九道閣主

出現這樣的現象，其實就是一些不好好寫字書法家，他們總是以高人一等的樣子，對難看的字，能發現其美。對好看的字，能發現其醜。其實，不過是在裝逼。

另外一個是審美風格，一個是觀賞者對書法的好壞認識還不深。

顏真卿仍是世人公認的大宗師。他的楷書中最具代表性《麻姑仙壇記》，能欣賞的人，認為是曠世絕作。不能欣賞的人，就覺得平淡乏味。柳公權的楷書有“楷書極則”的美譽，而在米芾看來，卻是“醜書惡札之祖”。趙孟頫的字妍麗多姿而著稱於世。在阮元，傅山，康有為等人眼中，便是媚俗不堪。這種審美上的差異十分普遍的存在於每個人身上。並不需要去統一。自己喜歡什麼風格，沒必要去迎合他人。也不要因不喜歡的風格而進行貶損。

認識上的問題則很難講清楚。比如說江湖體，很多人就喜歡。要把江湖體向一個不懂筆法的人解釋清楚，可不是件容易的事。弄不好別人還說是嫉妒。文人相輕。字不只是好看，還要求筆法。提按頓挫的功夫要體現在他的用筆當中。有的人對左纏右繞的很欣賞，以為龍飛鳳舞就是這樣。這是對書法中的筋骨血脈缺乏認識。通常說的好看而不是書法的字，指的就是江湖體，老幹部體。

子衿書法

確實是有這種情況的，有些人的字在一般人看起來非常飄逸，挺好看的，但給專業學過書法的人一看，就仨字“江湖體”。所以很多人就不服氣，寫得漂亮還不算書法嗎？什麼才是真正的書法呢？

書法這個“法”有兩層含義，一層是文字的“法度”，或者說我們寫字時候，要有一定的規則，不能想怎麼寫就怎麼寫。還有一層含義是指的書寫的技巧，方法，這是技術層面或者說是藝術審美方面的意義。

• 我們先說說“法度”、規則方面的。為什麼要講法度呢？因為書法從古到今都是以文字為載體的一種表現藝術，它有實用性要求的一面。打個比方，你在古代給遠方的親人寫了一封信，龍飛鳳舞的，過了一個多月信送到家人的手裡了，結果家人拆開一看：哇塞，這字好漂亮，但是，但是這寫的什麼內容啊，都不認識。這是不是就出問題了。
• 所以你看我們學習行草書的時候，有很多細節的要求，很多偏旁部首都有規定就是要這麼寫，你這麼寫出來，不管拿給誰看，人家都認識。如果說你不按套路來，自己隨便寫“自由體”，那麼拿給人家看，你再漂亮，人家不認識就白搭了。
  
• 另外在古代沒有電腦的情況下，也沒有打印機，也沒有印刷體。但文字的交流卻不少，參見科舉考試，自己寫書、寫信等等，如果沒有一定的“法度”規定大家字怎麼寫，那後果不堪設想。

• 第二層含義，書寫的技巧，這就比第一層要上升一個臺階了，這就屬於書法的藝術層面了。在一定的法度下，用特有的書寫技巧，給人帶來一種美的感受，這就是書法。書法的技法有很多，學習過書法的人，通過這些技法，用不同的組合方式，來表達自己的審美思想。例如《蘭亭序》中鋒、側鋒並用，露鋒與藏鋒相兼，點畫之間顧盼相映，書體秀媚靈動，個人帶來一種輕鬆愉悅的感覺。顏真卿《祭侄文稿》用筆榮枯參差，時有飛白塗抹，多中鋒用筆，它給人的是一種悲憤的心情。

真正的書法還是有很多門道的，不是看起來寫得漂亮的就是書法，所以說書法有“法”。

翰墨今香

有人明明寫的很漂亮，但是有的人不認為是書法，那麼何為書法？

此問題有矛盾，漂亮的字怎麼不是書法？

漂亮就是風姿綽約，肯定有巧妙的書寫方法。才有飄逸俊美。

猜測就是因為書法欣賞出現了不同的審美觀，而今對於漂亮的魏晉韻致，有的人開始不屑一顧了，有的人對篆隸之變也有反對的聲音，對於草書也有亂書之評論。

可見口味不同，把書法捆綁了，侷限了，人的視野有多大就有多大的見識，比如只有立正的穩重的書之架構，才能看出書法的味道。另一種只有碑體的我雄強古樸才是書法味道，對於遒勁俊美視為媚俗，

兩種欣賞一味追求自己的理解，排斥其他書法藝術的形式的存在。如此出現了形而上觀點。亦乃如此有了以上的問題出現。

你就是楷書寫的再好，很多人不欣賞。你寫的草書境界再高也沒有點贊。一樣的道理，皆有各自為營盤，

這是一種侷限性，是一種狹隘而不包容的思維。更是對書法不全面的欣賞理念。有違背書法的多樣化的屬性。

緣由視野未開闊也。

書法精神，該萬千姿態，呈現在大家面前。

狂喜淡墨a

這是兩個層面的問題，“寫字”與“書法”，是兩個概念，是審美的兩個層級。

按照《辭海》的定義:“書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。”

99版《現代漢語詞典》（修訂本）就書法的解釋：“特指用毛筆寫漢字的藝術。”

也就是說，書法是一種藝術，漢字是書法的載體，毛筆是書法的重要書寫工具。最重要的是，書法，就是在一定的法度和規則之內，用毛筆書寫漢字的藝術。

筆法、字法、章法，是書法的三大基本要素，猶如一隻大鼎的三足，缺一不可。

筆法、字法、章法，包括起筆、行筆、收筆、中鋒偏鋒、空間分割、向背、疏密、用墨的濃淡乾溼枯等等不一而足，嚴格來講，這些只是書法的技術層面，是筆墨技巧，在此不再贅述，下面重點談談書法的“心法”問題。

正如“功夫在詩外”一樣，書法之所以為“書法”，而不僅僅是“寫字”，或者寫的“好看”、“漂亮”，是因為“功夫在字外”。

在解決了書寫的基本筆法，到了技藝階段後，“字外功夫”便顯得尤為重要，否則，也只能是個寫字匠而已，根本不能稱之為書法藝術。

那麼，什麼是“字外功夫”呢？

所謂“字外功夫”，便是書法的“心法”，是指書法的“技”與“法”、“文”與“藝”、“技”與“道”、“手”與“心”關係，是書寫者對書法的認知理解、藝術素養、文化積澱、人文情懷等，所謂“腹有詩書氣自華”，是滋養書法茁壯成長的沃土。

中國書法作為文字書寫的高級表現形式，自甲骨文始，歷金文、籀文大篆到小篆。雖說這個時期只是書法的實用階段，並沒有自覺的上升到藝術的高度，但是，在那個時代，善書善刻善鑄者，本來就是社會的精英階層，對“藝術”的認知自然也要遠遠高於普通大眾。他們在書法的長期實踐中，取法自然，自覺與不自覺中，便為中國書法的發展走向和審美取向奠定了基礎指引了方向。

自戰國時期的“隸變”，開啟了書法的“今文字”時代，至漢代，書法便開始了藝術審美的自覺。古代眾多文人、書法家、書法理論家，在書法藝術實踐中，在不斷探索書法的書寫技法的同時，研究書法與社會、政治、文化、哲學、宗教、人文等的關係，不斷豐富著中國書法人文內涵。

漢代的楊雄，在《法言·問神》中，論及了“言”與“書”的問題，首先提出了著名的“心畫”說。“言不能達其心，書不能達其言，難矣哉！……故言，心聲也；書，心畫也。聲畫心形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎？”

雖然楊雄所說的“書”，是相對“言”而說，“心畫”說雖然未必專就書法而言，但是對後代書論及書法創作的影響極大。如宋代朱長文就說：“子云以書為心畫，於魯公信矣。”（《續書斷》）清代劉熙載也說：“楊子以書畫為心畫，故書也者，心學也。（《藝概·書概》）”

許慎關於書法論述的核心在於“象形”說，源於倉頡造字說“近取諸身，遠取諸物，於是始作《易》八卦，以垂憲象。”《易經》是中國最早的哲學著作，其“觀象”說也被移植於文字創制之中，書法作為文字的高級表現形式，必然也會受到“觀象”說的影響。

許慎在肯定了文字具有表象特徵的基礎上，提出了“書者，如也”的著名論斷，“如”，即指文字取法物象的屬性。這一理論對後來的書法及書論都產生了巨大的影響，如蔡邕、成公綏等都對此作了進一步的闡述。

隨著書體的日益發展演變，書法也逐漸擺脫了象形的特徵，而更多地成為一種表意的符號，成為一種抽象的藝術門類，但是在書寫中仍然反映著人對物象的情感反應。至清代劉熙載，進一步發展了許慎的說法，以為：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”（《藝概·書概》）強調書寫者才學品格才是書法藝術的靈魂，即所謂的“字如其人”。

蔡邕作為漢代書論的集大成者，不但創造了別具一格的“飛白書”，更是提出了書法的“勢”論，強調了書法“勢”的美學範疇：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉。陰陽既生，形勢盡矣。藏頭護尾，力在字終，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”（《九勢》）

蔡邕不但提倡在書寫中注重“形勢”與“筆勢”的結合，即所謂“勢”，更是強調書法創作與書者情緒之間的關係：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書也；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。”（《筆勢》）

因此，“勢”便成為了中國書法重要的美學概念，無論何種書體，歷代書家無不殫精竭慮，孜孜以求之。包括此前崔瑗的《草書勢》，還有蔡邕的《篆勢》，鍾繇的《隸書勢》，劉劭的《飛白書勢》，衛恆的《四體書勢》，索靖的《草書勢》，包括王羲之《與子敬筆勢論》等等，都可見“勢”這一美學概念在書法中的重要性。

鍾繇精研筆法，提出“用筆者天也，流美者地也。”（宋陳思《書苑菁華》）強調書法用筆的重要與書法美學的特徵。“天”及蔡邕所說的“自然”，而“流美”即類似蔡邕所說的“形勢”。

元代劉有定《衍極注》說：“筆跡者界也，流美者人也。”引鍾繇之言，強調了筆跡所造成的形象，尤其強調了在書法創作中人的重要。

宗白華先生也說：“從這一畫之筆，流出萬象之美，也就是人心內之美。沒有人，就感不到這美，沒有人，也畫不出、表不出這美。所以鍾繇說：‘流美者人也。’”（《中國書法裡的美學思想》）更是明確指出了書法創作中人的重要性。

魏晉時期，道學及賦體文學盛行，書法也強調自然與藝術的溝通，不但注重客觀物象，更重視書家主觀心意的問題，“工巧難傳，善之者少，應心隱手，必有意。曉”（成公綏《隸書體》）提倡在書法創作中物象與心意的結合。

自西晉始，對人物風骨的評品，被引入到了對書法的審美，“筋”、“骨”、“肉”這些關於人格評判的很具象的概念，成為書家所追求的東西。如衛夫人在《筆陣圖》中所言：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”更進一步強調了“字如其人”的審美概念。

都說唐朝書法“尚法”，是因為唐楷的法度謹嚴。歐陽詢、虞世南自隋入唐，在繼承了魏晉書風的同時，使書風更加整飭肅嚴，更加註重筆法的運用。隋代智永總結的“永字八法”成為唐楷的圭臬。

唐代書法堪稱中國書法史上的一座高峰，是一個“集大成”時期，除了歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權的楷書外，“盡善盡美”（唐太宗《王羲之傳贊》）王羲之書風風靡天下。顏真卿另闢一路，以篆籀筆法入書，書寫了天下第二行書《祭侄文稿》。同時，唐代還產生了張旭、懷素兩位草書大家。

在唐代，書法的所謂五體均已形成並已成熟，往後的書法均是承繼著唐及之前的餘續。只是到了清代，因為碑學的興起，所以篆書形成了又一個高峰。

綜上所述，書法之所以是書法，成為中國傳統文化的核心之一，如果僅僅是講究筆墨技巧，則完全不足以承載厚重的中國文化。書法作為中國文化的獨特表現藝術，被譽為無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。更重要的是“技”與“法”、“文”與“藝”、“技”與“道”、“手”與“心”的相應相依，完美結合。人，書寫者，才是書法的核心。這就要求書傢俱備豐厚的文化底蘊，人文素養，以文化滋養書法，需要深厚的字外功夫來支撐書法，讀書與寫字，二者皆不可偏廢。相對於技法而言，書寫者的綜合素養，即“心法”更為重要，否則，即便掌握了再好的筆墨技巧，也如吳冠中先生所言：“筆墨等於零。”

大家好！

我是【聽琴山館】王萬平，古琴、書法職業教師。讀書、彈琴、寫字，略有心得，願與您分享交流。歡迎關注【王萬平書法】，您有任何批評、意見及建議，請在下方【評論區】留言，我們共同探討，共同學習，共同提高。謝謝！

王萬平書法

似乎很多成名作品更多體現的是個性而非法度，比如現今的醜書，書法不同於別的藝術，首先是應用然後才是欣賞，必須符合大眾審美情趣，既然一般人覺得漂亮，怎麼會不符合法度呢？精美的印刷體給書家帶來挑戰，書法是應該改進，但怎麼都不應該脫離大眾吧。

現代書法界水太深而已，更主要的是現代人基本上沒有文肓，都會寫字，與古代不同。所以，那些有名氣會寫字並寫得較好的，基本上都是以門派區分會寫字人，故弄出許許多多的規矩以顯示他們才會寫字，大家都不是會懂書寫方法的人，寫出來的字也不是書法了。君不見，人家寫的正規漂亮，他們就說是書匠，印刷體，寫的稍有不入門派的就是江湖體]。歸根到底，都是錢作怪。

看不慣沒有個性的書法， 我的孩子從小寫字簡直就是讓老師和我爸爸媽媽抓狂，但我卻一直在鼓勵她，你敢不敢把字寫得要多醜就有多醜，於是她很認真的把字寫都很醜的樣子，其實她是在模仿我的自創的硬筆寫法，寫到了五年級，她的字依然很醜，但爺爺和奶奶卻覺得有點好看了。（爺爺奶奶都曾是學校校長）她的字雖然很醜，但老師已經把她的字帖在教室背牆上讓同學們去欣賞了。 傳統的所謂書法，沒有了個性和創造力，未來一文不值。

書法就是寫字之法，沒有死教條規定。但一定要按文字基礎筆劃把字寫好看，耐看，有勁。並使字寫起來順勢，方便。並讓人看著漂亮。其中字的筆劃不能隨意增減。但字的每一筆生書寫中可減化，但每筆之意要型沒到，則意要到要學習書法大家的減代方法，選擇以大眾寫法為準，但不是千篇一律。讓人看懂，並好看，值得欣賞為最開高標準。

書法就是把:簡化的寫成複雜的，把正規的寫潦草的，把清楚的寫成糊塗的。所以個別人寫的字很精彩很漂亮，但不具備以上三點，人家就不承認是書法。其實書法習成與現實辦事丶工作一樣，即要學會馬虎丶弄虛作假等道理是一樣的。書法不同於寫字，書寫只要求筆劃清淅，方正勻稱，那就是好字，書寫是講求實用性。 書法就上升到了藝求層面，它要求按千年之法帖，按法度寫出楷書、行書、草書或者篆書、隸書和魏碑，其對用筆`、間架結構、章法都有嚴格的要求，在習帖、讀帖的基礎上，還要寫出自已的面貌，通過書法表達自已的情感。

書法有書法的規矩，沒有規鉅不成方圓。跳芭蕾舞，如果不會用腳尖跳，跳的再好都不能叫芭蕾舞。只能叫跳舞。上過學的都會寫字，但不能叫書法。書法的點畫必須有傳承，在此基上允許有自已的美的發揮，是為特點。如果象小兒塗鴉一樣，胡寫亂畫，能叫書法嗎？沒有傳承，不按筆順，哪來呼應，書怎麼寫，更談不上草書。這就是自已寫的字，自已都不認識，這決不是笑話，哪裡能談得上書法。

美就是漂亮，漂亮就能吸引人，美就能令人喜歡，心生愛慕！書法就是這樣，寫得好的字就是好的書法，就格外招人喜歡，賞心悅目，百看不厭。而有的字看起來很醜，令人生厭，甚至噁心，這樣的字你就是把它吹上天，稱什麼第一書法，人們都也都是不待見、不買賬的。我以為，書法必須有如下特點：一是漂亮，即有觀賞性，醜書即使再有個性，也不能算作書法。二是要有個性，有自己的風格，否則，千人一面，一個模子印出來的，也不能算作書法。

歷史深度揭秘

能稱其為書法的字，首先字的筆法結構必須符合法度，而所謂的法度，是古人(也只有他們才能做得到)經過千垂百鍊形成的規範字體。你可以創新，但創新的結果總覺得不盡如意。如“口”這個字，必須是上寬下窄，左低右高，左緊右松。寫出的字要合符法度，還非得臨摹名家書帖不可。印刷體的楷書是夠工整好看的，是否可以作為臨摹的範本呢？個人認為，剛開始讀書寫字時，它是最好的範本，也是練習基本功的不二法門，但你練習出來的不是書法，只能說是字寫得非常漂亮。但你只要把一篇楷體字課文放大字體與書法字體比較一下，就會發現它們之間原來是兩回事，書法字體還確實耐看一些，因為書法作品做到了渾然一體，極富靈感。所以，學習書法，必須另起爐灶，從歷代名家名帖中選擇一家符合自己的特徵喜好的作品進行臨摹，才是正道。二是變化，沒有變化，平淡無奇不是書法。相同字在一起求變化(王羲之的行書用的最多)，同一字某些筆畫求變(歐體楷書用的最多)，字體大小求變化(柳體楷書用的最多)，奇正變化(歐體用的最多)，突出主筆(顏體用的最多)，借用行書筆勢(趙體用的最多)。綜合這些技法，使得本來各自獨立、互不相干的字變成了氣脈相通、互相呼應的的整體。三是篇幅的布白，如楷書既分佈有序，又不死守格律，字與字、列與列既相互獨立又相互照應，且一氣阿成、渾然天成。行書除上述特色外，還有是運筆速度快，筆畫變化大。如筆畫增減、錯位是主要特徵，借用楷書也是不可或缺的(如土士日曰你想行書也可以，若要讓人辨識就不易了)，謀篇佈局更是自主發揮。好的書法作品彷彿是一幅好的畫作，給人以美的享受。不僅每個個體優美，而且整體也妙不可言。另外，學生學字，務必筆筆周到，中規中矩。但書法卻可以有”錯別字”出現，前提是不影響辨用。這是辯證法在書法中的運用，不可認死理。

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書法就是用毛筆按筆法寫出生動而有變化的漢字，這個定義充分說明了書法不可能是一般人眼中的漂亮字。即使是略懂書法的人眼中的漂亮字，也往往只是中等藝術程度的書法，不會是高層次的書法。

所以，要談書法和欣賞書法，首先要像題主一樣問詢及弄清什麼是書法，以及怎樣欣賞書法，不要指望看過幾本字帖，練過幾年毛筆字就懂得了書法，樂呵呵地指手畫腳。

清代學者劉熙載《藝概》中說學書法先是“不工求工”，然後還要“工求不工”。用現在的話來說就是不會書法的人寫的是醜書，要按筆法練習寫好看點、規範點。但是這樣只是寫到中等水平，還要提高就要寫出變化。老劉所說這種有變化的字即“不工”的字就是有些不懂之人認為的醜書。但老劉補充說明：不工者，工之極也！就是說書法寫到極點了，外形往往是不漂亮的，是醜書。

能看懂什麼是不會寫書法的醜書，以及高層次有變化的“醜書”之前，最好多思考，少發言，認真按筆法來分析什麼是真正的醜書，什麼是外形奇特的工之極的佳作。

不要說現在那些寫毛筆字的人，就是在書法尚意的宋代，也有文人墨客不懂五代傑出書法家楊凝式的“醜書”，被黃庭堅譏為“口是而腹非”！表面上裝作行家說楊的書法好，肚子裡謫詁這有什麼好看的？！可知書法的真正審美，亦如高山流水。

附楊凝式書法兩件，看看漂亮不漂亮。

王乃棟說書畫

書法不是停止在技巧層面的藝術，它直接和人的精神境界相同，書法是表現人的精神與萬物哲理的藝術，它還可以表現社會與大自然蘊含的美的規律，所以說書法的“美”是個非常廣泛又抽象的概念，不只是說把字寫的很漂亮就可以了，這也是有的人寫字明明很漂亮，但其他人卻說不是書法的原因，那麼什麼是書法呢？

“書畫同源”，字中有畫，便叫做書法，

談及書法藝術，必要追溯文字的起源，在中國，文字具有悠久的歷史，早在約六七千年前的新石器時代，一些陶器上就有簡單的刻畫符號，這些符號大多象形，這其中已經包含原始文字的雛形，直到先秦時期中國書法藝術才開始萌芽，在此期間，成熟的漢字形態已基本形成，並經歷了從單純的功用性向應用性與藝術性相結合的轉變，

至此，“用筆、結體、章法”成為了書法藝術的三大要素，甲骨文是最初的書法，文字象形，也就是說，文字像畫一樣，比如“火”字如🔥的樣子，我們簡單說明，甲骨文的特徵，商代時期的甲骨文筆畫多纖細方直、遒勁有力，文字象形，抽象寓於具象之中，字形大小不一，且變化多樣，章法參差錯落，整體具有一種雄渾之美，

綜上所述，就容易理解了，書法必須有文字的完整特徵，也就是“用筆、結體、章法”，一個字像一幅畫，一幅字也像一幅畫，畫是由線條組合成的，很顯然，書法也就是簡練的線條造型藝術，而線條是要突顯出“筆法、筆勢、筆意”，筆法是正確執筆，用筆法以及墨法等等，筆勢是指妥當組織點畫結構、分行布白、承接關係等；筆意是要在書寫中表現出自然的情趣、人文的修養和高尚的人品，

要知道，筆法、筆勢屬於書法技法範疇，筆意是書法的藝術精神，書法是用毛筆書寫漢字的藝術，要將漢字寫的很漂亮，通過技法就可以完成，也就是說寫字是純粹的技術表現，把字寫漂亮是為了讓人容易認識，但只有技術含量的字是沒有情感和藝術風格的，故而，稱不上書法，那怎樣的字才算書法呢？開篇就說了，要把字寫的像一幅完整的畫，畫是有意境效果的，所以書法也要有意境效果，但是值得注意了，把字寫成畫，別忘記了，寫出來的畫還要能體現出完整清晰的字，這才是“書畫同源”，這才是真正的書法；把字過渡成畫，那很簡單，亂塗亂畫就行了，然而要在畫中體現字，那就複雜多了，萬變不如其宗，緊緊圍繞“用筆、結體、章法”。

詩夜城主

您提的問題，普遍存在，因為現代人對於書法的理解和以前可能略有偏差！

傳統來說，漢字書法是中國漢字特有的一種傳統藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫等，其可用於字型設計、石刻題字、圖案設計等等都可以稱之為書法。

我們先從表面字義理解，書法指書寫的法度。

但是在生活中，書法一詞另具備以下含義：

①某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；

②一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。

經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。從廣義來說，很多作品都可以稱之為書法作品！

但是從狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。如果是按照這個標準來，確實很多看起來蠻好看或者很漂亮的字，不一定能入大家的眼，因為評判標準就不一樣。中國書法的五種主要書體，篆書體（包含大篆、小篆）、燕書（包括燕行）隸書體（包含古隸、今隸）、楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書）。

所以，按照上述標準，有的人確實寫的好看的，符合現代人的普通審美觀，但是，不代表符合傳統書法美學的審美標準。自然不會被定義為書法作品，可能在某些人看來就是一種工藝品水平的普通作品。比如下面的硬筆作品，可能就不能入大家法眼對吧！可能就是一份比較好看的字帖而已！

佛系運營

字寫的漂亮，這個只能相對而言，因為有時候也見人誇字寫的漂亮，僅僅只能說在誇獎者眼裡漂亮而已，真正的細看甚至於，都不能說“端正”，正如現在網上被大家經常吐槽的醜書，有多少吹鼓手，大力的吹棒其取法漢魏，為可扛鼎，其實漢魏留下的有精品，自然也有醜書，只是這些已經是書法史了。至於什麼是書法，這個很抽象，那麼用我今天中午寫的兩幅字(我還是謙虛點別自稱書法了，只是到後邊還是要冠以書法之名，權為拋磚)具體說吧!

第一幅扇面:茶有道，人無求。扇面是書法創作的一個重要形式，搭眼一看六個字呈扇形展開，用筆圓潤，筆劃蠶頭燕尾，有漢隸《曹全碑》的味道，但又不同於曹全筆劃的“瘦”，另外曹全的有些橫劃蠶頭更誇張，橫劃的長度相對於字型也更誇張，更突出。

第二幅行草書“真水無香”(此幅已發表於圈子)。行草書，已經將字形變化，一豎也彎曲，水的豎鉤也有彎曲，這是講曲中求直，水的左部收緊，右部開張，形成疏密的變化。無字減化為三豎，第一豎採曲，二三豎採直，長短有差別，第三豎的末尾運筆有停頓，出方筆。另外可以看運筆的牽絲，看“氣”的連貫，香的兩點“斷”，叫筆斷意連，氣還是貫通的。

總之書法是有法可循(特別是行草書)，疏密，粗細，方圓，曲直，連斷，牽絲，避讓，氣脈，這些法又因書家的學養，稟性的差別而形成中國書法的獨具特色，書如其人，通過書法可以看到書家寫時的運筆過程和狀態。

囉嗦了這麼一大堆，我也不知道什麼是書法，權作引玉之磚，歡迎方家在評論區點評，交流。

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