sZ17A
影片《英雄本色》與1986年在中國香港上映。由吳宇森執導，狄龍，周潤發，張國榮主演。
影片講述了宋子豪、小馬、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公之間各自的挫折、失敗、懺悔。我不知道看了多少遍這部電影，只知道電影院的我看過，電視上面播的我也會看，反正是百看不厭。一轉眼，我已經由一個小毛孩，長成了一個大毛孩。而當年帥的一塌糊塗的小馬哥，正義高大的豪哥，青春執拗的阿杰，都已經不在年輕了。現實中，他們已經老了，甚至已離我們而去。可我始終堅信———英雄永在，本色永存。
本片主要講述香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周潤發）情同手足，
某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去臺北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，
Mark孤身赴臺，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑( 張國榮 )得知哥哥的真實身份後，對黑社會及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後,Mark勸阻他想重創輝煌，但是宋子豪決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
真的很喜歡這部電影，已經不知道是第幾次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之後，我的內心仍然會熱血沸騰，而對於一個正在青春期的孩子來說，《英雄本色》這部電影幾乎也滿足了我所有青春期幻想———亂世江湖、兄弟情誼、快意恩仇，以及愛情。
從這部電影來看主人公肯定是狄龍，影片圍繞他展開，講述狄龍在親情與友情之間艱難抉擇。
但是仍然會有人問《英雄本色》到底誰才是第一男主角？
因為每次我們提起《英雄本色》時，我們第一想到的往往是周潤發演繹的小馬哥，其實周潤發當時也是“無心插柳柳成蔭”。眾所周知，一部影視作品裡面有主角也有配角，主角自然是戲份最多，鏡頭最多的，而配角顧名思義就是在作品中襯托主角的。其實在拍這部戲時，最初角色只有宋子豪和宋子傑兩個角色，劇本里根本沒有小馬哥這個角色的，狄龍由宋子豪主演，作為男一號，張國榮是男二號，出演宋子傑。張國榮由於是亞洲演藝界頂級巨星，當時太紅了，檔期安排的非常緊，所以根本沒有充足的時間來拍《英雄本色》。這就出了問題，拍不夠怎麼辦？為了讓劇情內容更加豐滿，導演組只好加人物！於是就有了小馬哥這個角色，人物取名為MARK，更有趣的是，當時選小馬哥的演員的時候，並不是找的周潤發，而是找的鄭浩南。鄭浩南覺得是男三號，就沒有接這個角色，他選擇了另外一部戲，因為另外那部戲是演男一號。導演不得已，找了當時還不是特別紅的周潤發來演MAKR，也就是小馬哥。拍攝的過程中，張國榮的檔期太緊張，沒辦法。導演組只能不斷的給小馬哥這個角色加戲份來彌補張國榮出演的角色，戲份越加越多，而張國榮的戲份一再壓縮，結果小馬哥幾乎從配角變成了男二。當時周潤發真的是慧眼識珠，看出這個劇和人物的潛力，就告訴吳宇森說：我的檔期不用考慮，你拍多少我就給你多少天，拍到夠為止！結果導演組就很爽，給小馬哥加了很多很多戲份。結果，陰差陽錯，周潤發的小馬哥紅了。其實看了這麼多篇，這部片留給我最深的鏡頭就是小馬哥用美鈔點菸的情節，滿足了多少男生的虛榮心，簡直帥到爆。
《英雄本色》這部電影可以說經典中的經典，狄龍憑此片獲得金馬獎最佳男主角，而周潤發則斬獲當年金像獎最佳男主角。這部片也在當年的大賣。
影視咖喱
一部電影，能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技，發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩，不光是他一個人，荻龍，小哥，反派 演的都很極致～
再有就是兩段經典的臺詞：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
阿sir 我不做大哥很久了。
大雄影視圈
首先回答第一個問題，《英雄本色》中周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。
周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。
然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。
另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。
再來回答第二個問題：《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的？其實在《英雄本色》出來之前，香港影片是以武俠和功夫片為主的，狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。
其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片，奈何成熟的武俠功夫片並不適合他，而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲，當然，吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢，並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。
《英雄本色》有多經典，小編貼一張他的獲獎圖就知道了
當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
好了，小編的答案您是否還滿意呢，歡迎下方留言討論。關注“禹錫傳媒”頭條號，欣賞更多影視評論和精彩視頻。
禹錫傳媒
1986年，四個失意的男人吳宇森、狄龍、張國榮、周潤發聚到一起，合作了一部電影《英雄本色》，沒想到，這部電影大火，主角們全都火得一塌糊塗，尤其是當時有票房毒藥之稱的周潤發更是蓋過主角狄龍的風頭，成功拿下香港金像獎的最佳男主角稱號。
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
下面說說《英雄本色》為何經典？
第一點 這部電影將吳宇森導演的暴力美學發揮到了極致那撲面而來的俠肝義膽、那生死與共的兄弟情義、捨生取義的江湖豪氣讓每一個觀影的我們血脈噴張、豪情激盪！
風衣、雙搶、牙籤、壞笑組成的“十步殺一人，千里不留行”的小馬哥形象，更是幾代人心中永恆的經典。
第二點 這部電影讓人們重新撿拾起遺落很久的江湖豪情，讓人與人之間淡漠的情感得到一次溫暖和感化
就我個人而言，我也最喜歡這部電影。男人的尊嚴與義氣、人性的陰暗與迷失、內心鬱積的失意與報復成為這首激盪豪邁交響曲的主旋律。
我向來鍾愛周潤發與張國榮。發哥的電影我幾乎全部看過，銀幕上他時而瀟灑不羈、快意恩仇，時而風度翩翩、器宇軒昂，時而古靈精怪、玩世不恭。這個被寫進教科書的演員無疑是“香港黃金時代最迷人的剪影”！
哥哥的電影我看得不多，一部《霸王別姬》已然讓我如痴如醉。他的經典歌曲不計其數，我最衷情《當愛已成往事》。其實我始終覺得他是一個純粹的藝人，活出了自我。他的死更多的是完美主義催化下的一次憂傷而美麗的錯誤。
最後，重溫一下經典臺詞：
“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！”遇見小mi
電影《英雄本色》是部非常經典的港產片，它影響了一個時代。尤其周潤發，重新定義了英雄，對港產片讓我們有了新的瞭解。
《英雄本色》男一號是狄龍，二號張國榮，三號周潤發。按道理是要捧狄龍的，畢竟他當時也很火，但也沒有跡象表明就不捧周潤發。讓我們來看看每個人的戲份。狄龍飾演的是宋子豪，張國榮飾演的宋子傑，兩兄弟關係本來非常好，但是有次宋子豪被自己人出賣，被抓去坐牢。而他弟弟宋子傑可是一名人名警察，出了這樣的事，心裡肯定一肚子惱火，他是警察，而哥哥是犯人，因為這個緣故，他不能晉升，再被其他小人教唆下他越發的恨這個哥哥，最後更因得知哥哥是假鈔集團老大，而親身父親也因為哥哥的緣故不幸被擊殺，兄弟至此反目成仇。
而周潤發飾演的小馬哥，是個真真正正的講義氣男人。在他得知大哥宋子豪被人陷害，鋃鐺入獄後，一人隻身血洗黑幫，但也瘸了一條腿。當年那個陷害宋子豪的手下看到宋子豪出獄，想利用他賺錢被拒絕後就想殺害他弟弟宋子傑。宋子豪忍無可忍，跟他在碼頭大戰，最終救回弟弟。而小馬哥的戲份就比較多，他非常仗義，無限相信大哥，赴湯蹈火，甚至失掉一條腿，在宋子傑不相信哥哥情況下，苦言相勸，以身作則，在最後為了他們兄弟兩本來有機會逃生的，硬生生的回去救他們，被人一槍打中後腦勺犧牲。這樣的人怎能不叫人惋惜，不叫人動容。而宋子傑只會叫人憤怒，警察就了不起嗎？金盆洗手的大哥就不是好人嗎？而宋子豪也就留下了一句：我不做大哥很多年了：僅僅這一句金句。
從感情上來講，小馬哥的死是不能讓人接受的。如果要讓我們選擇，我們寧願宋子豪或者宋子傑去死。他用自己的命給大家留下了深刻的印象。用命在奮鬥，替他們贖罪。拋開演技，三個主角的演技都非常高超，但除了演技，就是劇情本身，那個活靈活現，為人忠肝義膽的小馬哥永遠消失了，誰都不能代替。 所以說為什麼周潤發紅了，他飾演的小馬哥令人難忘，高超的演技加上精彩的劇本，不紅都難！
春回經典
1986年《英雄本色》以涮行香港電影票房的方式出現在了人們的眼界中，當年獲得3300萬的票房，在1986年這是相當高的票房了，新藝城的電影公司的老闆黃百鳴也是開心的睡不著了。
但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。
不過吳宇森也為了保險請來
了當時比較火的張國榮，這也是周潤發和張國榮合作的第一部電影。吳宇森請張國榮來黃百鳴卻說張國榮必須演男一號，而周潤發卻只能演男3。但是當電影播出的時候，周潤發卻成了男1。
吳宇森和黃百鳴意見不同，但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣，周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警，一個匪。加上超講義氣的兄弟，身邊的人的背叛，最後在利益的鬥爭中父親死去，哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇，報仇的過程中最好的兄弟，卻為自己而死。大仇已報，從容了法律的制裁，兩兄弟也和解。
小栢電影
《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。不過吳宇森也為了保險請來
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
趣視先鋒
先來回答第一個問題，為什麼周潤發成了主角，或者說感覺周潤發成了主角，因為這裡面的大哥是狄龍啊！
我們先把哥哥張國榮先生給去了，因為當時哥哥正值青春年少，顏值是大於演技的，那時的他還顯得比較稚嫩，不夠成熟。那麼就剩下狄龍和周潤發了。按道理來講，狄龍作為裡面的大哥大，應當稱得上是主角。但是這裡面有個問題，就是角色定位的問題。狄龍在裡面飾演一個因為家庭退隱的大哥，本身重心已經不在打打殺殺方面了，所以比較側重的是感情戲和內心戲。跟張國榮的親情和周潤發之間的兄弟之情。而周潤發不一樣了，小馬哥。一個因為大哥進監獄了委屈求全的男人，一個為了一個機會隱忍多年的男人，一個為了大哥報仇廢了一條腿的男人。周潤發的角色定位在復仇，那種快意恩仇。所以，從角色的分析上來看，發哥的角色比較鮮明，容易博得很多觀眾的好感。當然了，還有最重要的一點，發哥的演技也是值得肯定的。尤其是最後本可以離開，但是為了大哥還是再度回來了。男人，真男人。
再來談談為什麼這部劇會成為港片經典。不過很多港片現在來看，都是經典了。因為貌似整個大陸以及香港的影視業都是在走下坡路，畢竟自從謝霆鋒和陳冠希推出娛樂圈後好像出現了斷層，沒有湧現出可以挑大樑的演員。《英雄本色》的成為經典，很大程度依賴導演吳宇森和演員周潤發。這部電影是吳宇森暴力美學的代表作，好像國外也有位大師是這個稱號，吳宇森將那種江湖義氣，生死看淡，不服就乾的精神穿插在故事線中，而發哥則將這種感覺表現地淋淋盡致。我想沒有第二個人會將小馬哥這個角色演得這麼好。那燒錢點香菸的動作，那摸女人屁股的瀟灑，那想要復仇的不屈意志，哎哎哎，這是每個男人都向往的生活啊！
人生有這樣為你出生入死的兄弟，還不夠嗎？
未來的娛樂
這部影片中，周潤發剛開始飾演的角色確實是男三號，電影原定的劇本中狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的宋子傑才是主角，但到成片的時候大家才發現影片中三位男主角的戲份已經達到三足鼎立狀態，甚至發哥飾演的小馬哥儼然成為了該片的絕對主角！
這一切，還要從電影的幾位主創說起。
彼時的吳宇森滿滿的的失意感，雖然他也打造了許多票房成績不錯的影片，但躊躇滿志的吳宇森要的是整個江湖，他滿心期待著可以拍一部與眾不同，有能令自己的武俠江湖夢重新換髮出光彩的作品，但可惜時代不同了。那時的狄龍經歷過了人生輝煌後的沒落，身體衰老、邵氏衰落，曾經最紅的武俠片巨星一度無片可拍。那時的張國榮，正準備開始他叱吒歌壇的輝煌生涯，而在電影圈他還遠遠算不上一號人物。
但與他們截然不同是發哥，作為一名專業素質極高的演員，發哥無論是相貌、演技，還是專業素質都受到了影迷的廣泛認可，他飾演的《上海灘》中的許文強早已是家喻戶曉。但在電影圈，他這個人品演技在線的新人卻並不得志，甚至被稱作“票房毒藥”。
一眾主創們心中都憋著一口氣，不出這口氣，他們不服氣！
《英雄本色》便是這樣一個契機！
影片的內容我們早就非常熟悉，但最初的劇本卻並非如此，拍攝過程中發哥的戲份被不斷增加，終於導致小馬哥成為了該片的靈魂人物！
這一切，或許是偶然。吳宇森導演從小馬哥身上看到了希望，所以在他心目中小馬哥的份量不斷加重，戲份也不斷增加；狄龍不再年輕了，該片作為一部火爆動作片，需要大量的高難度動作戲份，發哥自然是不二人選；哥哥忙著自己的歌唱事業，無法全身心投入到牌拍戲中，發哥趁機發揮。
等等原因，有些我們能聽到，有些我們也不得而知。
但這一切其實也是必然。如果你看了英雄本色，你就會明白，小馬哥身上那股不服輸的氣質與發哥是何其相似，小馬哥在最輝煌的時候為了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一個機會，拿回屬於自己的一切。發哥在自己電視生涯最輝煌的時刻毅然選擇電影圈，他深信曾經的一切都會回來。小馬哥身上這股感覺，發哥演繹的淋漓盡致。一時間，小馬哥成為了眾人的希望所在，於是大家很有默契的，很自覺的為小馬哥加戲！
結果，發哥飾演的小馬哥成為了古往今來，千秋萬代，唯一的小馬哥！
《英雄本色》也成為了香港電影的最佳名片之一！
但在這部影片裡，小馬哥不止是發哥，每個人都是小馬哥！
這部影片不止成就了發哥，更為香港影壇貢獻了一批優秀電影人！
快客騎手
小馬哥的人設嘛。張國榮充滿著恨和怨，狄大充滿著愧疚和無奈。只有小馬哥的人設，還能帶著悲傷耍耍寶，由發哥一演，自然戲出來了。英雄本色似乎一開始也沒限定誰一定是頭號二號三號？個人感覺除了狄龍因為七十年代香港電影套路而造就的在英雄本色裡的形象比較生硬外，發哥和張國榮的表演簡直是逆天。演技不用說了，似乎就連向華強在英雄本色裡也悲悲催催令人噴淚的死去。整個劇的情調、情懷、氣場，帶著濃重的悲傷，在最黑暗之處，閃爍所謂愛。當然，這樣的大氣氛在如今看來真的有些幼稚，但當年看，看到各種虐心，好像自己也被代入了，加上發哥和哥哥是真的神一般的演技、氣質，沒辦法不迷。整個是一個男人團的大戲，到最後，情感衝突、槍火較量，交織成了一團，分不開了，就一整體了。沒辦法，有實力，而且是全身心投入演技炸裂，不搶戲才怪。好在都是殿堂級的演員，彼此沒把對方給懟掉，在演技爆裂的情況下，都能大體抗衡，誰也沒吞了誰的戲。這是一種非常好的創作氛圍，自然爆劇，成為不可複製的經典。
