晓人物影视
现在的电影市场环境好 当年的天下无贼如果放到现在 应该婆10亿问题不大
小代感谢有你
说来挺让人难以置信的，刘德华从影几十年来，《扫毒2》居然是他第一部破10亿的作品，第一次有这么高的票房也让这位快60岁的天王着实兴奋了一把，直言自己又找回了当初做新人拍电影那种忐忑的感觉。为什么刘德华这么高位置的巨星拍了这么多电影，票房成绩却抵不过内地影视圈那些新起之秀呢？
首先来说，电影选择一个对的档期真的很重要。《扫毒2》实际上算不上很出色的港片，它之所以出人意料冲破了10亿的票房，完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手，就只有《扫毒2》一家独大，所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣，这也直接让这部片子的票房一路高涨，捷报频频。 反观今年春节档的《廉政风云》，尽管有张家辉、刘青云等影帝担任主咖，但是因为选择了春节档竞争激烈，加上本身题材比较严肃不适合合家欢的氛围，导致最后票房不到2亿，片方连成本都赚不回来。比较起来，《扫毒2》的水平其实和《廉政风云》差不多，只是选择了一个好档期而已。 
像徐峥、王宝强、黄渤这些人的电影，他们的作品本身大部分都是喜剧，加上他们自个在喜剧的影响力，只要这些人的作品选择了春节档或者假日黄金档，基本票房都是遥遥领先的。喜剧本身在电影里拿票房就是有优势的，如果是质量好的喜剧，不愁拿不到票房，但是题材严肃的好片子就不一定了。
所以一个好档期和一个好题材真的太重要了。看看王晶的《澳门风云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他两部是越来越烂，但是并不妨碍他在春节档拿走数十亿的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪观众，即便你做得再好，后期的宣传和上映日期没做好，很多时候也是白费功夫，成绩大打折扣。
小眼神看世界
为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片破10亿却很难？
大陆的电影这几年票房越来越高。破十亿，二十亿甚至四十亿，五十亿，真是叫好又叫座。而港片能破十亿的目前有《无双》12.73亿、《扫毒2之天地对决》12.97亿、《西游·降魔篇》12.45亿和《西游·伏妖篇》16.56亿。其中两部西游我也不知道能不能算是纯粹的港片。
为什么港片相对于内地电影来说，票房要少很多？我能想到的是这几个原因，欢迎大家补充！
①排片不够
排片对于电影票房的影响有多大呢？看看国庆档的《攀登者》就知道了。港片在内地影院的排片肯定是比不上大陆的大片的。其中原因，我们这里不深究，懂得自然懂。
之前说的四部港片为什么票房超10亿？因为排片多。这就像开连锁店，连锁店越多，销售额肯定越多。很多港片的发行商不敢去和影院谈对赌，觉得能有的赚就行了。
②制作不够精良
21世纪初，港片开始走下坡路，大量资金开始撤离香港影视圈。没钱的话电影怎么能做的精致呢？而大陆观众眼界越来越高，好莱坞的大制作都不一定买账，又怎么会再去捧港片呢？毕竟被忽悠太多次了，这里王晶和刘震伟要负点责任。
③大量人才流失，后继无人
港片的衰弱是不争的事实，很多大导演和明星去了好莱坞发展的。当然也有在大陆发展很好的，比如林超贤导演，比如庄文强导演，比如邱礼涛导演还有那个时而烂时而正的王晶导演。但一部电影不仅仅要好的导演，还要好的编剧，好的剧务，好的灯光，好的后期，好的武术指导等等。
近十年的港片，主角永远就那么几个，配角也是永远那么几个，新人实在太少太少了。大明星迟早也要老去，但他们有接班人么？目前来看，没有。所以港片想要做出爆款，很难，很难！
嘉兴晓明讲空头
王晶导演在一次节目访谈中提到过这方面的问题，王晶回答是“共振”，它说白一点就是“情感穿透”
排名榜首的《战狼2》激发的爱国情-“犯我中华者虽远必诛”、《流浪地球》开启国产科幻带给观众的自豪感、《红海行动》让观众引以为豪国内有了类似《黑鹰坠落》的军事题材大片、《我不是药神》牵扯了社会对医疗区域的神经。
《战狼2》的成功，也给后续的军事题材的影片带来的很大的市场，而吴京的成功不是侥幸，他热爱电影，也愿意为电影付出。在《战狼2》拍摄期间为此举债，最终以2亿的成本拿下了超过56亿票房，回报高达10倍，有20亿之多。江苏南京的李先生，通过工♥众▲评♥台☛“贝谈影视”了解战狼2，经过详细研究，直接参与了60万。电影下线后，光院线票房就有600万的收获，而网络在腾讯上也有13亿的点击量，也有26亿的收获。至今李先生还在“贝谈影视”中享受着这部电影带来的红利。
《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是喜剧、更是接地气、有草根气息的喜剧，而《捉妖记》，至少在2015年让大家看到了中国电影工业的某些突破。
港片低迷跟台湾市场“沦陷”有关，而香港很多导演都在内地市场崛起后又在内地重生。他的这些表述在我看来，完全浓缩了香港电影北上的历程，而这种历程就跟共振有关，也直接反映在港片在国内的票房上。“北上”让香港电影人有了接触国内大江大河的机会，也给了他们更宽广的舞台，在当时国内电影工业相对低下的情况下，“北上”也显得豪情万丈。
豪情万丈的这份自信在内地这片带有特有规则的陌生市场前，当一大批先行影片诸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等无一例外遭遇票房和口碑双输时，给香港北上电影人演化为“港片已没落”和“港片已死”。很多人总结下来就是四个字：水土不服。
不过在2012年以后，港片渐渐有了起色，《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、周星驰“西游”系列、《智取威虎山》等，逐渐带领港片走出低谷、重拾辉煌。他们代表的是香港电影人真正融入了内地市场、与观众、与内地同呼吸的共振产物。
这才是广义上的港片，徐克曾经说过“我们现在面对的并非是香港和大陆，而是中国跟世界”，成龙也曾经说过“现在没有所谓的香港电影，现在只有中国电影”。
资深影投人小贝
作为一个广州人，从小看港片港剧大的，内地电视剧基本就看《外来》，但是现在越拍越差，也很少看了。
港剧在内地票房不高我觉得主要还是两个点、、
1、制度不一样。香港人思想更加开放些，拍出一些稍微敏感的话题内地人就觉得不能接受，但是在他们那里很正常。记得上次不知道内地哪部电影说了警察还是交警是“狗”，然后被网友骂得狗血淋头，但是香港电影经常会这样，就比如寒战郭富城叫钱嘉乐用“狗车”把钱拉回去。
2、语言限制。语言是一部电影的重要组成部分，电影很多点都需要语言来体现出来，配音是没有那个效果的，导致很多内地人看完香港电影没看出那些梗
小点点点评
1：为什么国内的电影票房破10亿很轻松？
《泰囧》于2012年12月12日在国内上映，该片一经上映就屡次打破华语电影的票房纪录，最终收获了12.67亿人民币，成为首部票房破10亿的国产影片。
票房离不开观影人数的支撑，而观影人数的增长只要取决于萤幕数量。
我们看看12年发生了什么？萤幕数量同比增长41.3%，18年更是12年的4倍多，从这之后每年破10亿票房的电影也是逐年增长，18年有8部。，看到这里也就不难理解票房逐年走高了。
2：港片破10亿很难。
相较于以前港片的繁荣，现在的港片毫无疑问的没落了。
原因主要有：
2.1.失去市场。
香港本埠才几百万人口，其崛起靠的是几千万人口的台湾、受中国文化影响很深的日本韩国以及东南亚各国的华人华侨。
2.2.没了资金。
电影制作成本不断水涨船高，但香港电影能得到的资金却没能跟着增长——社团黑金是香港电影的重要资金来源，90年代初英国殖民政府对社团的强力打压导致这个资金渠道大幅缩水。
外埠市场的丧失、90年代初香港房市股市的狂热……导致很多电影公司老板不好好拍电影改行干别的去了，比如嘉禾的老板邹文怀去炒楼了。
97年的亚洲金融危机，香港电影没了重振的希望。
2.3.没了人才。
近些年票房突出的港片（包括合资片），基本都是周星驰，成龙，周润发等耳熟能详的电影人出品的，失去繁荣的土壤后，香港电影人青黄不接，出不了票房突出的港片也是顺理成章的。
阿道看电影
近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。
内地票房真的好容易破十亿，随便找几个当红的爱豆来演，粉丝们都能给排面，速度刷点票房，还能带动身边人去看，这就是这几年来在中国也大热的粉丝效应，而港星呢，对不起，似乎还是那些我们从小看到大的脸啊，古天乐，张家辉这些虽然有情怀，题材也是老掉牙的警匪枪战，这种片往往不会想去看，而是等有免费资源的时候网上看就得了。
正是因为这样的市场环境，就算影视寒冬，各路公司还是要拍电影，来钱太快了 。三个月拍一部电影，再准备两个月就可以上映了，爱豆们虽然片酬高，但是能带货，路演的时候站站台，唱个歌跳个舞，下面的粉丝就激动得不要不要的，然后就要给自己的爱豆搞销量了，对于当下的年轻人来说，三四十的电影票也就两杯奶茶，完全不成负担。
而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了， 甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？
她的光明
我是得着，有话直说。
前几天看了关于香港导演杜琪峰的纪录片《天涯》，片子回顾了他前几年的心路历程。片中，曾担任香港艺发局电影及媒体艺术组主席的他坦然，并不相信“香港电影已死”，通过像“鲜浪潮”这样针对新人电影人的扶植计划，香港电影一定有未来的。
“嘴上说不要，身体却很老实”，从2000年开始陆续“北上”的香港电影人，起初的目的很单纯：香港没人投资拍电影，大陆资本急需成熟影视人。当“合拍片”成为主流，很多香港电影人将自己的工作重心，转移到了当时市场潜力巨大、专业度不高的大陆。
电影是艺术，但归根结底还是生意，拍电影为了表达，但更为了票房和片酬，从来都讲求务实、高效的香港电影人很清楚这一点。
人才流失不是大问题，问题在于青黄不接。像杜琪峰、徐克、刘伟强、林超贤、王晶、李仁港、陈可辛这一代导演，见证了香港电影最巅峰的样子，他们有情怀、有操守、有技术、有市场意识，资金限额下追求高效率与高品质，是他们半辈子的追求。
除了看起来“青黄不接”的导演队伍，实力派香港演员的断档也愈加突出。张柏芝之后，在大陆观众眼中耳熟能详的香港女演员凤毛麟角，几乎一只手都能数的出来；大家看到了古天乐、刘德华、任达华、吴镇宇他们真的好忙，这部片子下映，转眼就是他主演的另一部片子，然而，年轻的香港男演员，观众又认识几个？
2019年被称为“港产片大爆发”的一年，从年初的《廉政风云》，到后来的《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、《沉默的证人》，到正在热映的《犯罪现场》，即将上映的《明日战记》、《叶问4》，港产商业片的强势与类型题材的成熟度，都令人欢欣雀跃。
然而细究起来，这些影片除了香港导演、香港主演和部分香港摄制班底之外，从前期策划到后期宣传，全部是大陆的资本力量在推动。毕竟，得了香港金像奖的那批年轻导演的影片，因为题材、号召力或文化差异等问题，即便在大陆上映也不会有太多票房期待。
有人说，香港电影人总在自己的小圈子里晃荡，总拿着警匪动作题材不放，这句话说出了逐渐市场化、工业化的大陆影视市场的“底气”和“自信”。百家争鸣的大陆影视圈，即便在2018年之后遇到了“寒冬”，但只要有好本子就不缺投资，市场的态势似乎是“一切皆有可能”。
竞争就是个此消彼长的过程，无数的量变最终累积成了质变。在国内，市场给年轻的影视人更多“试错”的机会，因为有“试错”才有了敢于“创新”，这在香港电影圈是难以想象的。
在《战狼2》、《流浪地球》、《我不是药神》、《无名之辈》、《哪吒之魔童降世》等国产影片强势压制之下，港产片很艰难，却依然很有韧劲，只是，市场已经很难容得下港产片的“创新”。
当对港产片充满情怀的那一批观众，被90后、00后强势的消费需求渐渐替代之后，不是“香港电影已死”，而是市场不再相信所谓的“情怀”。
得着说
为什么内地电影比港片更容易破10亿，究其原因大致有那么几点。
第一，电影题材。
讲真，目前内地电影的题材要远远多余港片，爱情片，喜剧片，玄幻片，军旅片，动作片等等应有尽有，选择比较多，例如徐峥系列，沈腾系列，吴京系列。反之港片近10年来，题材单一，千篇一律，大多以警匪片为主，容易产生审美疲劳。
第二，造星能力不足，演绎人才青黄不接。
相比于上个世纪八九十年来说，香港那边的演绎人才出现了断层，新生代演员扛不起电影市场。而内地这边就不一样了，后来居上，什么北影，北戏，上戏等等都可以持续不断的输出演绎人才，还有一支庞大的横漂队伍，总能出几个优质的演员，比如王宝强。
第三，内地电影比港片更了解观众的消费心理。
从近几年票房大卖的电影可以看出，内地电影人很了解观众想看什么。举个例子，值此中华民族伟大复兴时刻，每个国人都有一腔热情，战狼系列和红海等主旋律电影可以迅速占领市场。而香港电影人就在用户方面做的远远不够
。
综上所述可以看出，目前内地电影的核心竞争力要远远高于香港电影，那么票房自然也比港片好的多。随着内地的电影市场的崛起，总感觉香港电影人透露着倔强和不自信。总是躺在过去的功劳簿上，而又不敢启用新人。这就注定了港片的票房再高也高不到哪去，即便有高票房，大多数也是为了情怀买单而已。
戏娱9527
针对这个问题，我分两点来回答。
首先是港片市场太小了，投资也很少，在内地宣传不到位，虽然港片中会有刘德华、古天乐、张家辉这些影帝级别的人物，演技那是没得说，但是也会有审美疲劳的时候，这点就又体现了香港娱乐圈新一代偶像断层的现象，导致老是靠这批老影帝影后撑着，说实话感觉他们为香港电影复兴付出，也很辛苦。
其次是港片影视题材单一，换句话说港片有点过时了！！80年代港片是巅峰，诞生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飞正传》、《倩女幽魂》、《无间道》、《僵尸先生》等，也有如哥哥张国荣、林青霞、王祖贤、张曼玉等男神女神。但是如今离去的离去，息影的息影，可惜。
言归正传，80年代的时候港片就有警匪黑帮题材、悬疑题材、武侠、三级、恐怖等题材。但是随着社会的发展，到现如今，每年上映的港片电影还是以黑帮、du枭、警匪为主的电影题材居多。如周润发郭富城的《无双》、古天乐《犯罪现场》等。而电影中玩的剧情，观众都可以猜到。
为什么会这样？是香港影视人员的灵感其实已经献给了80年代，还是现在的观众看过太多影视剧作，口味变得挑剔了？
