九道阁主

出现这样的现象，其实就是一些不好好写字书法家，他们总是以高人一等的样子，对难看的字，能发现其美。对好看的字，能发现其丑。其实，不过是在装逼。

另外一个是审美风格，一个是观赏者对书法的好坏认识还不深。

颜真卿仍是世人公认的大宗师。他的楷书中最具代表性《麻姑仙坛记》，能欣赏的人，认为是旷世绝作。不能欣赏的人，就觉得平淡乏味。柳公权的楷书有“楷书极则”的美誉，而在米芾看来，却是“丑书恶札之祖”。赵孟頫的字妍丽多姿而著称于世。在阮元，傅山，康有为等人眼中，便是媚俗不堪。这种审美上的差异十分普遍的存在于每个人身上。并不需要去统一。自己喜欢什么风格，没必要去迎合他人。也不要因不喜欢的风格而进行贬损。

认识上的问题则很难讲清楚。比如说江湖体，很多人就喜欢。要把江湖体向一个不懂笔法的人解释清楚，可不是件容易的事。弄不好别人还说是嫉妒。文人相轻。字不只是好看，还要求笔法。提按顿挫的功夫要体现在他的用笔当中。有的人对左缠右绕的很欣赏，以为龙飞凤舞就是这样。这是对书法中的筋骨血脉缺乏认识。通常说的好看而不是书法的字，指的就是江湖体，老干部体。

子衿书法

确实是有这种情况的，有些人的字在一般人看起来非常飘逸，挺好看的，但给专业学过书法的人一看，就仨字“江湖体”。所以很多人就不服气，写得漂亮还不算书法吗？什么才是真正的书法呢？

书法这个“法”有两层含义，一层是文字的“法度”，或者说我们写字时候，要有一定的规则，不能想怎么写就怎么写。还有一层含义是指的书写的技巧，方法，这是技术层面或者说是艺术审美方面的意义。

• 我们先说说“法度”、规则方面的。为什么要讲法度呢？因为书法从古到今都是以文字为载体的一种表现艺术，它有实用性要求的一面。打个比方，你在古代给远方的亲人写了一封信，龙飞凤舞的，过了一个多月信送到家人的手里了，结果家人拆开一看：哇塞，这字好漂亮，但是，但是这写的什么内容啊，都不认识。这是不是就出问题了。
• 所以你看我们学习行草书的时候，有很多细节的要求，很多偏旁部首都有规定就是要这么写，你这么写出来，不管拿给谁看，人家都认识。如果说你不按套路来，自己随便写“自由体”，那么拿给人家看，你再漂亮，人家不认识就白搭了。
  
• 另外在古代没有电脑的情况下，也没有打印机，也没有印刷体。但文字的交流却不少，参见科举考试，自己写书、写信等等，如果没有一定的“法度”规定大家字怎么写，那后果不堪设想。

• 第二层含义，书写的技巧，这就比第一层要上升一个台阶了，这就属于书法的艺术层面了。在一定的法度下，用特有的书写技巧，给人带来一种美的感受，这就是书法。书法的技法有很多，学习过书法的人，通过这些技法，用不同的组合方式，来表达自己的审美思想。例如《兰亭序》中锋、侧锋并用，露锋与藏锋相兼，点画之间顾盼相映，书体秀媚灵动，个人带来一种轻松愉悦的感觉。颜真卿《祭侄文稿》用笔荣枯参差，时有飞白涂抹，多中锋用笔，它给人的是一种悲愤的心情。

真正的书法还是有很多门道的，不是看起来写得漂亮的就是书法，所以说书法有“法”。

翰墨今香

有人明明写的很漂亮，但是有的人不认为是书法，那么何为书法？

此问题有矛盾，漂亮的字怎么不是书法？

漂亮就是风姿绰约，肯定有巧妙的书写方法。才有飘逸俊美。

猜测就是因为书法欣赏出现了不同的审美观，而今对于漂亮的魏晋韵致，有的人开始不屑一顾了，有的人对篆隶之变也有反对的声音，对于草书也有乱书之评论。

可见口味不同，把书法捆绑了，局限了，人的视野有多大就有多大的见识，比如只有立正的稳重的书之架构，才能看出书法的味道。另一种只有碑体的我雄强古朴才是书法味道，对于遒劲俊美视为媚俗，

两种欣赏一味追求自己的理解，排斥其他书法艺术的形式的存在。如此出现了形而上观点。亦乃如此有了以上的问题出现。

你就是楷书写的再好，很多人不欣赏。你写的草书境界再高也没有点赞。一样的道理，皆有各自为营盘，

这是一种局限性，是一种狭隘而不包容的思维。更是对书法不全面的欣赏理念。有违背书法的多样化的属性。

缘由视野未开阔也。

书法精神，该万千姿态，呈现在大家面前。

狂喜淡墨a

这是两个层面的问题，“写字”与“书法”，是两个概念，是审美的两个层级。

按照《辞海》的定义:“书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。”

99版《现代汉语词典》（修订本）就书法的解释：“特指用毛笔写汉字的艺术。”

也就是说，书法是一种艺术，汉字是书法的载体，毛笔是书法的重要书写工具。最重要的是，书法，就是在一定的法度和规则之内，用毛笔书写汉字的艺术。

笔法、字法、章法，是书法的三大基本要素，犹如一只大鼎的三足，缺一不可。

笔法、字法、章法，包括起笔、行笔、收笔、中锋偏锋、空间分割、向背、疏密、用墨的浓淡干湿枯等等不一而足，严格来讲，这些只是书法的技术层面，是笔墨技巧，在此不再赘述，下面重点谈谈书法的“心法”问题。

正如“功夫在诗外”一样，书法之所以为“书法”，而不仅仅是“写字”，或者写的“好看”、“漂亮”，是因为“功夫在字外”。

在解决了书写的基本笔法，到了技艺阶段后，“字外功夫”便显得尤为重要，否则，也只能是个写字匠而已，根本不能称之为书法艺术。

那么，什么是“字外功夫”呢？

所谓“字外功夫”，便是书法的“心法”，是指书法的“技”与“法”、“文”与“艺”、“技”与“道”、“手”与“心”关系，是书写者对书法的认知理解、艺术素养、文化积淀、人文情怀等，所谓“腹有诗书气自华”，是滋养书法茁壮成长的沃土。

中国书法作为文字书写的高级表现形式，自甲骨文始，历金文、籀文大篆到小篆。虽说这个时期只是书法的实用阶段，并没有自觉的上升到艺术的高度，但是，在那个时代，善书善刻善铸者，本来就是社会的精英阶层，对“艺术”的认知自然也要远远高于普通大众。他们在书法的长期实践中，取法自然，自觉与不自觉中，便为中国书法的发展走向和审美取向奠定了基础指引了方向。

自战国时期的“隶变”，开启了书法的“今文字”时代，至汉代，书法便开始了艺术审美的自觉。古代众多文人、书法家、书法理论家，在书法艺术实践中，在不断探索书法的书写技法的同时，研究书法与社会、政治、文化、哲学、宗教、人文等的关系，不断丰富着中国书法人文内涵。

汉代的杨雄，在《法言·问神》中，论及了“言”与“书”的问题，首先提出了著名的“心画”说。“言不能达其心，书不能达其言，难矣哉！……故言，心声也；书，心画也。声画心形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？”

虽然杨雄所说的“书”，是相对“言”而说，“心画”说虽然未必专就书法而言，但是对后代书论及书法创作的影响极大。如宋代朱长文就说：“子云以书为心画，于鲁公信矣。”（《续书断》）清代刘熙载也说：“杨子以书画为心画，故书也者，心学也。（《艺概·书概》）”

许慎关于书法论述的核心在于“象形”说，源于仓颉造字说“近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”《易经》是中国最早的哲学著作，其“观象”说也被移植于文字创制之中，书法作为文字的高级表现形式，必然也会受到“观象”说的影响。

许慎在肯定了文字具有表象特征的基础上，提出了“书者，如也”的著名论断，“如”，即指文字取法物象的属性。这一理论对后来的书法及书论都产生了巨大的影响，如蔡邕、成公绥等都对此作了进一步的阐述。

随着书体的日益发展演变，书法也逐渐摆脱了象形的特征，而更多地成为一种表意的符号，成为一种抽象的艺术门类，但是在书写中仍然反映着人对物象的情感反应。至清代刘熙载，进一步发展了许慎的说法，以为：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（《艺概·书概》）强调书写者才学品格才是书法艺术的灵魂，即所谓的“字如其人”。

蔡邕作为汉代书论的集大成者，不但创造了别具一格的“飞白书”，更是提出了书法的“势”论，强调了书法“势”的美学范畴：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势尽矣。藏头护尾，力在字终，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）

蔡邕不但提倡在书写中注重“形势”与“笔势”的结合，即所谓“势”，更是强调书法创作与书者情绪之间的关系：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”（《笔势》）

因此，“势”便成为了中国书法重要的美学概念，无论何种书体，历代书家无不殚精竭虑，孜孜以求之。包括此前崔瑗的《草书势》，还有蔡邕的《篆势》，钟繇的《隶书势》，刘劭的《飞白书势》，卫恒的《四体书势》，索靖的《草书势》，包括王羲之《与子敬笔势论》等等，都可见“势”这一美学概念在书法中的重要性。

钟繇精研笔法，提出“用笔者天也，流美者地也。”（宋陈思《书苑菁华》）强调书法用笔的重要与书法美学的特征。“天”及蔡邕所说的“自然”，而“流美”即类似蔡邕所说的“形势”。

元代刘有定《衍极注》说：“笔迹者界也，流美者人也。”引钟繇之言，强调了笔迹所造成的形象，尤其强调了在书法创作中人的重要。

宗白华先生也说：“从这一画之笔，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。所以钟繇说：‘流美者人也。’”（《中国书法里的美学思想》）更是明确指出了书法创作中人的重要性。

魏晋时期，道学及赋体文学盛行，书法也强调自然与艺术的沟通，不但注重客观物象，更重视书家主观心意的问题，“工巧难传，善之者少，应心隐手，必有意。晓”（成公绥《隶书体》）提倡在书法创作中物象与心意的结合。

自西晋始，对人物风骨的评品，被引入到了对书法的审美，“筋”、“骨”、“肉”这些关于人格评判的很具象的概念，成为书家所追求的东西。如卫夫人在《笔阵图》中所言：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”更进一步强调了“字如其人”的审美概念。

都说唐朝书法“尚法”，是因为唐楷的法度谨严。欧阳询、虞世南自隋入唐，在继承了魏晋书风的同时，使书风更加整饬肃严，更加注重笔法的运用。隋代智永总结的“永字八法”成为唐楷的圭臬。

唐代书法堪称中国书法史上的一座高峰，是一个“集大成”时期，除了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的楷书外，“尽善尽美”（唐太宗《王羲之传赞》）王羲之书风风靡天下。颜真卿另辟一路，以篆籀笔法入书，书写了天下第二行书《祭侄文稿》。同时，唐代还产生了张旭、怀素两位草书大家。

在唐代，书法的所谓五体均已形成并已成熟，往后的书法均是承继着唐及之前的余续。只是到了清代，因为碑学的兴起，所以篆书形成了又一个高峰。

综上所述，书法之所以是书法，成为中国传统文化的核心之一，如果仅仅是讲究笔墨技巧，则完全不足以承载厚重的中国文化。书法作为中国文化的独特表现艺术，被誉为无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。更重要的是“技”与“法”、“文”与“艺”、“技”与“道”、“手”与“心”的相应相依，完美结合。人，书写者，才是书法的核心。这就要求书家具备丰厚的文化底蕴，人文素养，以文化滋养书法，需要深厚的字外功夫来支撑书法，读书与写字，二者皆不可偏废。相对于技法而言，书写者的综合素养，即“心法”更为重要，否则，即便掌握了再好的笔墨技巧，也如吴冠中先生所言：“笔墨等于零。”

大家好！

我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！

王万平书法

似乎很多成名作品更多体现的是个性而非法度，比如现今的丑书，书法不同于别的艺术，首先是应用然后才是欣赏，必须符合大众审美情趣，既然一般人觉得漂亮，怎么会不符合法度呢？精美的印刷体给书家带来挑战，书法是应该改进，但怎么都不应该脱离大众吧。

现代书法界水太深而已，更主要的是现代人基本上没有文肓，都会写字，与古代不同。所以，那些有名气会写字并写得较好的，基本上都是以门派区分会写字人，故弄出许许多多的规矩以显示他们才会写字，大家都不是会懂书写方法的人，写出来的字也不是书法了。君不见，人家写的正规漂亮，他们就说是书匠，印刷体，写的稍有不入门派的就是江湖体]。归根到底，都是钱作怪。

看不惯没有个性的书法， 我的孩子从小写字简直就是让老师和我爸爸妈妈抓狂，但我却一直在鼓励她，你敢不敢把字写得要多丑就有多丑，于是她很认真的把字写都很丑的样子，其实她是在模仿我的自创的硬笔写法，写到了五年级，她的字依然很丑，但爷爷和奶奶却觉得有点好看了。（爷爷奶奶都曾是学校校长）她的字虽然很丑，但老师已经把她的字帖在教室背墙上让同学们去欣赏了。 传统的所谓书法，没有了个性和创造力，未来一文不值。

书法就是写字之法，没有死教条规定。但一定要按文字基础笔划把字写好看，耐看，有劲。并使字写起来順势，方便。并让人看着漂亮。其中字的笔划不能随意增减。但字的每一笔生书写中可减化，但每笔之意要型没到，則意要到要学习书法大家的减代方法，选择以大众写法為准，但不是千篇一律。让人看懂，并好看，值得欣赏为最开高标准。

书法就是把:简化的写成复杂的，把正规的写潦草的，把清楚的写成糊涂的。所以个别人写的字很精彩很漂亮，但不具备以上三点，人家就不承认是书法。其实书法习成与现实办事丶工作一样，即要学会马虎丶弄虚作假等道理是一样的。书法不同于写字，书写只要求笔划清淅，方正匀称，那就是好字，书写是讲求实用性。 书法就上升到了艺求层面，它要求按千年之法帖，按法度写出楷书、行书、草书或者篆书、隶书和魏碑，其对用笔`、间架结构、章法都有严格的要求，在习帖、读帖的基础上，还要写出自已的面貌，通过书法表达自已的情感。

书法有书法的规矩，没有规钜不成方圆。跳芭蕾舞，如果不会用脚尖跳，跳的再好都不能叫芭蕾舞。只能叫跳舞。上过学的都会写字，但不能叫书法。书法的点画必须有传承，在此基上允许有自已的美的发挥，是为特点。如果象小儿涂鸦一样，胡写乱画，能叫书法吗？没有传承，不按笔顺，哪来呼应，书怎么写，更谈不上草书。这就是自已写的字，自已都不认识，这决不是笑话，哪里能谈得上书法。

美就是漂亮，漂亮就能吸引人，美就能令人喜欢，心生爱慕！书法就是这样，写得好的字就是好的书法，就格外招人喜欢，赏心悦目，百看不厌。而有的字看起来很丑，令人生厌，甚至恶心，这样的字你就是把它吹上天，称什么第一书法，人们都也都是不待见、不买账的。我以为，书法必须有如下特点：一是漂亮，即有观赏性，丑书即使再有个性，也不能算作书法。二是要有个性，有自己的风格，否则，千人一面，一个模子印出来的，也不能算作书法。

历史深度揭秘

能称其为书法的字，首先字的笔法结构必须符合法度，而所谓的法度，是古人(也只有他们才能做得到)经过千垂百炼形成的规范字体。你可以创新，但创新的结果总觉得不尽如意。如“口”这个字，必须是上宽下窄，左低右高，左紧右松。写出的字要合符法度，还非得临摹名家书帖不可。印刷体的楷书是够工整好看的，是否可以作为临摹的范本呢？个人认为，刚开始读书写字时，它是最好的范本，也是练习基本功的不二法门，但你练习出来的不是书法，只能说是字写得非常漂亮。但你只要把一篇楷体字课文放大字体与书法字体比较一下，就会发现它们之间原来是两回事，书法字体还确实耐看一些，因为书法作品做到了浑然一体，极富灵感。所以，学习书法，必须另起炉灶，从历代名家名帖中选择一家符合自己的特征喜好的作品进行临摹，才是正道。二是变化，没有变化，平淡无奇不是书法。相同字在一起求变化(王羲之的行书用的最多)，同一字某些笔画求变(欧体楷书用的最多)，字体大小求变化(柳体楷书用的最多)，奇正变化(欧体用的最多)，突出主笔(颜体用的最多)，借用行书笔势(赵体用的最多)。综合这些技法，使得本来各自独立、互不相干的字变成了气脉相通、互相呼应的的整体。三是篇幅的布白，如楷书既分布有序，又不死守格律，字与字、列与列既相互独立又相互照应，且一气阿成、浑然天成。行书除上述特色外，还有是运笔速度快，笔画变化大。如笔画增减、错位是主要特征，借用楷书也是不可或缺的(如土士日曰你想行书也可以，若要让人辨识就不易了)，谋篇布局更是自主发挥。好的书法作品仿佛是一幅好的画作，给人以美的享受。不仅每个个体优美，而且整体也妙不可言。另外，学生学字，务必笔笔周到，中规中矩。但书法却可以有”错别字”出现，前提是不影响辨用。这是辩证法在书法中的运用，不可认死理。

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书法就是用毛笔按笔法写出生动而有变化的汉字，这个定义充分说明了书法不可能是一般人眼中的漂亮字。即使是略懂书法的人眼中的漂亮字，也往往只是中等艺术程度的书法，不会是高层次的书法。

所以，要谈书法和欣赏书法，首先要像题主一样问询及弄清什么是书法，以及怎样欣赏书法，不要指望看过几本字帖，练过几年毛笔字就懂得了书法，乐呵呵地指手画脚。

清代学者刘熙载《艺概》中说学书法先是“不工求工”，然后还要“工求不工”。用现在的话来说就是不会书法的人写的是丑书，要按笔法练习写好看点、規范点。但是这样只是写到中等水平，还要提高就要写出变化。老刘所说这种有变化的字即“不工”的字就是有些不懂之人认为的丑书。但老刘补充说明：不工者，工之极也！就是说书法写到极点了，外形往往是不漂亮的，是丑书。

能看懂什么是不会写书法的丑书，以及高层次有变化的“丑书”之前，最好多思考，少发言，认真按笔法来分析什么是真正的丑书，什么是外形奇特的工之极的佳作。

不要说现在那些写毛笔字的人，就是在书法尚意的宋代，也有文人墨客不懂五代杰出书法家杨凝式的“丑书”，被黄庭坚讥为“口是而腹非”！表面上装作行家说杨的书法好，肚子里谪诂这有什么好看的？！可知书法的真正审美，亦如高山流水。

附杨凝式书法两件，看看漂亮不漂亮。

王乃栋说书画

书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相同，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律，所以说书法的“美”是个非常广泛又抽象的概念，不只是说把字写的很漂亮就可以了，这也是有的人写字明明很漂亮，但其他人却说不是书法的原因，那么什么是书法呢？

“书画同源”，字中有画，便叫做书法，

谈及书法艺术，必要追溯文字的起源，在中国，文字具有悠久的历史，早在约六七千年前的新石器时代，一些陶器上就有简单的刻画符号，这些符号大多象形，这其中已经包含原始文字的雏形，直到先秦时期中国书法艺术才开始萌芽，在此期间，成熟的汉字形态已基本形成，并经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变，

至此，“用笔、结体、章法”成为了书法艺术的三大要素，甲骨文是最初的书法，文字象形，也就是说，文字像画一样，比如“火”字如🔥的样子，我们简单说明，甲骨文的特征，商代时期的甲骨文笔画多纤细方直、遒劲有力，文字象形，抽象寓于具象之中，字形大小不一，且变化多样，章法参差错落，整体具有一种雄浑之美，

综上所述，就容易理解了，书法必须有文字的完整特征，也就是“用笔、结体、章法”，一个字像一幅画，一幅字也像一幅画，画是由线条组合成的，很显然，书法也就是简练的线条造型艺术，而线条是要突显出“笔法、笔势、笔意”，笔法是正确执笔，用笔法以及墨法等等，笔势是指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；笔意是要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，

要知道，笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神，书法是用毛笔书写汉字的艺术，要将汉字写的很漂亮，通过技法就可以完成，也就是说写字是纯粹的技术表现，把字写漂亮是为了让人容易认识，但只有技术含量的字是没有情感和艺术风格的，故而，称不上书法，那怎样的字才算书法呢？开篇就说了，要把字写的像一幅完整的画，画是有意境效果的，所以书法也要有意境效果，但是值得注意了，把字写成画，别忘记了，写出来的画还要能体现出完整清晰的字，这才是“书画同源”，这才是真正的书法；把字过渡成画，那很简单，乱涂乱画就行了，然而要在画中体现字，那就复杂多了，万变不如其宗，紧紧围绕“用笔、结体、章法”。

诗夜城主

您提的问题，普遍存在，因为现代人对于书法的理解和以前可能略有偏差！

传统来说，汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等等都可以称之为书法。

我们先从表面字义理解，书法指书写的法度。

但是在生活中，书法一词另具备以下含义：

①某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；

②一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。

经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。从广义来说，很多作品都可以称之为书法作品！

但是从狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。如果是按照这个标准来，确实很多看起来蛮好看或者很漂亮的字，不一定能入大家的眼，因为评判标准就不一样。中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

所以，按照上述标准，有的人确实写的好看的，符合现代人的普通审美观，但是，不代表符合传统书法美学的审美标准。自然不会被定义为书法作品，可能在某些人看来就是一种工艺品水平的普通作品。比如下面的硬笔作品，可能就不能入大家法眼对吧！可能就是一份比较好看的字帖而已！

佛系运营

字写的漂亮，这个只能相对而言，因为有时候也见人夸字写的漂亮，仅仅只能说在夸奖者眼里漂亮而已，真正的细看甚至于，都不能说“端正”，正如现在网上被大家经常吐槽的丑书，有多少吹鼓手，大力的吹棒其取法汉魏，为可扛鼎，其实汉魏留下的有精品，自然也有丑书，只是这些已经是书法史了。至于什么是书法，这个很抽象，那么用我今天中午写的两幅字(我还是谦虚点别自称书法了，只是到后边还是要冠以书法之名，权为抛砖)具体说吧!

第一幅扇面:茶有道，人无求。扇面是书法创作的一个重要形式，搭眼一看六个字呈扇形展开，用笔圆润，笔划蚕头燕尾，有汉隶《曹全碑》的味道，但又不同于曹全笔划的“瘦”，另外曹全的有些横划蚕头更夸张，横划的长度相对于字型也更夸张，更突出。

第二幅行草书“真水无香”(此幅已发表于圈子)。行草书，已经将字形变化，一竖也弯曲，水的竖钩也有弯曲，这是讲曲中求直，水的左部收紧，右部开张，形成疏密的变化。无字减化为三竖，第一竖采曲，二三竖采直，长短有差别，第三竖的末尾运笔有停顿，出方笔。另外可以看运笔的牵丝，看“气”的连贯，香的两点“断”，叫笔断意连，气还是贯通的。

总之书法是有法可循(特别是行草书)，疏密，粗细，方圆，曲直，连断，牵丝，避让，气脉，这些法又因书家的学养，禀性的差别而形成中国书法的独具特色，书如其人，通过书法可以看到书家写时的运笔过程和状态。

啰嗦了这么一大堆，我也不知道什么是书法，权作引玉之砖，欢迎方家在评论区点评，交流。

關鍵字: 文化 观赏者 书法