，老調重彈而產生審美疲勞。
二、在世界油畫藝術發展史上，只要是名家經典油畫中塑造女性題材的作品，都具有堪稱女性的完美。每個國家和民族對女性完美的認知是有不同的區別，而表現在經典油畫作品中女性人物形象都具有別具一格的審美藝術性。對於個人而言，油畫作品中女性人物形象哪個最完美，每個人的審美觀不同，導致了不同的認為，這符合每個人的審美感受。
三、西方油畫大師安格爾是著名的古典主義繪畫大師，他的畫以嚴密的構圖、強大的素描功底和驚人的細節描繪著稱。安格爾的油畫作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描繪出一個珠圓玉潤豐乳肥臀的女性背影，光滑細膩的膚色，白皙肉感的裸背形態，吸引人們在欣賞中痴迷的讚歎，其完美程度不亞於維納斯女神。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，由於19世紀新古典主義畫派之前的油畫作品，其油畫受眾面，是面向貴族階層，達官貴人而創作
宮廷畫家，面向貴族階層，為皇宮貴族創作油畫肖像
所以，上流社會的貴婦，經常出現在宮廷油畫中。
宮廷油畫中的貴婦，毋庸置疑，其高貴華麗的氣質，是用金錢堆積出來的
如新古典主義畫家安格爾畫筆下的貴婦油畫肖像，以精細的筆法，塑造貴族的優雅，仔細刻畫貴族身上的絲綢，絲絨，珠寶，飾物等道具，襯托貴族身材上流社會的地位，奢華，品味。
在西方美術史上，宮廷油畫中的貴婦，姿態萬千，包羅萬象
或是達芬奇畫筆下蒙娜麗莎般的恬靜，典雅，高貴
或是洛可可畫家布歇畫筆下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光寶氣和傲慢
或是畫家克拉姆斯柯依畫筆下無名女郎般的高雅，端莊，高傲
或是大衛畫筆下雷加米埃夫人般的優雅，嫵媚
或是魯本斯畫筆下海倫娜般的幸福，樂觀
所以個人拙見，西方美術史上，古典傳統寫實油畫中的貴婦，其形象，氣質，舉止，裝束，都堪稱完美
為什麼？
因為，在西方美術史上，傳統古典油畫，其創作宗旨，創作思維是表達美感，表達理想美，完美化的藝術境界
所以，宮廷畫家們，同樣把貴族，經過自己的藝術化處理，處理成完美無缺，毫無瑕疵的理想美形象，即使在貴族身上有一丁點的瑕疵，都會被畫家巧妙地處理掉，如安格爾畫筆下的貴婦，女神，都是完美潔淨無暇的，如瓷器般光滑
所以，由於西方傳統寫實油畫，其創作宗旨崇尚的典雅，優美，完美理想化的創作模式，所以所以傳統古典油畫中的貴族形象，都是完美無缺的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
縱觀500年油畫史，善畫女子的油畫大家不勝枚舉。無論是古典寫實主義，還是印象派、野獸派等等風格迥異的油畫作品，都不乏以女性為題材的經典作品。儘管如此，要想說出哪位畫家筆下的女子堪稱完美，不同的人給出的答案很可能也是大相徑庭。
從達芬奇的《蒙娜麗莎》到安格爾的《泉》，從拉斐爾《披紗巾的少女》到畢加索的《赤足姑娘》，從靳尚誼的《塔吉克新娘》到冷軍的超寫實油畫作品《小羅》……哪一幅作品不是讓人印象深刻？沒有審美標準能衡量出到底哪一位畫家筆下的女子才更完美。
日本作家川端康成說過：美，一旦在這個世界上表現出來，就不會泯滅。
正如德加的精美油畫，雖然只能捕捉舞蹈的一瞬間，但她們卻能夠犀利地穿過歲月的縫隙，隨著我們的想象甦醒過來，調動一切我們對於舞蹈的想象與經驗。早在1874年的巴黎，第一次印象派的展覽中，德加就展出了他以芭蕾舞為主題的作品《芭蕾舞排演》，畫面中的女子極富動感，洋溢著動人的活力。
又如野獸派創始人馬蒂斯的《舞蹈》，堪稱其最有代表性的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈，盡情舞蹈的女性人體。筆觸雖然極簡，但仍能感受到那種熱烈的氛圍，充滿了節奏的韻律。但另一方面，它又有一種平衡的內在和諧，讓人感受到肅穆、純潔的精神陶冶，充滿了生命的內在張力。
雖然藝術思維不同，表現手法各異，但是藝術家筆下描繪的女子卻都有著動人的美感，這樣的美令人流連忘返，這樣的美最能動人心扉。
與這些名動一時的油畫大家相比，意大利畫家維丹的名氣似乎並不大，但是他那些一女性為題材的油畫作品卻很有感染力。看維丹的作品，完全可以感覺到意大利的藝術傳統與美國的商業理念結合的天衣無縫。換句話說，這樣的油畫作品真正做到了雅俗共賞。
都說油畫藝術追求的是“形似”，其實這種說法也有失偏頗。真正出色的油畫作品，其實同樣追求“神似”。在油畫創作中，為了更好地表現出女性的魅力，就必須掌握人物的造型規律，這樣才能抓住人物的“神似”和“形似”。
另外，色彩是油畫中最重要的一個元素，每個人對於色彩的感覺是不同的，但每一個畫家在處理畫面的時候都會考慮顏色的和諧，色彩的冷暖，光源的影響等諸多因素。女性的色彩變化柔和而細膩，如何更好地表現出女性特有的魅力，的確不是一件輕鬆的事情。
女性題材的油畫畫得好的畫家不勝枚舉，誰的作品堪稱完美卻一定給不出唯一的答案。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
西方的油畫，女子形象非常多，每個藝術家都有自己最優秀的作品，每一個都有自己的特點，我們無法說誰的“最”好，只能說各有所長，也各有所愛。
一、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》的大名我們就不需要多說，這是達芬奇最有名的畫作之一，她是“世界十大名畫”之一，同時也是盧浮宮鎮館三寶之一，總有來自全世界的粉絲，每年前往盧浮宮參觀她的人多達600萬，她雖然不是真人，但是真人都沒有她的名氣大。
二、《泉》
這幅作品我們只能上局部，《泉》是安格爾的代表作品之一，同《蒙娜麗莎》一樣位列“世界十大名畫”之一。
《泉》的美是一種寧靜的美，是一種青春的美，是一種純粹的美，雖然她是人體油畫，但是給人的感覺卻是純淨和自然，它展現了女性肢體的最完美形態。
三、《椅中聖母》
拉斐爾的《椅中聖母》只是一個肖像畫，但是畫中的聖母形象與其說是聖母，不如說是鄰家女孩，她恬靜、自然、溫馨，完完全全就是人的形象，當然這也是拉斐爾聖母畫的特點之一。
四、《無名女郎》
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉維耶奇的代表作之一，這幅畫同時也是“世界十大名畫”之一。畫種女子並不性感，穿著厚厚的大衣，但是其神態真是惟妙惟俏，其精緻、冷漠、高貴的神態將當時的貴族女子形象表達的淋漓盡致，好像你真的是在面對她的凝視一樣，其傳神程度無愧於世界名畫的地位。
當然，除了上面的四個，還有很多很多女性油畫作品也非常經典，我們今天就主要介紹這四幅，如果想進一步交流，可以關注我，一起交流學習藝術文化。謝謝！
萬物皆明
安格爾的″泉" ❤ 謝楚餘的"抱陶少女" ❤
這兩位的女性形象，個人認為堪稱油畫作品中完美的(具有典型性的)女性形象！這不僅是其寫真的，容顏姣好、和勻稱娥娜，青春美豔的少女身姿。而是作品都是具有寫實的人物形象，妙好的體態身姿(當然藝術是表現與展示美的，所以才稱之謂"美術"，盡力地畫出人體的美的身姿、膚色、組織結構感，也是藝術合理的表現)而是把人物(人體)繪在寓意宏遠，哲理深刻的有主題思想的畫面裡。畫風品相有古典唯美感，典雅和諧的人物形象。又有寫意的空間的、自然和寓意構成的意境環境，這才是喜歡其作品，把形象稱之為″完美″的讀取內容。
人、自然、寓意結合成完美，莊重，雅緻的，有思想主題的繪畫作品，不就是藝術作品應有的、表觀美的內涵嗎！
用戶4211906027728
首先就是達芬奇了，蒙娜麗莎這幅畫就足以證明一切了，神秘的微笑，國寶級作品。
