影影圈圈
提香《烏爾尼諾的維納斯》
如果能有一個人，可以與文藝復興三傑比肩的話，那麼這個人，肯定是威尼斯大師提香。
提香，是歐洲文藝復興、第三重鎮威尼斯，最為傑出的藝術大師，被稱為“群星中的太陽”。威尼斯畫派的所有亮點和技巧，在提香身上達到了最高峰。
提香作為當時最突出、有才能的畫家，他的作品有著強烈濃郁的風格：色彩極為豔麗、題材更加世俗、風景尤為優美。提香的作品，不僅對當時的畫家有諸多啟示，更對之後的歐洲藝術發展，產生了深遠的影響。
這裡，默默就從三個方面，講講提香作品的特點：
色彩濃麗
題材世俗
尋求突破
色彩濃麗
就拿提香的《聖母昇天》，這幅給予無數觀眾震撼的，威尼斯最大的祭壇畫(高7米、寬3.6米)來說。
在提香的《聖母昇天》中，聖母沒有頭頂光環，高高在上，反而更像是一位現實生活中的美麗女子。提香不僅用色濃麗，並且他還善於運用“反色”技巧，使得作品十分吸人眼球，但同時又不失和諧。
畫中聖母腳下方各有一對，身穿綠色和紅色衣服的聖徒站在一起，聖母自己身穿的亮藍色斗篷，和聖母背後的金黃色的背景，給人強烈、深刻的印象。
提香《聖母昇天》
提香將威尼斯畫派的特點，發揮到了極致，他利用豔麗繽紛的色彩、反差強烈的“反色”技巧、三角形的和諧穩定的畫面構圖，將聖母昇天，這一戲劇性瞬間定格在一剎那，牢牢抓住觀眾注意力，給予人無上的震撼和衝擊力。
題材世俗
提香的《烏爾比諾的維納斯》，是他最具代表性的作品。
在提香的之前的大師喬爾喬內，也畫過一幅《沉睡的維納斯》，這兩幅維納斯相比，題材、構圖、人物動作看著基本相同，但提香的《烏爾比諾的維納斯》，給人的衝擊和震撼，遠遠大於喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
為什麼這麼說？因為提香改變了女神所處的環境，和女神的姿態動作，除了作品的名字是維納斯，觀眾完全想不到，畫中的這位女子是「女神」。
提香作品
在提香之前的畫家們，畫的維納斯，都是身處於大自然環境之中，因為神是自然萬物的化身，身處自然之中的裸體女神，才是合情合理的。
而提香卻讓維納斯女神，躺在普通女子的閨房之中，女神的姿態也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避諱，坦然直視著畫外的世界。比起「女神」，提香筆下的維納斯，更像是生活在滾滾紅塵中的世俗女子。
提香作品
尋求突破
提香一生都在堅持不懈的追求，對藝術、對自我的突破。
在提香晚年，他的作品又呈現出了另外一種全然不同的風貌：相比於提香盛年時期、色彩豔麗的作品，提香晚年的作品，色彩則轉為漆黑幽暗。
提香作品
這在提香人生中的最後一副作品《哀悼基督》中，有著最好的體現：
《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，畫中主體人物耶穌，他蒼白的肌肉、微淡的光芒，和整幅畫面的大片漆黑，形成了極大的反差對比，震撼人的視覺、和心靈。
提香深知，與其用豔麗的色彩，黑色更能突出哀悼之悲傷氛圍。
用黑暗表現光明，提香用自己的作品，詮釋著藝術更多的可能性和表現力。
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默默看藝術
毫無疑問，提香（1488年——1576年）的畫風屬於“古典主義”風格，這是西方油畫傳統的繪畫風格，以理性意識進入創作，旨在展現如同古希臘古羅馬雕塑那樣靜穆、莊嚴、典雅、和諧、完整的審美形象，是其基本的審美追求。 這種風格和畫法到現在依然被許多畫家當做學習油畫的基礎。
《烏爾比諾公爵夫人》
西方繪畫史上，有公認的四大畫家，他們分別是文藝復興初期的三傑達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，以及文藝復興中後期的提香。提香之所以被稱作十大畫家之一，主要原因是他第一個從色彩上對油畫做出了巨大貢獻和改進的畫家，讓油畫在視覺審美上提升了一大步，因此，他也被譽為“西方油畫之父”。
《酒神與阿里阿德涅》
在整體成就上，提香沒有達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三人那樣博學多才，但在油畫領域，提香跟他們齊名，是西方油畫史上知名度很高的大師。
眾所周知，油畫從“蛋彩畫”發展而來，最初的油畫顏料主要是用雞蛋清加少量植物油來調和，調製出的色彩在明亮度和鮮豔度上都不突出，畫出的油畫，也達不到較好的視覺審美享受。
《西班牙爭取宗教援助》
提香生活的時代，油畫經過100多年的發展，一些創作技法，如，造型手段，光影表現技巧，結構比例的合理運用，都越來越成熟，要想推進油畫這門藝術向前發展，必須從其它方面進行改進，才能為自己在藝術史上博得一席之地。提香在遵循前輩畫家的基礎上，並沒有忘記自己的探索精神。
提香《花神》
當他看到在使用色彩時，從強弱、深淺關係上做出一些變化，完全可以表現出油畫的節奏感和韻律感，以及一定的主觀情感時，他如同發現了新大陸，自然而然把色彩構成放在了油畫創作的第一元素，最終從色彩技巧的層面，為油畫的創新探索出了一條承上啟下的新路子。
提香《奧維拉》
提香通過不斷努力，為油畫的色彩之路打好了堅實基礎。他之後的畫家，都借鑑了色彩創新的方法，從此後，油畫在色彩上的表現力越來越豐富，畫面看起來更加絢麗飽滿，文藝復興末期的“巴洛克風格”直接受到了提香的影響。
但在整體上，提香的油畫沒有脫離“古典主義”風格，在造型手段上體現出精益求精的傾向。
鴻鵠迎罡
不得不承認，西方世界是誕生藝術大師的搖籃，被後人稱之為西方人類文明新生的歐洲文藝復興時期，就有很多天才藝術家，人們最熟悉不過的“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，除這三傑之外，文藝復興盛期還誕生了許多藝術巨匠，比如，提香
提香的油畫作品的畫風
簡單瞭解一下提香（1488—1576）威尼斯畫派的畫家代表，與佛羅倫薩畫家不同的是，提香和波提切利一樣更多地關注古希臘羅馬神話，重在表現享樂的生活，比如，提香的那幅畫作《酒神節的狂歡》從畫名來看，就已經可以看出提香的個性了，畢竟一幅畫作是畫家的所思所想、所見所聞的描繪，
無獨有偶，西方藝術大師從來不忘對女神維納斯的描繪，提香也不例外，他筆下的《烏爾比諾的維納斯》也頗具人間女子的世俗誘惑力，畫中的維納斯是側臥姿態的裸女，眼睛睜著，微微側頭充滿誘惑地看向畫面之外的觀眾，極具肉感和媚態，
稍微仔細觀察，提香的畫作，色彩絢麗，人物生動，畫面熱烈而頗具世俗氣息，這和佛羅倫薩畫派畫家的宗教題材作品有很大的不同之處，提香的畫作更偏向於現實，反映當時社會背景下人們渴望的世俗情懷，這和“人文主義”精神毫不違背，沒有太多的虛幻色彩，只是佛羅倫薩畫派的宗教氣息太濃重，提香的畫作剛好相反，讓人欣賞起來，更輕鬆愉悅，
再深入瞭解，提香的畫作風格不只是偏向於現實，反映現實的世俗氣息，他要表達的是一個理想化的世界，這從另一位藝術大師波提切利的作品《春》可以看出來，提香有意繼承波提切利的畫風，重在表現享樂的生活，這就是一種理想化的世界，後來的“新古典主義”大師布格羅也繼承了提香的畫風，描繪的都是被理想化的世界。
詩夜城主
看圖畫後，感覺到西方人都不長毛兒的。
郭東658
挺好的藝術作品，打他媽的什麼馬賽克，流氓
用戶尤顯明
打上馬賽克，把讀者看成啊鬥
