畫家企管專家
有藝術的時代，必然會有藝術家，至於藝術家的藝術造詣高低，就靠藝術家自身的藝術天賦和藝術認知了，藝術種類有很多種，現在我們要討論的是繪畫藝術，問題是：真正優秀的畫家，是要善於表達想法感受，而不是描摹自然，你覺得呢？
真正優秀的畫家，既要善於表達自己的想法感受，又要善於描摹自然
對於繪畫藝術來說，臨摹模仿（描摹）是一個畫者的必經之路，以優秀的畫作充當描摹的範本，尤其重要，因為那些優秀的畫作，有很多繪畫精髓，當繪畫技法達到一定境界時，就要追求屬於自己的繪畫風格了，此時在畫作中表達自己的想法感受非常重要，
那麼是否形成自己的繪畫風格之後，就不需要描摹了呢？這是值得每個畫家思考的問題，一個優秀的畫家會認為，即使形成自己的畫風之後，依然還是要用心、真誠的描摹，很簡單的道理，學無止境嘛，更何況，天外有天，人外有人，比自己更優秀的人依舊是存在的，
藝術是自然形成的，繪畫藝術是以“大自然為師”，一幅畫作要表達的最高價值是“人與自然”，所以才會有，繪畫需要“寫生”這樣的藝術哲學理念，寫生是對生活的體驗，也只有體驗生活，才會有豐富的閱歷，作品也才會有情感；寫生更是對大自然的思考探索，
要深刻的瞭解大自然，就要先描摹大自然，要知道，大自然包含了一切的“人文、倫理、生命哲學、科學甚至是神學的寓意”，這也是藝術所要表達的寓意，所以說，描摹自然就是在描摹一切，換句話說，如果一個畫家只會表達自己的想法感受，那絕對不是一個優秀的畫家，因為所有人都會表達自己的想法感受 ，而和自然產生共鳴並不是簡單的事情。
詩夜城主
一直以為，一個真正優秀的畫家，一定是既能嫻熟的運用繪畫技巧描摹自然而又善於表達自我思想情感的畫家。
繪畫作為一種視覺藝術，以圖象的形式反映客觀物象是其本質特徵之一，描摹自然是繪畫的本能，也是一個畫家應該具備的基本功。
人們常說，藝術來源於生活，生活就是自然，藝術是對自然的反映，也就是對生活的描摹。但是藝術又高於生活，這高於生活的地方就是畫家將自己對生活的理解自己的思想情感和藝術理念融入對生活自然的描摹之中，使生活得到了提煉昇華，從而給人以心靈的共鳴理性的啟迪和美的享受。
達芬奇創作的《蒙娜麗莎》，女主人是現實中的真人，背景是自然狀態下的藍天白雲樹木房屋，這是對自然的描摹。但是達芬奇通過人物的表情神態動作，和人物與背景巧妙的融為一體，將人文主義思想和自己的豐富情感融入畫中，從而產生巨大的藝術感染力。人們在審視這幅畫中，既有一種生活中似曾相似的親切熟悉感，又能感受到畫中蘊含著很多思想情感內涵，僅對蒙娜麗莎的微笑就能做出很多種解讀。
安格爾的《泉》是人們耳熟能詳的一幅人體油畫。人體美是一種自然的存在，但安格爾的《泉》不僅真實客觀地描摹出了人體的美，而且將自己對人性的認識融入畫中，通過畫中人物的表情神態透出一種純真無邪的神韻，通過陶罐中瀉出的清冽的泉水來映襯女子清澈乾淨透明的心靈，使人們在欣賞這幅畫中不僅感受到人體的美，而且感受到人性的美，卻不會有低俗的旁念雜想。
無數事例說明，真正優秀的畫家，不僅具有高超精湛的描摹自然的畫技技巧，而且有著深厚的文化藝術修養，有自己獨特的對生活對自然的感悟理解能力，在對自然描摹的過程中融入自己的思想感受，從而創作出感染人鼓舞人啟迪人打動人心震撼人心的藝術作品。
燈影書畫
搞繪畫創作這麼多年，我最大的體會就是：在創作中如何表達自己最初的想法感受。畫畫和寫文章一樣，先構思，打框架，有立意的構思，創作起來順理成章，但有時候，也詞不達意啊！
為什麼？我分析箇中原因，有心態的原因，也有技法技藝上的不足。
心態：畫畫要有平緩安靜的心態，不著急，不功力，不為莫名其妙的雜事給干擾。從第一筆下去，保持節奏，如緩緩溪流般，慢慢把自己的感受表現出來。
技法技藝：一個畫家練就一身精湛的繪畫技藝，是完美表達想法感受的基本保障。
我反對描摹自然，照搬自然。藝術高於生活，繪畫作品不是簡單的描摹，要提煉，要取捨，要重新組織畫面。
作為畫畫之人，想法都美好，一到具體創作，什麼毛病都出來了，何談藝術感受？保持安靜的心態，練就高超的本領，創造優秀的繪畫作品，真正優秀的畫家都如此吧！
陳莊水墨畫家
畫家需要很高的修養，造詣，情懷，情調，審美，品味，知識，閱歷，經歷，眼界，格局，思想……
優秀畫家是具備天賦的，需要東西太多了，就好比如鋼琴家，全世界才幾個，尤其畫家，要在畫裡面體現自己的人生觀，哲理，意境，並最終轉化為自己代表的思想，還有傳遞的靈魂，那麼多麼的稀缺和難能可貴。所以真正畫家的畫也許很奇葩，也許看不懂，也許很深奧，而且真的貴，他不是技能的問題。
當然技能需要達到如火純青的地步，揮墨之間能夠洞悉自然，貫徹山水，寫意人生！實在難得，罕見！
中國歷史上出名的黃公望，代表作作品分別在大陸和臺灣。
揚州八怪的鄭板橋，一生只畫蘭，竹，石，他們的境界常人難以理解！
齊白石，張大千，徐悲鴻等近現代作家，是中國難得的畫家！據說張大千一幅畫可以賣出2億，與齊白石合稱南張北齊，而且也有留學，學歷之高，才華橫溢！
畫家的思想境界體現在繪畫中就是在揮墨之間，點綴之餘，不一定很複雜，而是情感要高度豐富，表達細膩，內心世界豐富，肯定不是描繪自然那麼簡單，如何在畫中行雲流水，就像置身其中，卻難自拔，那才是高，也許就像我們只可評論卻沒辦法做畫一樣，你無可取代！只可意會不可言傳！
畫家有道法的灑脫，佛法的無我，真的是妙，像是作畫而不是真的在畫！所以值錢，卻也少數！
淡凡新中式生活
是的，真正優秀的畫家，是要善於表達想法和感受，那才是畫作的靈魂，是畫作的主題，但是這個不是一蹴而就的，需要一步一步練習，長期的經驗積累，長期的學習，長期的堅持，才有所成就。
畫作的境界可以分為幾大層次：
1.看山是山，看水是水：
這個層次還處於學習階段，所做出來的畫作只能說是畫，並沒有自己的主題，自己的思想和感悟，這個層次僅僅只是技巧的練習，依靠技巧可以提高畫作，但是無法表達自己的思想和感受，細分又可以分為：學習、臨摹、寫生
（1）學習：這個階段的類似於學徒，做出來的畫沒有思想，也無法完整的做出一幅畫，僅僅只是體現出技巧的掌握程度。
（2）臨摹：這個階段的類似於搬運家：只是通過臨摹，將不同的名畫，從自己的手上畫出來，體現出來的是臨摹的逼真度，是否和原畫差不多。
（3）寫生：這個階段的類似於剛出道的實習生，脫離名畫，只是初步將自己看到的場景繪畫出來，沒有思想沒有主題，僅僅是為畫而畫。
2.看山不是山，看水不是水：
這個階段，已經可以自己獨立作畫，並且能夠適當的表現出自己的思想和感悟，但是和畫並不能夠完全融合在一起，顯得比較刻意，沒那麼自然，而且也不是每次作畫都能表現出自己的思想和感悟，需要時機和靈感。
3.看山還是山，看水還是水：
這個階段，自己能夠通過畫來表現出自己的思想和感悟，並且能融合的十分自然，看起來像畫，但是又能通過畫，看出畫的主題。
這個就是畫作的三個層次，那需要怎麼才能達成呢，除了天賦之外，還需要一步一步練習掌握，可以分為幾步：
1.基礎學習：這個階段是打基礎階段，要學習基礎畫法，不同的畫作的繪畫工具和繪畫技巧，不管再有天賦的人，沒有工具和技巧，就好比廚師沒有菜刀，作家沒有筆，無法創作出自己的作品。所以這個階段非常重要，可以說，沒有技巧，你再有想法，你也畫不出來。需要用心去學習。
2.臨摹：學習繪畫技巧後，就是開始臨摹名畫，名畫能傳世，自然有其獨到之處，就是通過針對不同的名畫進行臨摹，學習名畫的精髓，通過不斷的臨摹來提高自己的技巧，什麼時候，能將畫臨摹得和原畫差不多，那就是接近掌握這些技巧了。
3.寫生：需要到處採生，通過不停的寫生，提高自己繪畫技巧，並嘗試去獨立作畫，將技巧融合到一幅畫裡。
4.表達思想：當技巧熟練掌握後，就需要自己不停的嘗試融入自己的思想和感悟，通過畫來表達自己的主題，不論主題好與壞，一步一步去表現出來。
5.畫與意融合：這個階段，多思考自己的畫優缺點在哪裡，優點保留，缺點慢慢改正，自己的畫和意為什麼不能自然的融合在一起，多練習，不停的作畫，尋找靈感與感悟，嘗試能在不同的環境下，都能做出有自己靈魂的畫，能夠完美的融合在一起。
想要成為優秀的畫家，除了上面所說外，還需要有一定的天賦，還有三點很重要：
1.熱愛：如果作畫不是你所熱愛的，你雖然可以通過學習學到一定的程度，但是始終無法成為優秀的畫家。
2.用心：每個階段，都需要你用心去學習，用心去感悟，不用心，是無法成功的。
3.堅持：光熱愛和用心，但是無法堅持，三天打魚兩天曬網，那也註定無法成功，只有長期堅持去學習，去努力，去作畫，長期學習和練習下來，你才能走到最後。
以上就是我的個人看法，有不對之處，請指出，大家一起交流。行家看到了，也勿怪。我是靜夜品讀君，喜歡的點贊並關注我。😀
靜夜品讀君
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，每一個優秀的畫家，對待自己的繪畫創作，都應該有自己明確的創作目的，創作的想法，創作的獨特繪畫風格
你想通過自己的繪畫創作，表達什麼思想，反映什麼樣的社會現狀，還是表達什麼樣的潮流精神，都是你的創作想法和感受
繪畫創作中，畫家自身的創意，想法，獨特的藝術風格固然重要
但是你想在創作中表達你的主觀情感，創意想法，是需要紮實深厚的繪畫基本功支撐的
因為繪畫基本功很重要很重要，所以對於繪畫初學者而言，先不要想著搞創作，首先把繪畫基本功練習成熟，為以後的創作打好堅實的基礎
訓練繪畫基本功的過程，就是描摹自然的過程，培養自己模仿能力的過程
繪畫基本功中的比例，結構，造型，空間層次，解剖學知識，都會運用到創作中
個人拙見，學習繪畫基本功的同時，就是描摹自然的過程
沒有五六年的繪畫功底，先不要談創作
所以畫家創作，運用自己成熟的繪畫基本功表達想法，主觀情感，思想很重要
因為繪畫創作，比如油畫人物的創作，不單單僅僅是為了畫好一個人物，展示畫家成熟的基本功，而是為了借人文，傳達一種思想，一種文化內涵，一種精神
比如西方美術史上，文藝復興時期的人物油畫，是為了傳達人文主義精神
洛可可時期的人物油畫，是為了借人物傳達當時上流社會的風尚和貴族氣息
畢加索的人物油畫，是為了表達立體主義，幾何化的油畫風格
創作一幅油畫風景，也不僅僅是為了畫一幅風景，而是借風景，傳達一種文化內涵，文化精神
比如意象風景油畫，並不是為了簡單為了描繪自然風景，描摹自然山川，而是借自然山川的風景，表達一種中國文化藝術的精神和意境
所以，畫家在創作中表達自己的感受和主觀情懷，一定要有強大的文化體系，深厚紮實的繪畫基本功支撐
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
這個問題不是絕對的，早期有些畫家就是模仿自然出來的，像英國畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的水彩風景畫主要是以描繪自然光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。善於表達想法和感受是後來隨著人們審美髮生了變化出現不同的藝術風格和藝術流派。
夜色主義繪畫
藝術，特別是書畫藝術。本人認為賣的出去，賺的了錢就是藝術。如果只是沉迷，棄生活於不顧。將一切依賴於家人，那隻能說是浪費時間。書畫從古至今成名者有之，但冇幾多個是富裕的。如果沒有強大的經濟後盾支撐。一切都是空話，我家就有個成名的書畫家，收藏了很多名人手筆，自己也有成名之作，為獨是缺錢。任你幾優秀除古傳之作，現代畫價值多少可想而知。我不是不鼓勵習書畫，而是現在這方面的人才太多了，而且很多所謂的書法書社你去參與都是自己出錢的。藝術文化應從自身條件出發，不是盲目奮鬥。穩定生活始閒情，這才是明智之選。題目問什麼都忘記了，寫寫下寫了自己家庭經歷添。
乃棟棟1
我覺得首先是要對生活有激情，有一顆敢於創新風格的靈魂，不要被世俗的規矩公式套路所約束。一個好的畫家肯定是一個好的哲學家。要把古人，現代人。喜怒哀樂用線條去勾劃和襯托。讓你的風格隨風飛揚！
一隻永不回頭的信天翁
不只是畫畫，音樂文學無不如此，最簡單又明顯的例子，莫過於畫星空的梵高和畫睡蓮的莫奈，這兩個題材他兩都畫了多次，今人對他們的畫作當然都已經熟悉得不能再熟悉了（因為被大量複製，模仿）甚至感覺不到裡面有什麼獨特的個人感受，但在一百多年前，他們的畫風是很獨特的。這裡麵包含個人情感經歷和世界觀價值觀的因素。
通常一個真正的藝術家是不可能“從善如流”聽取他人意見的。他們會因為自己的與眾不同而備受煎熬，無法與人溝通，唯有通過自己的創作才能把它發洩出來。面對被千百次重複過的的色彩筆觸，人類的感知會變得麻木，更加不想接受，同樣的經典道理，每隔上一段時間就需要用新的方式方法來表達，於是，經驗性的方法儘管其實也是實在的，但卻不會再顯得有誠意。
藝術的真摯感受，說白了也是源於人性的喜新厭舊。所有的藝術都依然是在描摹自然，只不過換了一種描摹方式而已。
