影影圈圈
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油畫是西方美術史上的繪畫主流，
特別是西方古典寫實的傳統油畫，提倡繪畫與科學的完美結合，表現真實三維立體的空間，準確嚴謹地表現一個人物的結構，比例，肌肉，形體
由於西方傳統油畫，注重客觀性，真實性，所以提倡以面造型，以塊麵塑造形體，而以線條造型，是體現不了油畫中，其造型體積的真實感
以線造型，一直是中國畫的造型語言
而在文藝復興早期的蛋彩畫，如波提切利的作品《維納斯的誕生》，我們可以從畫中看見以線造型的痕跡，人物形體的起伏變化，衣褶的捲曲通過線條來表現
但是，之後的古典寫實的傳統油畫，一直都是以面造型，表現油畫中人物，場景的真實感
到了印象派時期，由於相機的出現，許多畫家開始探索，相機所達不到的繪畫語言，繪畫創作開始強調畫家的主觀情感，個性化的藝術語言
而線條，個人拙見，是一種主觀性的繪畫語言，是相機所不能表現的視覺效果
在印象派時期，德加畫筆下的芭蕾舞女，特別是色粉畫中的線條，生動靈活了勾勒出了舞女輕盈，優美的動態
還有印象派畫家梵高，其作品《星月夜》，畫中旋轉，激盪的線條，形成天地混沌的混亂，給人迴旋，轉動，動搖的感受，畫中柏樹的線條很流暢，彷彿是一顆燃燒的柏樹，如同天空中旋轉的筆觸，抒發著畫家激盪，熾熱的情感
西方美術史上，個人拙見，擅長運用線條美感創作的畫家是抽象畫家康定斯基
康定斯基的作品《即興31號》，畫面中我們能看到各種色塊與線條的組合，充斥著內在的和諧，律動的韻律，彷彿是跳動的音符，畫中粗細不同的線條，彷彿是樂譜上的重音，停頓，休止符，傳遞著畫家心靈的起伏，情緒的起伏
還有青騎士畫派的畫家克利，克利擅長運用線條和色彩，表現一種符號化，童稚天真的藝術美感。
其實個人拙見，西方傳統的古典油畫，如女人體油畫，比如魯本斯，安格爾，委拉斯貴支，提香，喬爾喬內畫筆下的女人體油畫，女人體高低起伏的韻律也是一種線條的美感。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
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藝術狂人2
有人說，國畫是筆墨線條的藝術，油畫是造型色彩的藝術。雖然這樣說不一定全面精準，但確實從一定程度上概括了國畫藝術和油畫藝術的特點和特徵。
說到繪畫中的線條，人們通常會首先想到我們的國畫，尤其是國畫中的山水畫，那真是筆墨如洗，有稜有角，線條清晰而又分明。而於油畫中的線條，卻有些無感，似乎油畫中的線條已經被色彩包裡或者遮掩了。
誠然，作為手工用筆描繪的圖象視覺藝術，油畫肯定是有線條的，而且畫面中應有的線條一筆也不會少，這一點我們完全可以從油畫的前身素描中感受到。只不過油畫完成以後，其造型和色彩給人的視覺感染更突出，更強烈，而線條的美感倒容易讓人們忽略了。
怎樣理解油畫作品中的“線條美”呢？我完全同意樓上答主鴻鵠迎罡的解答，就是從油畫的造型輪廓和色塊組合中去感受理解油畫的線條。
一幅好的油畫主要體現在它的造型和色彩上，作品的選題、中心思想、情感情緒和創作技法與表現手法無一不是通過畫面的造型和色彩來體現和表達。而造型和色彩又是通過線條的勾勒而成，或為具象，或為色彩載體，其中的連接處或分割處就是油畫的線條。而油畫畫面的整體美感自然也包括它的線條美感。
比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》，從人物表情到形體和肌膚，既鮮活逼真，又結構嚴謹，其各部位輪廓和每一處色塊都透著一種線條美，顯示出作者精湛絕倫的素描功底。再比如安格爾的《泉》，畫家通過缺少光澤的天鵝絨般的線條筆觸勾勒出女子特有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。
燈影書畫
油畫是視覺的造型藝術。油畫是構圖、線條、色彩等所組成。線條是油畫的基本要素之一，是組成油畫藝術不可缺少的重要部分，是畫家創作油畫作品的必經之路。
一、在西方現代美術產生之前，西方傳統繪畫中的線條可以說是“客觀化”、“科學化”的線條，而在現代繪畫中的線條則傾向於“主觀化”、“意向化”，更具書寫表現性特色。
二、在被表現為線條的地方，只不過是不同色相或色調的相交之處，你的想像力在它們中間畫出一條線。所以當小孩用彩筆畫小人時，他就正在進行抽象的藝術創作，因為線條是從形象中抽象出來的，或者更準確地說是被添加在眼睛所看到的形象上的。
三、筆法是畫家運用線條的方法。研究筆跡的人都知道，通過一個字能判斷一個人的性格和情緒。繪畫也是一樣，筆法能流露畫家的情緒和性格，而企圖掩飾它們絕非易事。畫家應該學會用純粹的線條形式表達某種心態。
黃智637
油畫是以“色彩”為載體，色彩對於油畫藝術的作用非常大，它可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，但是一幅優秀完整的油畫作品，並不只是依賴色彩的作用，確切的說油畫是通過構圖、線條、光影、色彩共同創造一種美的韻律，問題來了：作為藝術愛好者，你怎樣理解油畫作品中的“線條美”？
油畫作品中的“線條美”
油畫注重“寫實”，以“素描”為一切基礎，是一門線條造型藝術，值得注意了，，油畫不只是造型藝術，也還是線條藝術，之前會認為“線條”的含義很抽象，其實並不會，我們在欣賞一幅油畫作品時，可以這麼理解：“點”與“點”聚成了“線”，“線”與“線”匯聚成了“面”，也就是“畫面”的意思， 
線條相對於色彩來說，線條要顯得靈活些，可筆直可彎曲，但一定要流暢，只有線條流暢，畫面才有張力，畫作才有神采，這也體現出畫作的“線條美”，我們可以發揮大膽的想象，把線條比喻成物象的“血脈”，如果一幅畫作的“線條血脈”不流暢的話，整幅畫作都是僵硬無神的，
那麼怎樣在油畫作品中發揮線條的作用呢？或者說，體現“線條美”，就要有很紮實的素描功底了，這很好理解，因為一幅油畫作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，畫作物象的造型、黃金分割比例、光影明暗對比效果很大程度上都取決於素描的作用，
而一個物象的素描“骨骼”又是由許許多多的線條組合而成，線條與線條之間的相互存在關係，又是極為複雜的，它就好比人的神經一樣非常敏感，
對線條的處理，要拿捏恰當好處，要讓所有線條都與眾不同的存在，這難度是很大的，所以古今中外的油畫家被稱之為藝術大師的非常少。“線條美”可以讓整幅油畫作品形神具備。
詩夜城主
線條是所有繪畫中的基本元素。眾所周知，素描和國畫中常常採用線條來表現物象的輪廓線和質感，沒有線條，就無法體現出描繪對象的造型。
相比於素描和國畫，油畫中的線條並不是那麼明顯，油畫作品中的線條往往是不同的色塊或色調，在相交的地方，會產生一個自然的分界線，那條分界線就是線條。
油畫中的線條還表現在對輪廓線的呈現，比如，畫一面大海，大海的海平面就是輪廓線，畫一個人，人的衣服輪廓線就是由線條組成，畫一個人體，人體的面部輪廓和肌肉輪廓，也都是由線條組成。
可以看出，任何物象的輪廓線都能構成豐富多彩的線條形式，帶給觀者不同的視覺感受。
那麼，怎麼理解油畫作品中的線條美？這既屬於美學領域的審美範疇，更屬於心理學領域的知識。
說是美學領域，主要針對欣賞者來說，因為不同的線條能傳達出不同的審美趣味。
在表現男性人物和女性人物的肌理時，往往會採取不同的線條形式。比如，巴洛克大師魯本斯擅長刻畫男性，在使用線條時，為了表現男性身上的飽滿肌肉，他喜歡使用生硬，粗獷，看起來具有動感的線條，通過線條彷彿能看到肌肉在身體上跳躍。
女性帶給觀者的審美趣味跟男性完全不同，因此，在刻畫女性形象時，畫家常常採取柔化線條的方式，比如，印象派大師雷諾阿就是這方面的高手。
在刻畫女性面部的輪廓線，甚至衣服上的輪廓線時，他都會特意柔化，讓線條呈現出毛線一樣的感覺，突出了嬌柔感和神秘感，而這些特徵跟女性的性格特徵是十分溫和的。
同時，線條還能表現畫面的節奏，如果觀者看到畫面中的線條平直、流暢，一氣呵成，那就說明整個節奏是比較快速的。如果看到一個線條彎彎曲曲，藕斷絲連，則說明畫面節奏是舒緩的。
另一方面，通過線條還能看到畫家的性格和情緒，比如，高興時畫的線條看起來流暢爽利，憤怒時畫的線條看起來張牙舞爪，悲傷時畫的線條看起來滯澀凝重，這些都是畫家即時心理的真實流露。
鴻鵠迎罡
關於油畫中的線條談談自己幾點感受：
一、古典的油畫中主要是用塊面表現，很少有線條的出現和運用。野獸派線條開始被運用到畫面中，增加了畫面的靈動和寫意性，直到今天尤其是近幾年的中國的寫意油畫中，線條的運用很多。
二、民族的才是世界的。中國油畫也在開始尋求自己的面目和風格，尤其是中國畫線條的寫意性、表達性都有它特有的味道和高度。油畫家也逐步把國畫中的線條想辦法融合到油畫中來，形成中國油畫的特有性。
三、寫意油畫的文人性。寫意油畫注重的是意的表達，而淡化形體的塑造。一幅優秀的寫意油畫更是離不開線條的表現。線條在畫面裡看到的是線，反應的確是畫家的思想和情緒表達，這也正好是文人畫的特性提現。
四、線條不是描繪，而是一種表達。怎麼樣把線條能恰到好處地表達在畫中，是需要靠畫家自己的感悟和功夫的累積，不是一蹴而就能出來的。
當代的寫意油畫正在路上，大家都是在探索和實踐中，有精彩的也有普通的，線條的美感也會在寫意油畫中得到應有的高度和大眾的喜歡。一句話：油畫中的線條也是很美的、很有味道！
