黑色幽默下的盛世花開
學習國畫的步驟:1、臨摹 2、寫生 3、創作，這三個步驟，在學習過程中要不斷的轉換應用。
＊臨摹:學習古人用筆用墨技法上的知識，瞭解古人對景物表現的符號。
＊寫生:借鑑古人技法對大自然真實的碰撞，感受自然，認識自然，師法自然。
＊創作:應用臨摹、寫生不斷的轉換過程，發揮自我胸中丘壑，大膽嘗試。
勤奮的努力加上善於思考，三到五年就可有原創誕生。要注意！國畫重視寫意性，不重形體重神似，講究用筆用墨的趣味性。
克明山水
對於初學畫畫者要臨摹多長時間才能進行初次繪畫原創，我相信很多畫畫者都很難做出定論。首先是因人而異，各不相同，聰明的人，加上有繪畫天賦，有興趣，再加上勤奮好學者，少走彎路，到達目的時間上會很快。以我的經驗總結推薦簡單的繪畫方法，以工筆國畫為例:
1.臨摹，2.寫生，3.創作(也就是初次繪畫原創)的學習過程提供更快速的方法。就是簡單化再以小畫面小畫幅，從簡到繁入手，選擇名畫家之一名作簡單明瞭的畫面“一枝花“圖作為練習對象，臨摹時先研究畫家的用筆，用墨。線條勾畫上下功夫，加上善於思考，不急於求成，要腳膽實地，一步一個腳印，學透練好畫家筆法功底，摸透畫家用意，靈性，明確畫家用筆，用墨，粗細，乾溼目的與作用。臨摹好後再進行實物寫生，讓自己瞭解植物的特徵特性與真實性，從寫生中找出靈感，也從中感悟到自己想要畫的畫面，剛開始先按照臨摹畫面的構圖形象從寫生中找到相似的對象，從整體佈局沒計整幅畫面，作為第一次原創開始構圖創作。我相信從初學畫畫到第一次原創應該只需要有多幾天時間就能達到…
盧石清
三、五年的臨摹學畫
安徽蘇成珊
臨摹，是掌握繪畫技法，吃透其“精神”的主要手段，臨摹多久才能進入創作沒有必定的時限。融會貫通，大膽“出手”，不怕廢紙三千，總能得之一二。但也不能不會“走”便要“跑”，誤入“歧途”。具備創作基本能力後，也要經常回來“對照檢查”，“扶正驅邪”。在懂得如何“遵規”和“破規”在中創作，才能走的更遠更精彩。
多少藝思一下
你好親，很開心回答你的問題
對於繪畫初學者，臨摹多長時間，才能進行原創
個人拙見，這個沒有固定答案
比如親想通過自己的繪畫基本功，原創一幅漫畫人物？
還是想通過自己的繪畫基本功，原創一幅靜物素描，還是水粉靜物？
還是想通過自己的繪畫基本功，原創一幅油畫創作？比如原創一幅風景油畫，人物油畫，靜物油畫？
對於繪畫基本功的練習，應該寫生和臨摹結合著練習
對於繪畫，個人拙見，分為臨摹，寫生，原創創作
學習繪畫的生涯，應該先打基礎，然後再創作
訓練繪畫基礎，應該寫生和臨摹一起進行
但是，寫生不算是創作，因為寫生一組靜物，也許老師事先就給你擺好了構圖，你按照擺好的構圖畫下來，稍加改動，所以算不上是創作
如果親想創作一幅靜物素描，前提是你面前有一大堆雜亂擺放，靜物的構圖需要你自己組織，這才算得上創作
如果你想創作一幅靜物素描，首先應該熟悉幾何體素描，然後再臨摹寫生一定時間靜物素描，熟悉構圖組織規律和框架之後，你再創作一幅靜物素描，自己組織構圖
所以，如果你天天練習的畫，要不了大半年，你就可以創作一幅素描靜物
如果你一週練習一次，兩次，那麼需要更長時間
創作一幅油畫人物，打基本功時間更長
人物題材難於靜物題材
創作一幅油畫人物，需要熟練素描人體，著衣素描人物，油畫人物寫生
光是練熟素描人體，需要一兩年的時間吧，所以達到創作油畫人物的階段，需要兩三年的基本功
如果你一週只練習一次畫畫，那麼你很難畫好難度較大的素描人物
對於親想原創一幅漫畫人物，需要熟練人體結構的動態，比例，結構轉折，肌肉，需要親練習好速寫人物
速寫人物畫熟練了，你的漫畫人物也不成問題，特別是速寫人物中的生動靈活的線條，有助於你畫漫畫時畫好生動的線條
所以，臨摹多長時間，能夠初次原創，沒有固定答案，關鍵看你的勤奮程度，你的天賦，悟性
如果親天天練習畫畫，相信會離原創的目標越來越近
但是對於國畫，就另當別論的，畫國畫，是前三十年臨摹，後三十年創作的經過
畫國畫，並不單單是熟悉國畫技法，還要上知天文，下知地理，具備中國傳統文化深厚的知識底蘊
畫國畫，臨摹是必經的階段，從芥子園畫譜，然後臨摹中國美術史上眾多名家的經典國畫作品，是一個漫長的階段
如果剛開始學國畫就創作，你可以創作，但是畫中的境界，精神卻無法保證。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
不知說的是什麼畫，不過無論什麼畫，原創都要有一個漫長的準備時間。
看這問題經過鑑定，的確是畫畫的初學者，才會問的問題，其實這很正常，每個人開始學習畫畫時，都有這樣的心情，什麼時候可以想畫什麼就畫什麼？什麼時候可以看到自己創作的作品?這樣的想法不只是繪畫才有的，很多事情都有類似的情況，比如當開始學駕照的時候，可能想著如何在高速上飛奔，如何越過高山越過河流，如何在人海茫茫車水馬龍間穿梭超越，但當你真正開始學了，學完了時，保證你不會這麼想了，最後也別這麼做了。
當然，任何事都有例外，也有高手，藝術上叫天賦，實話實說，臨摹多長時間可以進行原創，因藝術形式種類不同，也真的因人而異，不可能都有一定的標準，可以分享自己的一些親身經歷，算作一種參考吧。
先說最基礎的素描，自己的孩子學了美術專業，一直是在學素描，一直練不停的練，對著書練對著實物練，不算以前零星的學習，就這樣的日子整整一年了，前一陣恰巧問過，你是不是可以自己創作了，可以畫出自己想象的任何東西了，孩子很鄙視的眼神望著我，既讓我知道了答案，也讓我覺得自己好外行，下面放一張最近孩子的素描作品，可以作為參考。有一點也說一下，在孩子專業學習之前，可是想到什麼就畫什麼的。
我是畫國畫的，畫工筆居多，也算學了至少十幾年了，現在有時間的話，仍舊主要是儘可能多的臨摹，本身國畫也是主張師法古人名畫，從中體會國畫的筆墨氣韻，當想要創作時，還是要做好多準備，畢竟工筆還是要寫實些，就如油畫要打稿找模特等等，也許是自己愚鈍，也許是更多的敬畏，反正是學畫不容易原創需謹慎。
紅梅工筆佛畫
個人覺得不能通過臨摹作品的時間去衡量
第一，要根據自身的愛好程度，功底如何，自己偏愛哪一方面；
第二，畫畫要靠悟性，有的人悟性高，這個待慢慢去發掘；
第三，不能以為的追求數量，臨摹的過程就是學習的過程，學習別人的創作技巧，從而得到自己的創作靈感。藝術來源於生活，還要有一顆善於觀察的心。
以下是我自己的作品，謝謝觀賞！
寶媽的趣味生活
對於書畫愛好者來說，關鍵是看自己的繪畫基礎，多臨摹，多寫生是從事書畫創作的關鍵，不能以時間來定論。
對於名家老師的作品要多看，吸取經驗，來提高自己的繪畫水平，對於書畫學習，不要貪的過多，首先你得選擇一種繪畫題材，慢慢積累經驗，這樣就時間短，見效快。
都市風景線
臨摹就是學習別人的技巧，要一直學習才行。每個人學習進度不一樣，剛開始就要多臨摹，當你臨摹了之後，自己再寫生一段時間，再和別人的對比一下，要循序漸進的來，不能著急。前期就臨摹和寫生不斷轉換，後面自己熟練之後，學會自己塑造，並且要有自己的繪畫風格。
大公主yuning
這個問題沒時間限制，如果條件許可，在有專業老師指點的情況下，不臨摹，直接寫生更好。
因為，臨摹的目的是學習別人的繪畫方法，雖然也是一種學習方法，但是，如果長期臨摹，會產生依賴性，個人獨特的靈性也會漸漸地失去。
看清臨摹的實質了，就很容易處理這個問題了。
