心依舊夢依然3
如果是正兒八經的科班出生演員演小品，違和感會少很多，畢竟學校裡都會訓練小品。但是如果是中途通過各種途徑當演員的，這個基本功上的差別還是比較明顯的，關鍵是舞臺上必須一次成功，沒有NG的機會啊。小品演員經過很多次舞臺錘鍊，相比之下，比非科班出身的演員還是有舞臺優勢的，控場會比較好。
居巍思瀾庭
小品，本意就是指小的藝術品，廣泛的存在於各種藝術領域。
在演藝界中，小品也是一種常見的表現形式。因其形式簡單、方便靈活的特點，常常被用在影視院校的選拔和培訓中。
1983年，演員嚴順開在第一屆央視春晚上，第一次使用了小品一詞。
後來隨著電視機的普及，這種新興的語言類舞臺節目逐漸在各地各臺流行開來。
與此同時，也誕生了一大批觀眾喜聞樂見的小品明星。
然而事實上，專業的小品演員並不存在，也就是說小品演員四個字，其實指的就是“演過小品的演員”。
那些小品大腕們，基本上全都是從事過其他藝術形式的演員。
趙本山，二人轉演員出身；趙麗蓉，演了很多年的評劇；嚴順開，從事話劇工作多年；陳佩斯，出道於八一電影製片廠演員劇團；郭冬臨，說過評書演過話劇；馮鞏、範偉、鞏漢林都曾經是相聲演員……
從這個角度看的話，想要找出演員之間的區別，首先要看他們之前從事的藝術種類。
而其中更好的，肯定是曾經從事過話劇、戲曲這種直接面對觀眾的表演方式的演員。
開心麻花團隊的演員們，有著十幾年的話劇舞臺表演經驗，在演小品的時候則更加駕輕就熟。
沈騰就曾多次出現在春晚舞臺上出現忘詞的情況， 但豐富的臨場反應，讓他有效地化解了尷尬的危機。
而一些常年拍攝影視劇的演員，忽然來到不能NG的工作環境，難免會產生一些不適應。
2019年的春晚上，葛優時隔二十餘年再演小品，就能夠看出他的不習慣，在臺上頻繁笑場。
其次就是要看演員自身對於舞臺氛圍的感覺，有的演員在其他類型的節目錄制或者拍攝現場中，表現得自然大方，可來到現場觀眾面前卻總是出現緊張的心理，影響發揮。
就像體育比賽一樣，有的運動員在訓練中經常做出驚人之舉，或者創造出好成績，但是登上有觀眾助威的賽場，成績卻變得不理想。
範偉在2005年的小品《功夫》之後，就沒有再次登上春晚舞臺。
據他自己回憶，當時開場的時候就說錯詞了，而且因為臺上只有他一個人，緊張地心砰砰直跳，用了好幾句話才找補回來。
那可是億萬觀眾觀看的春晚，範偉對此很是自責。
在一次採訪中，範偉說：“其實我面對鏡頭，然後有導演在監視器看著的時候，我覺得我的狀態是準確的；但是如果旁邊有人，我就覺得不一定準確。”
其實我們也可以看到，範偉在春晚小品上的表演，是遠遠不及他在影視劇中的精彩表現的。也就是說，他更適應的是可以反覆雕琢的表演形式，而不是一次成活的小品。
所以說任何演員演小品， 只是表現形式上的不同而已，本質上的區別就是是否能夠適應這種承載藝術的形式，以及演出場所的氛圍。
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印記電影
小品是八十年代春晚節目中發展起來的 小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言，以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名
小品是通過多人物的交流，舞美，複雜的道具，音樂，燈光等元素構成，能夠直觀清楚的表達出故事背景，小品表演最大的難點在於哪裡呢，就是不能出錯，如果一個地方處理不對，比如漏掉動作，那麼後面幾乎沒有補救的餘地。還有一點就是配合，配合出現斷點，會立馬被觀眾發現，從而脫離代入感，那整個節目就尷尬了。
相聲是清朝年間的就存在的民間表演，著名相聲表演大師有馬三立、侯寶林、常寶堃、蘇文茂、劉寶瑞等多人。二十世紀晚期，以侯寶林、馬三立為首的一代相聲大師相繼隕落，相聲事業陷入低谷。
相聲看似簡單的表演形式，實則考研演員的基本功的紮實程度以及臨場發揮的經驗，郭德綱曾說：入門很簡單，穿上大褂上臺就能說，但要真正會的人很少，這個完全取決於學習和經驗的積累。
為什麼有說相聲的後來不在春晚上說了，反而去演小品呢？代表人物： 馮鞏，賈玲，郭冬臨等，這些人不說相聲以後演的小品也是可圈可點的，要說轉行的原因大概有三點：一，大環境的轉變，九十年代末，因為新的娛樂方式增多，比如電視，電影的普及人們對華麗多樣表演模式的青睞，導致相聲行業大面積崩塌。第二點呢就是：傳承斷層，很多傳統老段子因為大部分是靠老輩人口傳心授得以保存，隨著建國後僅存的幾位大師相繼去世，接班人又後繼乏力才導致相聲新秀的匱乏，畢竟相聲演員培養的週期太長，不同於小品排練有一定時間後即可登臺，第三點，好的搭檔，相聲講究的是三分逗，七分捧，行業內好的逗哏演員相對較多，捧哏太少，或者說會捧的太少，畢竟捧哏的專業素養要求是很高的，簡單的場景中逗哏的全靠捧哏的兜著（于謙絕對算好捧哏的），所以很多演員放棄了相聲這個形式比較單一，對自身和搭檔要求都高的行業，轉而走受眾多，週期短，表現形象多面的小品。
用戶啦啦來來拉
小品演員演小品是演給觀眾的，帶給觀眾歡樂 覺得時間過得很快
比如賈玲
演員演小品是給粉絲演的…容易跳戲
比如 今年的青城山哈哈哈
三斤九姐娛樂頻道
肯定有本質區別的，而且演員跟小品演員呈現出來的作品肯定是有差距的！
俗話說的，術業有專攻，那麼小品演員在演小品這個領域就要比正常演員要專業，比如說包袱這個東西，什麼時候鋪墊？什麼時候拋包袱？出來的效果都是不一樣的，還有就是表情，小品都是伴隨著笑聲的，所以表情也很重要。
M童前方來報
我感覺兩者的區別在於，電影演員的主線，主要是要刻畫人物，要融入角色情節裡面，讓角色更生動，容易把觀眾帶去情節裡面。小品演員，你要是演藝故事，還有肢體動作，表情豐富塑造情節，讓大家在觀看的同時，感到快樂。個人見解，不喜勿噴[大笑][大笑]
嫉妒你的睫毛
小品演員我個人感覺吧他們在演小品抖包袱的時候更自然些，而演員演小品抖包袱的時候可能會做作一些吧，但是演員畢竟是上過專業院校還是很棒滴。
韓果姥姥1
演員和小品演員都有一個共性，那就是對劇本演繹十分融洽，而存在的個性表現為小品演員不能一味的模仿劇本，劇本是死的，人是活的，作為給予大家快樂的小品，還必須得有一種自身的喜感等等
江流看影視
當然沒得比，演員演的比小品演員演的更好，因為演員演的更比真，比竟是演過電影，電視劇。
任玉華
區別在於同樣一個包袱表達不一樣，小品演員表現的自然搞笑，演員表現的做作，包袱的表現深度不夠！
