深藍攝影
很多人認為攝影只要有部好相機，就可以拍出專業的照片，而且經常會問“這相機是什麼型號，拍出來的照片很漂亮？”這些話是大多攝影人不不喜歡聽也不認同。因為它們都抹殺了攝影者在照片上所花的心血。
其實，攝影是器材、技術和想法三個方面環環相扣，相輔相成，缺少了任何一樣都不可能拍出優秀圖片。曾經聽過這樣一句話：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。
三流攝影靠器材：器材是三者中比較快捷，也不用任何練習就能得到，只要你有錢就可以了。現在的攝影器材的價錢已比早年平民化，要買到具有合理質量的單反相機和鏡頭也不算一件難事。如果攝影是如一般人所認為的有專業的器材就能拍出專業的人像，或是大師級的風光相，那靠攝影謀生的攝影師們就慘了。人們已經很早就質疑攝影是否藝術的一門，因為當時攝影被視為一種簡單的技術，按下快門人人都懂；也被認定不能稱為藝術，因為攝影不能把想像昇華。這部分人誤認為只要有器材就行，對他們來說攝影也毫無創意和想像力可言。但我不認為器材能使人不費力就成為懂攝影的人。專業而昂貴的器材僅能給我們更細膩的畫質、更精準的對焦、更亮麗的色彩。但不要忘記，一張好的照片應該能夠吸引眼球，並帶有衝擊力，甚至引起觀者共鳴和反思。因此，只有名貴的器材並不能造就成一個攝影師。
二流攝影靠技術：有技術一般都可以拍出不錯的照片。假如你懂得慢快門攝影，你可以拍到絲絹般的潺潺流水；假如你懂得紅外線攝影，你會拍到色彩特別的風光。但如上文所說，好的照片要有視覺上的衝擊力和引起共鳴，這些也是單靠技術難以做到的。如果器材是硬件，那麼技術就是軟件，是幫助攝影師把自己的想法和創意轉化成實物的工具。駕馭了技術，就能把想像實現。
一流攝影靠想法：想法就是攝影師對身邊環境的觸覺，看到其他人看不見的。其實每個人所見的周遭景物，不是單純的對象，而是添加了觀察者的主觀感情的，投射到對象上。所以，每個人看到的也會略有不同。成功的攝影師能洞察這不同之處，然後用快門把情感表達出來，讓觀者也讓體會攝影師的想法和情感。
攝影師也會看到別人看不見的構圖，光影的虛實、顏色的對比，其他人未必能看到其美麗的地方，攝影師則會對這些景像甚為敏感，並把它們捕捉下來。而且，很多精彩的時刻也一瞬即逝，你得要有很敏銳的“攝影眼”才能把握這些黃金機會。筆者在未接觸攝影前，也對身邊玩攝影的朋友大惑不解，他們總是拍著一些普通人不會拍攝的畫面。直至開始學習攝影，才開始略懂欣賞它們的美感。
豬豬王者
這樣的人一般是攝影愛好者，把攝影作為一種娛樂休閒方式，只要拍著自己高興就好。我也是攝影愛好者，當時我身邊的幾個朋友開始玩攝影，我為了方便與他們一起，自己也買了臺相機，哪知越玩越上癮，還花時間學後期，當時完全就是抱著玩的心態進入攝影領域的。以下是我剛拍的，是剛買的摩托及本人與摩托的合影，架著三角架要老婆按的快門，就圖個樂。
紅象4
我是個攝影愛好者，出外採風也是長槍短炮，但從不扎堆，從不後期，從不投稿，但每張照片都是十二分地認真拍，我需要的是自娛自樂！我還補充一下，我從不參加什麼攝影協會，什麼攝影論壇等等，我還把口袋捂的緊緊的，這些你們都懂得。
建哥59187870
有些攝影的朋友挎著“長槍短炮”，裝備一流，可很少見他們拍出好作品，這是為什麼？
首先這種情況很常見，也很正常。拿著一流器材的，未必能拍出好的作品。但是對於這種現象，也沒有什麼好評判的，畢竟玩攝影沒有限制，只要喜歡就可以了，其它都不重要。
在我身邊，玩攝影用好器材的大致有兩種人。一種是正兒八經的玩攝影的人，技術和器材都一流；另一種就是雖喜歡攝影但是技術不行，但是自己的經濟條件還可以，買的設備都是高端的。
對於攝影器材的投入，覺得還是應該根據個人的實際情況而定，有條件的朋友當然是買高端醫學的器材比較好，預算不是很充足的朋友，用普通的相機也能拍出好的作品。總之，還是買什麼樣的器材，都是個人行為，別人無權評判。
我們在外拍時，會發現很多拿高端器材的攝影人都是一些老年攝影愛好者。確實近些老年攝影愛好者越來越多。這一類人很多都是退休以後沒有事情做，選擇攝影這門愛好，有的人是一個人學，有的人是和朋友們一起學。這部分人經濟條件都不錯，所以花個三五萬買一套攝影器材還是沒有任何壓力的。
當然很多老年人攝影朋友，雖然拿的器材不錯，但是很多人確實拍不出好的作品。畢竟對很多老年人來說學習攝影可能會比年輕人更吃力一些。但是我覺得能不能拍出好作品又有什麼關係呢？只要自己覺得有意思，把攝影當成了一門興趣，既陶冶了情操，又結交了很多朋友，還排遣了孤獨，何樂而不為呢？
所以我的觀點就是：攝影是一門開放的藝術，沒有有高低貴賤之分，只要自己玩得開心，拍的好與不好又有什麼關係呢？
好了，關於這個話題就簡單的聊到這裡。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。
蘇州三憶影像
我個人認為；做名一名攝影愛好者，並不是主要取決於攝影裝備，而是取決於攝影本身的水平。有些攝影愛好者，出門在外採風，揹著“長槍短炮”有些人甚至用一流的設備，可是怎麼也拍不好，只能拍出三類的照片。這是為什麼呢？歸根結底，就是自己拍攝的水平不行，眾多的攝影作品與設備器材毫無關係。攝影大師們，即使用普通的設備照樣能拍出好的傑作。由此可見，並不是完全取決於設備好壞，更不能以設備論英雄，而是取決於拍照人的水平。這一點是無可爭議的事實，大家也不要感到有些什麼奇怪。真正有了拍攝技術，這時候“長槍短炮”派上用場，得到用武之地。有些人甚至認為，只要有好的設備就行，並不需要什麼創意可言。認為有好設備，就能拍出好的照片，其實這是完全一種誤區。名貴器材設備，並不能成就一名優秀的攝影師。真正成功的攝影大師們！能具有觀察能力，審美觀欣賞能力，和聯想創意緊緊的聯繫一起後，然後利用快門，把情感表達出來，完成自己的完美之作。 857860文化領域創作者
🌈 攝影離不開“長槍短炮”一堆器材，工善其事先利其器嘛。
但攝影不是複印機，設備越好作品就會質量越好。攝影是美妙瞬間的抓取與再造，是一個人思想與靈魂積澱的展現，是對自然事物與人性關係解讀的方式。除此，還具備了美學藝術框體的閱讀能力，以及看待事物獨立的視角。
一幅好攝影作品的誕生，一定是影者歷經千辛萬苦守候，且天時、地理、人和的結果，絕非靠一度的熱情與隨性所能成就。
攝影就興趣而言，怎麼拍都好玩，若是有追求，那就得做個孤獨的苦行僧，一生守候吧。🚲🚲🚲
籃躍框味
長槍短炮=神作大片？看看老法師怎麼說？
你說的只是一部分人，他們有著一流的設備，卻拍不出幾張“大片”。我相信大部分的攝影師還是可以的。
頭腦社會，氣質壓人
有著最先進最專業的攝影設備，必然十分氣派，氣場十足。你說的那些朋友只追求這些，可真刀真槍的時刻，卻不行了。因為他們是攝影愛好者，不是大片創作者，更確切的說，愛好者也能拍出好照片，但你說的這些朋友是掛著相機的普通人，是不知道相機後面的頭比相機的頭更重要的普通人。
拍出好照片的要素確實少了好的器材不行，但是同樣的器材下，相機後面的頭腦，攝影師的思想，構思，感覺，卻不近一樣。所以你的那些朋友可能沒有系統的的學習攝影，或是沒有攝影的天賦，構思自然差些。拍出的照片就一般了。
“單反不後期，不如用手機”
相信大家一定聽說過這句話，這句話並不是說後期的絕對性，但是它話糙理不糙，指明瞭後期的必要性。單反或者無反的專業相機直出的圖片確保基本的畫質，曝光。畫質由於底大，一定比手機要好。但是手機具有一定的修飾性，這是單反之類的不存在的。所以由於相機寬容度的問題，專業攝影師都會預先在大光比的情況故意欠爆，通過利用raw格式的光信息完全保留性，通過後期使之曝光正確。除此之外，一些瑕疵修理，畫幅剪裁，氛圍與色調，這些都是好照片的重要因素。而這些都需要後期調整，不能依賴後期，但少了後期也不行。
所以你的朋友只有前期，那就不會得到太好的圖片了。
所以說，有好的設備只能提高攝影圖片的品質，而有好的思維才能提高攝影畫面的品質。
天空之城1998
看到這題目我也在思考中，看了不少攝影方面的書籍，為什麼有的攝影師尤其是大師們有的甚至是口袋相機，並沒有什麼長槍短跑的引人注目的大傢伙，拍出來的圖片卻是傳世大作，大家都稱讚，而我看到的和參加過幾次好友或群裡或攝影協會組織的，大家能帶盡帶，雙肩攝影包都漲跌了，雙鏡頭，3鏡頭，更有個60歲左右老同志帶了5個頭，大三元帶齊備，外加2個定焦。看得大家真眼紅了，還好這老同志身板硬，也太佩服這老同志了，暗暗稱奇，等俺中大獎有錢也配置一套，是不是有點酸爽😄。
有些人外出拍照炫耀才是目的，每次都帶一堆設備器材，也不論拍攝對向是什麼，是否能用，即所謂器材黨或炫耀黨吧…
大凡外出必帶“長槍短炮”的扎堆拍照的多，
攝影是門技術活，也是一門藝術。拍出一張優秀的攝影作品，在條件允許的情況下，設備當然越高級越好，長槍短炮應用得好更容易有利於出好的作品，在畫質、銳度、色彩還原等等上面會有上乘表現，我個人認為這是對的，好的設備可在幫助我們實現好的作品方面是有益的；但是拍出一張好的作品好的照片不是完全取決於手中的設備，更不是由好設備長槍短炮所決定的，一些普通的入門級相機同樣拍出大師級的作品。
我們知道在數碼相機成批量的流行以來也就是近10多年時間，之前都是配個50標頭的光學相機，一個膠圈就要20多塊，拍照前都是前走後看，調焦、光圈想清楚了才按下快門，長槍短炮的很少很少，但那個時代卻成就和推出了很多優秀的攝影大家和上乘傳世作品，國內國外都有很多精彩紛呈的介紹，網上一查很多很多。
攝影界的大師郎靜山，早在中華民國時代就是極負盛名的攝影家，他從小自幼喜愛中國書畫，12歲師從大師學得攝影原理，沖洗曬印技術。
郎老成名後他說，在技巧上吸收西方科學文明，在使用和操作相機上得心應手；藝術視界取景色調，應多研究多三自國畫作品，可見修養之重要，絕不是挎著“長槍短炮”快門一按圖片一出就是好作品。
我們國內十大“影響中國”攝影師之一朱憲民對年輕人和一些“長槍短炮”攝影師說，攝影師不是靠相機行事，要有思想和內涵
朱憲民~民以食為天（1980年拍攝），就一個普通相機拍攝，但卻成為好作品。
美國攝影師拍攝的表現二戰勝利紐約街頭海軍戰士激情四射圖片，那時的設備並非長槍也沒短炮，同樣為驚悚作品…
通過反覆不斷的學習，我們都希望應該拍好一張稱得上好的作品的圖片；看看身邊的設備，卻沒有一張拿得出手的好圖好片；還是要老老實實的學習，使其好的主題內容及其恰當的表現形式，呈現給觀眾和讀者的創意適當的後期技術，色彩搭配等，好的作品與其優良的表達，和攝影師的藝術修煉息息相關，所以加油學習才是行走正確道路，僅有“長槍短炮”而沒有藝術性的圖片是不行的…
我見到的雲南東川紅土地煙桿老人每天扎堆拍照的也很多，老人也是網紅了
付了款我也拍了幾張，發個朋友圈也就罷了
暮草
曾經我也以為有一流的器材就能拍出好的作品。
實際上發現我錯了，經常參加一些外拍活動，活動裡有很多都是大叔阿伯，裝備還不差。心想：他們出片應該很不錯吧？
結果大家返圖的時候真的嚇得半死，有曝光不準的，偏色嚴重的，蜜汁構圖的，還有表情鬼畜的，還有對不上焦的，當然他們也不修圖。奇葩的是還有閃光燈直閃的，那一臉油光....
要知道現在拍妹子不修圖真的不行，可能肉眼看著妹子漂亮，結果拍出來臉大，臉部瑕癖多，現在的鏡頭越來越銳滿臉坑坑窪窪的很可怕。
我覺得他們基礎知識也很有問題，就算我是用索尼直出，也比他們佳能什麼的要好，只要設置正確應該都不會差，實在是搞不懂為什麼能拍成這樣。
拍人如此，拍風光也是，大光比風光如果不靠後期啦寬容度，那就是一片黑一片白，還有因為現在空氣質量差，拍出來的都有點灰濛濛。
拍鳥那是老法師的強項了，因為年輕人很少接觸這個領域，當然大多數老法師還處於“數毛”水平，以為誰拍的清晰誰就技術好
滿天星
我沒有長搶短炮，只有手機隨身，每次出去都喜歡拍拍，無論在那個角落，自我感覺好的景，我都會用手機拍下存放，將來不能行動的時候拿出來看看，也是一種美的享受。
