画家企管专家

有艺术的时代，必然会有艺术家，至于艺术家的艺术造诣高低，就靠艺术家自身的艺术天赋和艺术认知了，艺术种类有很多种，现在我们要讨论的是绘画艺术，问题是：真正优秀的画家，是要善于表达想法感受，而不是描摹自然，你觉得呢？

真正优秀的画家，既要善于表达自己的想法感受，又要善于描摹自然

对于绘画艺术来说，临摹模仿（描摹）是一个画者的必经之路，以优秀的画作充当描摹的范本，尤其重要，因为那些优秀的画作，有很多绘画精髓，当绘画技法达到一定境界时，就要追求属于自己的绘画风格了，此时在画作中表达自己的想法感受非常重要，

那么是否形成自己的绘画风格之后，就不需要描摹了呢？这是值得每个画家思考的问题，一个优秀的画家会认为，即使形成自己的画风之后，依然还是要用心、真诚的描摹，很简单的道理，学无止境嘛，更何况，天外有天，人外有人，比自己更优秀的人依旧是存在的，

艺术是自然形成的，绘画艺术是以“大自然为师”，一幅画作要表达的最高价值是“人与自然”，所以才会有，绘画需要“写生”这样的艺术哲学理念，写生是对生活的体验，也只有体验生活，才会有丰富的阅历，作品也才会有情感；写生更是对大自然的思考探索，

要深刻的了解大自然，就要先描摹大自然，要知道，大自然包含了一切的“人文、伦理、生命哲学、科学甚至是神学的寓意”，这也是艺术所要表达的寓意，所以说，描摹自然就是在描摹一切，换句话说，如果一个画家只会表达自己的想法感受，那绝对不是一个优秀的画家，因为所有人都会表达自己的想法感受 ，而和自然产生共鸣并不是简单的事情。

诗夜城主

一直以为，一个真正优秀的画家，一定是既能娴熟的运用绘画技巧描摹自然而又善于表达自我思想情感的画家。

绘画作为一种视觉艺术，以图象的形式反映客观物象是其本质特征之一，描摹自然是绘画的本能，也是一个画家应该具备的基本功。

人们常说，艺术来源于生活，生活就是自然，艺术是对自然的反映，也就是对生活的描摹。但是艺术又高于生活，这高于生活的地方就是画家将自己对生活的理解自己的思想情感和艺术理念融入对生活自然的描摹之中，使生活得到了提炼升华，从而给人以心灵的共鸣理性的启迪和美的享受。

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，女主人是现实中的真人，背景是自然状态下的蓝天白云树木房屋，这是对自然的描摹。但是达芬奇通过人物的表情神态动作，和人物与背景巧妙的融为一体，将人文主义思想和自己的丰富情感融入画中，从而产生巨大的艺术感染力。人们在审视这幅画中，既有一种生活中似曾相似的亲切熟悉感，又能感受到画中蕴含着很多思想情感内涵，仅对蒙娜丽莎的微笑就能做出很多种解读。

安格尔的《泉》是人们耳熟能详的一幅人体油画。人体美是一种自然的存在，但安格尔的《泉》不仅真实客观地描摹出了人体的美，而且将自己对人性的认识融入画中，通过画中人物的表情神态透出一种纯真无邪的神韵，通过陶罐中泻出的清冽的泉水来映衬女子清澈干净透明的心灵，使人们在欣赏这幅画中不仅感受到人体的美，而且感受到人性的美，却不会有低俗的旁念杂想。

无数事例说明，真正优秀的画家，不仅具有高超精湛的描摹自然的画技技巧，而且有着深厚的文化艺术修养，有自己独特的对生活对自然的感悟理解能力，在对自然描摹的过程中融入自己的思想感受，从而创作出感染人鼓舞人启迪人打动人心震撼人心的艺术作品。

灯影书画

搞绘画创作这么多年，我最大的体会就是：在创作中如何表达自己最初的想法感受。画画和写文章一样，先构思，打框架，有立意的构思，创作起来顺理成章，但有时候，也词不达意啊！

为什么？我分析个中原因，有心态的原因，也有技法技艺上的不足。

心态：画画要有平缓安静的心态，不着急，不功力，不为莫名其妙的杂事给干扰。从第一笔下去，保持节奏，如缓缓溪流般，慢慢把自己的感受表现出来。

技法技艺：一个画家练就一身精湛的绘画技艺，是完美表达想法感受的基本保障。

作为画画之人，想法都美好，一到具体创作，什么毛病都出来了，何谈艺术感受？保持安静的心态，练就高超的本领，创造优秀的绘画作品，真正优秀的画家都如此吧！

陈庄水墨画家

画家需要很高的修养，造诣，情怀，情调，审美，品味，知识，阅历，经历，眼界，格局，思想……

优秀画家是具备天赋的，需要东西太多了，就好比如钢琴家，全世界才几个，尤其画家，要在画里面体现自己的人生观，哲理，意境，并最终转化为自己代表的思想，还有传递的灵魂，那么多么的稀缺和难能可贵。所以真正画家的画也许很奇葩，也许看不懂，也许很深奥，而且真的贵，他不是技能的问题。

当然技能需要达到如火纯青的地步，挥墨之间能够洞悉自然，贯彻山水，写意人生！实在难得，罕见！

中国历史上出名的黄公望，代表作作品分别在大陆和台湾。

扬州八怪的郑板桥，一生只画兰，竹，石，他们的境界常人难以理解！

齐白石，张大千，徐悲鸿等近现代作家，是中国难得的画家！据说张大千一幅画可以卖出2亿，与齐白石合称南张北齐，而且也有留学，学历之高，才华横溢！

画家的思想境界体现在绘画中就是在挥墨之间，点缀之余，不一定很复杂，而是情感要高度丰富，表达细腻，内心世界丰富，肯定不是描绘自然那么简单，如何在画中行云流水，就像置身其中，却难自拔，那才是高，也许就像我们只可评论却没办法做画一样，你无可取代！只可意会不可言传！

画家有道法的洒脱，佛法的无我，真的是妙，像是作画而不是真的在画！所以值钱，却也少数！

淡凡新中式生活

是的，真正优秀的画家，是要善于表达想法和感受，那才是画作的灵魂，是画作的主题，但是这个不是一蹴而就的，需要一步一步练习，长期的经验积累，长期的学习，长期的坚持，才有所成就。

画作的境界可以分为几大层次：

1.看山是山，看水是水：

这个层次还处于学习阶段，所做出来的画作只能说是画，并没有自己的主题，自己的思想和感悟，这个层次仅仅只是技巧的练习，依靠技巧可以提高画作，但是无法表达自己的思想和感受，细分又可以分为：学习、临摹、写生

（1）学习：这个阶段的类似于学徒，做出来的画没有思想，也无法完整的做出一幅画，仅仅只是体现出技巧的掌握程度。

（2）临摹：这个阶段的类似于搬运家：只是通过临摹，将不同的名画，从自己的手上画出来，体现出来的是临摹的逼真度，是否和原画差不多。

（3）写生：这个阶段的类似于刚出道的实习生，脱离名画，只是初步将自己看到的场景绘画出来，没有思想没有主题，仅仅是为画而画。

2.看山不是山，看水不是水：

这个阶段，已经可以自己独立作画，并且能够适当的表现出自己的思想和感悟，但是和画并不能够完全融合在一起，显得比较刻意，没那么自然，而且也不是每次作画都能表现出自己的思想和感悟，需要时机和灵感。

3.看山还是山，看水还是水：

这个阶段，自己能够通过画来表现出自己的思想和感悟，并且能融合的十分自然，看起来像画，但是又能通过画，看出画的主题。

这个就是画作的三个层次，那需要怎么才能达成呢，除了天赋之外，还需要一步一步练习掌握，可以分为几步：

1.基础学习：这个阶段是打基础阶段，要学习基础画法，不同的画作的绘画工具和绘画技巧，不管再有天赋的人，没有工具和技巧，就好比厨师没有菜刀，作家没有笔，无法创作出自己的作品。所以这个阶段非常重要，可以说，没有技巧，你再有想法，你也画不出来。需要用心去学习。

2.临摹：学习绘画技巧后，就是开始临摹名画，名画能传世，自然有其独到之处，就是通过针对不同的名画进行临摹，学习名画的精髓，通过不断的临摹来提高自己的技巧，什么时候，能将画临摹得和原画差不多，那就是接近掌握这些技巧了。

3.写生：需要到处采生，通过不停的写生，提高自己绘画技巧，并尝试去独立作画，将技巧融合到一幅画里。

4.表达思想：当技巧熟练掌握后，就需要自己不停的尝试融入自己的思想和感悟，通过画来表达自己的主题，不论主题好与坏，一步一步去表现出来。

5.画与意融合：这个阶段，多思考自己的画优缺点在哪里，优点保留，缺点慢慢改正，自己的画和意为什么不能自然的融合在一起，多练习，不停的作画，寻找灵感与感悟，尝试能在不同的环境下，都能做出有自己灵魂的画，能够完美的融合在一起。

想要成为优秀的画家，除了上面所说外，还需要有一定的天赋，还有三点很重要：

1.热爱：如果作画不是你所热爱的，你虽然可以通过学习学到一定的程度，但是始终无法成为优秀的画家。

2.用心：每个阶段，都需要你用心去学习，用心去感悟，不用心，是无法成功的。

3.坚持：光热爱和用心，但是无法坚持，三天打鱼两天晒网，那也注定无法成功，只有长期坚持去学习，去努力，去作画，长期学习和练习下来，你才能走到最后。

以上就是我的个人看法，有不对之处，请指出，大家一起交流。行家看到了，也勿怪。我是静夜品读君，喜欢的点赞并关注我。😀

静夜品读君

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，每一个优秀的画家，对待自己的绘画创作，都应该有自己明确的创作目的，创作的想法，创作的独特绘画风格

你想通过自己的绘画创作，表达什么思想，反映什么样的社会现状，还是表达什么样的潮流精神，都是你的创作想法和感受

绘画创作中，画家自身的创意，想法，独特的艺术风格固然重要

但是你想在创作中表达你的主观情感，创意想法，是需要扎实深厚的绘画基本功支撑的

因为绘画基本功很重要很重要，所以对于绘画初学者而言，先不要想着搞创作，首先把绘画基本功练习成熟，为以后的创作打好坚实的基础

训练绘画基本功的过程，就是描摹自然的过程，培养自己模仿能力的过程

绘画基本功中的比例，结构，造型，空间层次，解剖学知识，都会运用到创作中

个人拙见，学习绘画基本功的同时，就是描摹自然的过程

没有五六年的绘画功底，先不要谈创作

所以画家创作，运用自己成熟的绘画基本功表达想法，主观情感，思想很重要

因为绘画创作，比如油画人物的创作，不单单仅仅是为了画好一个人物，展示画家成熟的基本功，而是为了借人文，传达一种思想，一种文化内涵，一种精神

比如西方美术史上，文艺复兴时期的人物油画，是为了传达人文主义精神

洛可可时期的人物油画，是为了借人物传达当时上流社会的风尚和贵族气息

毕加索的人物油画，是为了表达立体主义，几何化的油画风格

创作一幅油画风景，也不仅仅是为了画一幅风景，而是借风景，传达一种文化内涵，文化精神

比如意象风景油画，并不是为了简单为了描绘自然风景，描摹自然山川，而是借自然山川的风景，表达一种中国文化艺术的精神和意境

所以，画家在创作中表达自己的感受和主观情怀，一定要有强大的文化体系，深厚扎实的绘画基本功支撑

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

这个问题不是绝对的，早期有些画家就是模仿自然出来的，像英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的水彩风景画主要是以描绘自然光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。善于表达想法和感受是后来随着人们审美发生了变化出现不同的艺术风格和艺术流派。

夜色主义绘画

艺术，特别是书画艺术。本人认为卖的出去，赚的了钱就是艺术。如果只是沉迷，弃生活于不顾。将一切依赖于家人，那只能说是浪费时间。书画从古至今成名者有之，但冇几多个是富裕的。如果没有强大的经济后盾支撑。一切都是空话，我家就有个成名的书画家，收藏了很多名人手笔，自己也有成名之作，为独是缺钱。任你几优秀除古传之作，现代画价值多少可想而知。我不是不鼓励习书画，而是现在这方面的人才太多了，而且很多所谓的书法书社你去参与都是自己出钱的。艺术文化应从自身条件出发，不是盲目奋斗。稳定生活始闲情，这才是明智之选。题目问什么都忘记了，写写下写了自己家庭经历添。

乃栋栋1

我觉得首先是要对生活有激情，有一颗敢于创新风格的灵魂，不要被世俗的规矩公式套路所约束。一个好的画家肯定是一个好的哲学家。要把古人，现代人。喜怒哀乐用线条去勾划和衬托。让你的风格随风飞扬！

一只永不回头的信天翁

不只是画画，音乐文学无不如此，最简单又明显的例子，莫过于画星空的梵高和画睡莲的莫奈，这两个题材他两都画了多次，今人对他们的画作当然都已经熟悉得不能再熟悉了（因为被大量复制，模仿）甚至感觉不到里面有什么独特的个人感受，但在一百多年前，他们的画风是很独特的。这里面包含个人情感经历和世界观价值观的因素。

通常一个真正的艺术家是不可能“从善如流”听取他人意见的。他们会因为自己的与众不同而备受煎熬，无法与人沟通，唯有通过自己的创作才能把它发泄出来。面对被千百次重复过的的色彩笔触，人类的感知会变得麻木，更加不想接受，同样的经典道理，每隔上一段时间就需要用新的方式方法来表达，于是，经验性的方法尽管其实也是实在的，但却不会再显得有诚意。

艺术的真挚感受，说白了也是源于人性的喜新厌旧。所有的艺术都依然是在描摹自然，只不过换了一种描摹方式而已。

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