在我國源遠流長的上下五千年歷史中，文化，是我們民族的脊樑骨，是我們毫不動搖的信念支撐，還是我們歷史中一顆最為璀璨奪目的明珠，耀眼千年，不失其光澤。
歷史文化發展的進程也是多種多樣，這主要是由於我們文化的特點從來都是多元化的，兼收幷蓄，然後取其精華，去其糟粕。所以，到我們現在，留下的文化都是經歷過大浪淘沙過的，都是精品中的精品，經典中的經典。
其中，文化的重點也同樣隨著朝代的更替而更替，比如：漢代的賦、唐代的詩、宋代的詞、 元代的曲、明清的小說等等，都是當時不同文化的繁榮演變。
我們現在來到了元代，這時的“曲”文化特別繁榮。當時出現了“元曲四大家”，他們是：關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠。他們的代表作分別是：關漢卿《竇娥冤》、鄭光祖《倩女離魂》、白樸《梧桐雨》、馬致遠《漢宮秋》，在當時，那影響就相當我們現在的小鮮肉們，倍受大眾的關注。
“曲”作為元代的一種潮流文化，擁有廣泛的群眾基礎，理解起來不復雜，通俗易通，又可唱出，朗朗上口，易於宣洩自己的情緒情感，深受大眾歡迎喜愛，因此獲得好評無數。
在元代，有這樣一名才女官妓，他就是在當時轟動一時的珠簾秀。她的長相不僅傾國傾城，而且能文能舞，非常有才。當時的女演員中，只要她稱第二，就沒人敢稱第一，就比如我們現在的某某著名女演員、影視女明星，可謂是轟動大江南北、家喻戶曉、人盡皆知。
她憑藉著她過人的才氣，流傳下了非常有名的一句話：“牡丹花下死，做鬼也風流。”，我相信不會有人沒聽說過。
這句話就是出自她的經典套曲《醉西施》，此套曲共由五部分構成，其中《玉芙蓉》中包含了這一名句，歷來被稱為“汙曲之王”，卻一直被誤解，還有人稱它為雲雨曲，畫面太美，簡直難以想象。下面，我帶大家來一起欣賞下這一部分的全文：
《玉芙蓉》元·珠簾秀
寂寞幾時休，盼音書天際頭。
加人病黃鳥枝頭，助人愁渭城衰柳。
滿眼春江都是淚，也流不盡許多愁。
若得歸來後，同行共止。
便是牡丹花下死，做鬼也風流。
一、二句“寂寞幾時休，盼音書天際頭。”我一個女子，獨守空閨，這樣的寂寞到何時才能技術？儘管丈夫你現在在天涯的盡頭，我還是始終期盼著你給我來信，可以讓我覺得不再那麼寂寞孤單。
三、四句“加人病黃鳥枝頭，助人愁渭城衰柳。”你緊都不回來、不回我信，我一女子獨處難免會瞎想亂想，表明了我對你的擔心和深深的思念，由此可以看出我對你那已經深入骨髓的愛戀。
五、六句“滿眼春江都是淚，也流不盡許多愁。”這兩句應該是全曲的重中之重，點睛之筆。我因對你的思念痛徹心扉，所以我看外面的春江都是自己的眼淚，用了移情於景的寫作手法；愁本是抽象的感情，卻被曲人化作了具體的事物，表明愁很多很多，春江裡流不盡，心裡面也裝不下。
“滿眼春江都是淚，也流不盡許多愁”這兩句，跟歷史上的許多名家名作類似，如：宋朝李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”、南唐李後主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、唐朝魚玄機的“憶君心似西江水，日夜東流無歇時”、唐朝詩仙李白的“請君試問東流水，別意與之誰短長”，可見這兩句的寫作水平，曲人的寫作功力的深厚和知識的儲備。
最後四句在寫獨守空閨的女子自己的幻想想象。如果你回到我身邊之後，我們一定要時時刻刻在一起，絲毫不分離，我自己再也不願意回到那獨自一個人寂寞無比的日子裡去了，害怕寂寞和孤寂了。
我們還要一起去欣賞牡丹花以及美好的風景，在這與你相伴的時刻，就算死了也無所謂，畢竟我和你在一起時開心浪漫過。表達了自己最重要的是與你在一起，欣賞美景，身旁有人相伴，再無遺憾。
因此，從這就可以看出，“牡丹花下死，做鬼也風流”明顯是被後人誤解了，還把這首曲稱為了“汙曲之王”，其源頭就是從這兒來的。被誤解後的畫面也難以想象，在這就不細說了，並竟現在的人都懂得。我有些不明白的是，我們到底是有意誤解，還是無意誤解的呢？
綜觀全曲，此曲描寫的是閨中寂寞的女子對遠在天邊的郎君深深地思念，表達了閨中女子的相思之苦。此曲寫作手法之高超，巧妙化用名家名作之詩句，從而強化了自己的表達效果，較之一般的曲要勝出一籌。
連“元曲四大名家”之一的關漢卿都稱讚她：“十里揚州風物妍，出落著神仙。”可見她的不一般，無論是從其樣貌、舉止，還是才華上，都可稱得上是“真名士自風流”。
搖搖晃晃，晃晃搖搖。品味雲端，墜入生活。
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