龔賢 水墨山水冊
龔賢積墨法研究摘要
古筱芳（貴州大學）
龔賢上人造像
龔賢（1618—1689年），又名豈賢,字半千,又字野遺,、豈賢，號半畝，又號柴丈人，江蘇崑山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。
龔賢是傳統文人畫後期的代表人物，他承繼傳統繼而開拓創新，形成了自身獨特的筆墨形式。目前有許多人研究龔賢，但是具體到“筆墨”這麼核心的研究還是比較少的。大家習慣將“積墨”稱之為龔賢的繪畫風格，這是風格，更是形成風格的過程。積墨法雖不是龔賢發明的，但他卻將之運用至爐火純青的高度。本文以龔賢積墨法為研究核心，結合他的山水畫作品來分析。通過分析研究龔賢的積墨法來加深對積墨技法的學習與理解，從而將這些理論與創作相結合。
糞賢的山水畫作品中從其用筆上來看多中鋒，要求筆圓氣潤，皴法多為點皴和線皴。龔賢所使用的線皴，實則是變米氏橫點積墨之法而來，短筆披麻變點為線，但理同墨點，將線變寬變短加大其與紙面的接觸面。此皴法其實有別於他自己早期的線皴和傳統意義上的線皴之法，毛筆與紙的接觸面增大成一個面。一筆下去，筆墨效果豐富，短而闊的中鋒用筆幹而淡，密密的加在石面上，分其陰陽向背，節奏有序的中鋒圓點散落畫面之中，節奏明快。龔賢做到了畫面中墨色的層層疊加，營造出溫潤自然、厚重翁鬱的畫面效果，給人一種渾然天成的感覺，最終畫面所呈現出來的積墨效果具有厚重感。
龔賢的積墨法是先幹後溼，先皴後染，層層深入。龔賢於墨的追求在“潤”不在“溼”，於龔賢而言“溼”和“潤”其實有著本質上的區別，因為“潤墨鮮，溼墨死”。“積墨之法”貫穿其一生，尤其在他晚年更是將之運用至爐火純青的地步。正所謂其師法古人今其亦成古人，龔賢的積墨法來源於傳統而又自具風貌，成其山水畫的一大風格，對黃賓虹、李可染等人產生了較大影響。
閱讀更多 聞是書畫 的文章
