曉人物影視
現在的電影市場環境好 當年的天下無賊如果放到現在 應該婆10億問題不大
小代感謝有你
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。 反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。 
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
小眼神看世界
為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕鬆，港片破10億卻很難？
大陸的電影這幾年票房越來越高。破十億，二十億甚至四十億，五十億，真是叫好又叫座。而港片能破十億的目前有《無雙》12.73億、《掃毒2之天地對決》12.97億、《西遊·降魔篇》12.45億和《西遊·伏妖篇》16.56億。其中兩部西遊我也不知道能不能算是純粹的港片。
為什麼港片相對於內地電影來說，票房要少很多？我能想到的是這幾個原因，歡迎大家補充！
①排片不夠
排片對於電影票房的影響有多大呢？看看國慶檔的《攀登者》就知道了。港片在內地影院的排片肯定是比不上大陸的大片的。其中原因，我們這裡不深究，懂得自然懂。
之前說的四部港片為什麼票房超10億？因為排片多。這就像開連鎖店，連鎖店越多，銷售額肯定越多。很多港片的發行商不敢去和影院談對賭，覺得能有的賺就行了。
②製作不夠精良
21世紀初，港片開始走下坡路，大量資金開始撤離香港影視圈。沒錢的話電影怎麼能做的精緻呢？而大陸觀眾眼界越來越高，好萊塢的大製作都不一定買賬，又怎麼會再去捧港片呢？畢竟被忽悠太多次了，這裡王晶和劉震偉要負點責任。
③大量人才流失，後繼無人
港片的衰弱是不爭的事實，很多大導演和明星去了好萊塢發展的。當然也有在大陸發展很好的，比如林超賢導演，比如莊文強導演，比如邱禮濤導演還有那個時而爛時而正的王晶導演。但一部電影不僅僅要好的導演，還要好的編劇，好的劇務，好的燈光，好的後期，好的武術指導等等。
近十年的港片，主角永遠就那麼幾個，配角也是永遠那麼幾個，新人實在太少太少了。大明星遲早也要老去，但他們有接班人麼？目前來看，沒有。所以港片想要做出爆款，很難，很難！
嘉興曉明講空頭
王晶導演在一次節目訪談中提到過這方面的問題，王晶回答是“共振”，它說白一點就是“情感穿透”
排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“犯我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
《戰狼2》的成功，也給後續的軍事題材的影片帶來的很大的市場，而吳京的成功不是僥倖，他熱愛電影，也願意為電影付出。在《戰狼2》拍攝期間為此舉債，最終以2億的成本拿下了超過56億票房，回報高達10倍，有20億之多。江蘇南京的李先生，通過工♥眾▲評♥臺☛“貝談影視”瞭解戰狼2，經過詳細研究，直接參與了60萬。電影下線後，光院線票房就有600萬的收穫，而網絡在騰訊上也有13億的點擊量，也有26億的收穫。至今李先生還在“貝談影視”中享受著這部電影帶來的紅利。
《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。
港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。很多人總結下來就是四個字：水土不服。
不過在2012年以後，港片漸漸有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有所謂的香港電影，現在只有中國電影”。
資深影投人小貝
作為一個廣州人，從小看港片港劇大的，內地電視劇基本就看《外來》，但是現在越拍越差，也很少看了。
港劇在內地票房不高我覺得主要還是兩個點、、
1、制度不一樣。香港人思想更加開放些，拍出一些稍微敏感的話題內地人就覺得不能接受，但是在他們那裡很正常。記得上次不知道內地哪部電影說了警察還是交警是“狗”，然後被網友罵得狗血淋頭，但是香港電影經常會這樣，就比如寒戰郭富城叫錢嘉樂用“狗車”把錢拉回去。
2、語言限制。語言是一部電影的重要組成部分，電影很多點都需要語言來體現出來，配音是沒有那個效果的，導致很多內地人看完香港電影沒看出那些梗
小點點點評
1：為什麼國內的電影票房破10億很輕鬆？
《泰囧》於2012年12月12日在國內上映，該片一經上映就屢次打破華語電影的票房紀錄，最終收穫了12.67億人民幣，成為首部票房破10億的國產影片。
票房離不開觀影人數的支撐，而觀影人數的增長只要取決於螢幕數量。
我們看看12年發生了什麼？螢幕數量同比增長41.3%，18年更是12年的4倍多，從這之後每年破10億票房的電影也是逐年增長，18年有8部。，看到這裡也就不難理解票房逐年走高了。
2：港片破10億很難。
相較於以前港片的繁榮，現在的港片毫無疑問的沒落了。
原因主要有：
2.1.失去市場。
香港本埠才幾百萬人口，其崛起靠的是幾千萬人口的臺灣、受中國文化影響很深的日本韓國以及東南亞各國的華人華僑。
2.2.沒了資金。
電影製作成本不斷水漲船高，但香港電影能得到的資金卻沒能跟著增長——社團黑金是香港電影的重要資金來源，90年代初英國殖民政府對社團的強力打壓導致這個資金渠道大幅縮水。
外埠市場的喪失、90年代初香港房市股市的狂熱……導致很多電影公司老闆不好好拍電影改行幹別的去了，比如嘉禾的老闆鄒文懷去炒樓了。
97年的亞洲金融危機，香港電影沒了重振的希望。
2.3.沒了人才。
近些年票房突出的港片（包括合資片），基本都是周星馳，成龍，周潤發等耳熟能詳的電影人出品的，失去繁榮的土壤後，香港電影人青黃不接，出不了票房突出的港片也是順理成章的。
阿道看電影
近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。
內地票房真的好容易破十億，隨便找幾個當紅的愛豆來演，粉絲們都能給排面，速度刷點票房，還能帶動身邊人去看，這就是這幾年來在中國也大熱的粉絲效應，而港星呢，對不起，似乎還是那些我們從小看到大的臉啊，古天樂，張家輝這些雖然有情懷，題材也是老掉牙的警匪槍戰，這種片往往不會想去看，而是等有免費資源的時候網上看就得了。
正是因為這樣的市場環境，就算影視寒冬，各路公司還是要拍電影，來錢太快了 。三個月拍一部電影，再準備兩個月就可以上映了，愛豆們雖然片酬高，但是能帶貨，路演的時候站站臺，唱個歌跳個舞，下面的粉絲就激動得不要不要的，然後就要給自己的愛豆搞銷量了，對於當下的年輕人來說，三四十的電影票也就兩杯奶茶，完全不成負擔。
而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭鬥，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了， 甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？
她的光明
我是得著，有話直說。
前幾天看了關於香港導演杜琪峰的紀錄片《天涯》，片子回顧了他前幾年的心路歷程。片中，曾擔任香港藝發局電影及媒體藝術組主席的他坦然，並不相信“香港電影已死”，通過像“鮮浪潮”這樣針對新人電影人的扶植計劃，香港電影一定有未來的。
“嘴上說不要，身體卻很老實”，從2000年開始陸續“北上”的香港電影人，起初的目的很單純：香港沒人投資拍電影，大陸資本急需成熟影視人。當“合拍片”成為主流，很多香港電影人將自己的工作重心，轉移到了當時市場潛力巨大、專業度不高的大陸。
電影是藝術，但歸根結底還是生意，拍電影為了表達，但更為了票房和片酬，從來都講求務實、高效的香港電影人很清楚這一點。
人才流失不是大問題，問題在於青黃不接。像杜琪峰、徐克、劉偉強、林超賢、王晶、李仁港、陳可辛這一代導演，見證了香港電影最巔峰的樣子，他們有情懷、有操守、有技術、有市場意識，資金限額下追求高效率與高品質，是他們半輩子的追求。
除了看起來“青黃不接”的導演隊伍，實力派香港演員的斷檔也愈加突出。張柏芝之後，在大陸觀眾眼中耳熟能詳的香港女演員鳳毛麟角，幾乎一隻手都能數的出來；大家看到了古天樂、劉德華、任達華、吳鎮宇他們真的好忙，這部片子下映，轉眼就是他主演的另一部片子，然而，年輕的香港男演員，觀眾又認識幾個？
2019年被稱為“港產片大爆發”的一年，從年初的《廉政風雲》，到後來的《反貪風暴4》、《追龍2》、《掃毒2》、《沉默的證人》，到正在熱映的《犯罪現場》，即將上映的《明日戰記》、《葉問4》，港產商業片的強勢與類型題材的成熟度，都令人歡欣雀躍。
然而細究起來，這些影片除了香港導演、香港主演和部分香港攝製班底之外，從前期策劃到後期宣傳，全部是大陸的資本力量在推動。畢竟，得了香港金像獎的那批年輕導演的影片，因為題材、號召力或文化差異等問題，即便在大陸上映也不會有太多票房期待。
有人說，香港電影人總在自己的小圈子裡晃盪，總拿著警匪動作題材不放，這句話說出了逐漸市場化、工業化的大陸影視市場的“底氣”和“自信”。百家爭鳴的大陸影視圈，即便在2018年之後遇到了“寒冬”，但只要有好本子就不缺投資，市場的態勢似乎是“一切皆有可能”。
競爭就是個此消彼長的過程，無數的量變最終累積成了質變。在國內，市場給年輕的影視人更多“試錯”的機會，因為有“試錯”才有了敢於“創新”，這在香港電影圈是難以想象的。
在《戰狼2》、《流浪地球》、《我不是藥神》、《無名之輩》、《哪吒之魔童降世》等國產影片強勢壓制之下，港產片很艱難，卻依然很有韌勁，只是，市場已經很難容得下港產片的“創新”。
當對港產片充滿情懷的那一批觀眾，被90後、00後強勢的消費需求漸漸替代之後，不是“香港電影已死”，而是市場不再相信所謂的“情懷”。
得著說
為什麼內地電影比港片更容易破10億，究其原因大致有那麼幾點。
第一，電影題材。
講真，目前內地電影的題材要遠遠多餘港片，愛情片，喜劇片，玄幻片，軍旅片，動作片等等應有盡有，選擇比較多，例如徐崢系列，沈騰系列，吳京系列。反之港片近10年來，題材單一，千篇一律，大多以警匪片為主，容易產生審美疲勞。
第二，造星能力不足，演繹人才青黃不接。
相比於上個世紀八九十年來說，香港那邊的演繹人才出現了斷層，新生代演員扛不起電影市場。而內地這邊就不一樣了，後來居上，什麼北影，北戲，上戲等等都可以持續不斷的輸出演繹人才，還有一支龐大的橫漂隊伍，總能出幾個優質的演員，比如王寶強。
第三，內地電影比港片更瞭解觀眾的消費心理。
從近幾年票房大賣的電影可以看出，內地電影人很瞭解觀眾想看什麼。舉個例子，值此中華民族偉大復興時刻，每個國人都有一腔熱情，戰狼系列和紅海等主旋律電影可以迅速佔領市場。而香港電影人就在用戶方面做的遠遠不夠
。
綜上所述可以看出，目前內地電影的核心競爭力要遠遠高於香港電影，那麼票房自然也比港片好的多。隨著內地的電影市場的崛起，總感覺香港電影人透露著倔強和不自信。總是躺在過去的功勞簿上，而又不敢啟用新人。這就註定了港片的票房再高也高不到哪去，即便有高票房，大多數也是為了情懷買單而已。
戲娛9527
針對這個問題，我分兩點來回答。
首先是港片市場太小了，投資也很少，在內地宣傳不到位，雖然港片中會有劉德華、古天樂、張家輝這些影帝級別的人物，演技那是沒得說，但是也會有審美疲勞的時候，這點就又體現了香港娛樂圈新一代偶像斷層的現象，導致老是靠這批老影帝影后撐著，說實話感覺他們為香港電影復興付出，也很辛苦。
其次是港片影視題材單一，換句話說港片有點過時了！！80年代港片是巔峰，誕生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飛正傳》、《倩女幽魂》、《無間道》、《殭屍先生》等，也有如哥哥張國榮、林青霞、王祖賢、張曼玉等男神女神。但是如今離去的離去，息影的息影，可惜。
言歸正傳，80年代的時候港片就有警匪黑幫題材、懸疑題材、武俠、三級、恐怖等題材。但是隨著社會的發展，到現如今，每年上映的港片電影還是以黑幫、du梟、警匪為主的電影題材居多。如周潤發郭富城的《無雙》、古天樂《犯罪現場》等。而電影中玩的劇情，觀眾都可以猜到。
為什麼會這樣？是香港影視人員的靈感其實已經獻給了80年代，還是現在的觀眾看過太多影視劇作，口味變得挑剔了？
