影影圈圈

浪漫主義繪畫的提法始於十九世紀。其時西方古典寫實主義油畫已極盛漸衰。法國巴黎當時做為歐洲文化藝術中心，各種新興畫派興起，新古典主義、印象主義以及野獸主義等畫派相繼產生。

在新古典主義中，以安格爾為代表的學院派，強調“復古”，畫風莊重、嚴謹。以庫爾貝為代表的“現實派”，注重反映現實生活題材，畫風樸實、嚴肅。以德拉克羅瓦為代表的“浪漫派”，追求理想，畫風張揚、誇張。所以這一派的油畫又被稱為“浪漫主義油畫”。其實學院派現實派浪漫派都屬於新古典主義寫實油畫的範疇，都是對古典主義寫實油畫的傳承。

浪漫主義油畫是一個統稱，但並非所有的浪漫主義油畫都像人們通常理解的那麼“浪漫”。如德拉克羅瓦的代表作《自由引導人民》氣勢雄渾，激揚奔放，富有“浪漫”色彩，但表現的卻是一個很嚴肅的主題。戈雅的《穿衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》也看不出有什麼浪漫的氣息。莫迪裡安尼的畫作色彩豔烈飽滿，線條流暢洗練，倒是充滿浪漫情調。還有維安的很多作品也帶有浪漫主義油畫特色。

很多畫作並沒有定性為浪漫主義繪畫，但是在表現手法上卻體現出浪漫主義風格，畫面釋放著浪漫主義情緒。寫實油畫如安格爾的《大宮女》、布格羅的《愛情》、格維德的《雅典娜女神》。印象油畫如雷諾阿的《船上的午宴》、德加的《兩個跳芭蕾的女孩》等等。

燈影書畫

說到什麼主義的繪畫風格，最早期也只有西方藝術才有，僅僅在19世紀的西方藝術史上就出現了很多藝術風格，比如，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，這些都是19世紀的特有產物，反映出當時的社會與思想，因而每種流派自身的特點無一例外都是19世紀的時代特點，那麼浪漫主義的繪畫風格，真的很漫漫嗎？

浪漫主義的繪畫風格

從字面上理解，浪漫主義是給人“浪漫”的意思，追求個性解放的浪漫主義，個性的解放，其實也可以理解為浪漫，帶有生活享樂的意味，注重個人情感的表達，畢竟歐洲文藝復興時期直至17世紀就結束了，到了19世紀，歷經200年，人文主義思想精神必然要落實到實處，

所以，浪漫主義是反對新古典主義那種僵化、普遍的“絕對美”，從表現客觀對象轉向揭示人的心靈和自我，當藝術可以揭示人的心靈和自我時，就完全體現了藝術的價值了，

既然說到了浪漫主義，那就不得不說一下藝術大師戈雅，他是浪漫主義繪畫的先驅者，也就是創始人的意思，戈雅的情感細膩而又激烈，他喜歡將自己空前的想象力和壓抑、陰沉的心境融為一體，都付諸他獨創的誇張、怪誕的浪漫主義繪畫上，至於為什麼要這麼做，或者只能說是戈雅的個性所致吧，

讓人奇怪的是戈雅創作了兩幅幾近一模一樣的畫，一幅畫作是《裸體的馬哈》，一幅畫作是《穿衣的馬哈》，這兩幅畫作都是同一個人物，同一種姿勢，只是一個全裸，一個穿著衣服，這其中的寓意讓人難以琢磨，有人說戈雅是多此一舉，所以他這舉動被後來的“寫實主義”稱之為是“無病呻吟”，導致，浪漫主義有了“無病呻吟”的意味。

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

浪漫主義之前的新古典藝術，以固定的優美典雅美的模式，客觀再現自然，強調客觀摹寫，理性和共性

新古典主義，誇大理性客觀的作用，抹殺情感和個性，無論是技巧，構圖，品味都遵循理想美的規範和秩序

而浪漫主義，是創作理念與古典主義抗衡對立的油畫流派

新古典主義畫家安格爾的畫作《加拉的玻林娜·埃蓮諾爾》

浪漫主義油畫，注重表達畫家自己的主觀世界，人內心的心靈美，成功挑戰了新古典主義油畫普遍共同的理想美

浪漫主義油畫，最重要的代表畫家是德拉克洛瓦

我們可以從他的油畫作品中，推斷浪漫主義油畫流派的繪畫風格，創作理念

德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材於但丁《神曲》地獄篇

畫面色調陰暗，氣氛緊張，個人拙見，畫中構圖很有動感

因為取材於古羅馬詩人維吉爾引導但丁乘船來地獄的情景

畫面近景的水珠，近看由紅，黃，綠，白等色混合而成，說明浪漫主義畫家已經開始逐步研究色彩

說起浪漫主義畫家，開始逐漸嘗試研究色彩，把色彩融入到創作中

從新古典主義畫家安格爾的作品《泉》可以看出，新古典主義是注重素描關係的，安格爾曾說，素描才是真正的藝術，新古典主義油畫，全是典雅和諧的理想美，沒有繽紛的色彩

而德拉克洛瓦的作品《薩爾丹納帕勒之死》，取材於拜倫的詩作，古代亞述國王在兵臨城下之際，從容命侍從處置自己的妻妾犬馬

畫面斜線構圖，給觀眾動盪不安的感覺，五光十色的珠寶色彩，繽紛豔麗的色彩，奔放的筆觸，再一次說明浪漫主義油畫的畫家，開始逐漸研究色彩在油畫中的表現

對比新古典主義畫家安格爾的作品《泉》和浪漫主義畫家德拉克洛瓦的作品《自由引導人民》

安格爾的作品《泉》可以看出，新古典主義畫派，都是靜態的構圖，崇尚靜態的典雅美

而德拉克洛瓦的作品《自由引導人民》，畫面同樣是動感的三角形構圖，充滿激動，緊張的氛圍

畫家作畫的感情很奔放，這幅畫作充滿了激昂熱情，振奮人心的力量

說明浪漫主義油畫，崇尚動感，運動的構圖，注重表達畫家熱烈的情感

個人拙見，浪漫主義繪畫，當然是浪漫的氛圍，畫家的主觀強調

浪漫主義油畫，以動感的構圖，對抗古典主義的靜態美，以變化無窮對抗古典主義僵化的理想美，以光線和色彩對抗古典主義的素描色彩

但是，浪漫主義繪畫，由於畫家們從中世紀傳奇故事，荷馬，但丁，莎士比亞，歌德，拜倫的文學作品中尋找創作靈感

由於浪漫主義油畫，是從文學作品中尋找創作素材，所以浪漫主義油畫，還沒有真正接地氣地創作，沒有真正落到實處地創作

直到後來的現實主義畫派，繪畫才真正關注社會底層老百姓的生活現狀，社會的真實現狀

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們喜歡浪漫主義油畫流派嗎？

藝術狂人2

西方近現代共發生了三次轟轟烈烈的思想解放運動，第一次是文藝復興（14世紀——16世紀），第二次是緊接著文藝復興發生的“宗教改革”，時間跨度在17世紀中前期，到17世紀中後期到18世紀前期，則發生了第三次名叫“啟蒙運動”的思想文化運動，這次運動跟前兩次一樣，對西方的文化藝術產生了深刻影響。

戈雅·陽傘

“啟蒙運動”的核心是宣揚自由、平等和民主，大力批判封建專制和宗教特權，鼓勵殖民地的人們爭取民族解放鬥爭，肯定“天賦人權”的理念，讓民主共和的思想逐漸得到許多人的認同。

啟蒙運動所倡導的思想，對藝術家的創作觀念影響很大，直接催生了“浪漫主義風格”的誕生。

籍裡柯·梅杜薩之筏

在繪畫上，浪漫主義反對學院派和新古典主義以理性為主的、墨守成規的創作方式，倡導畫家在繪畫中以充滿動感的藝術形式傳達個人的真情實感，在畫面中要凝注熱情奔放的主觀感覺。同時，在創作理念上，則倡導個性解放，以博愛、自由、民主、平等作為藝術思想的基礎。

德拉克洛瓦·自由引導人民

由於浪漫主義是18——19世紀非常重要的文藝思潮，在不同形式的文藝創作中，藝術理念都是通用的，浪漫主義繪畫受到浪漫主義文學的影響很大，許多畫家都自然而然從文學裡邊尋找創作靈感。尤其那些激情四溢的史詩作品，如，但丁、莎士比亞、拜倫、歌德等大詩人的作品，成為浪漫主義畫家取之不竭用之不盡的靈感來源。

德拉克洛瓦·墓地少年

如，法國浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦（1798年——1863年）的代表作《但丁之舟》直接取材於但丁的《神曲·煉獄》篇，畫面注重運動感的營造，氣勢磅礴，筆觸豪放激盪，色彩鮮明絢麗，極具有視覺衝擊力。

另一方面，浪漫主義喜歡取材現實生活的片段，如，德拉克洛瓦《自由引導人民》，取材於法國大革命的一次巷戰，用誇張奔放的手法表現一種積極向上的英雄情結。

戈雅·穿衣的瑪哈

除過德拉克洛瓦之外，浪漫主義繪畫主要畫家還有西班牙的戈雅，法國的籍裡柯。

從情感傾向上來看，浪漫主義風格完全稱得上是浪漫的，有重要的積極意義。畫面充滿天馬行空的幻想，不拘小節，喜歡誇張手法，誇大情感的烈度，寄託理想情懷，用反抗精神引導人們嚮往美好生活，批判不公，這些都是浪漫主義積極的一面。

鴻鵠迎罡

中國大詩人李白就是個典型的浪漫主義詩人，李白生來就是一個超強主觀意識加上天才創造性上，而這種性格天生就屬於典型的自帶浪漫主義者。

‘’’飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。‘’

‘’朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。 ‘’

這二句超級浪漫的詩句，我們中國人不但幾乎都能脫口而出，可貴的是現實主義者們也從來沒有指責李白是在吹牛逼、不可能、不現實……然後拿出迷信般的說法“不科學”！

實在不好意思，由於我們中國的‘’美盲‘’太多，加上當今流行的是物質主義風尚，本人不得不借用家喻戶曉的浪漫主義代表性人物、大詩人李白說事。這是因為絕大多數的人真的
不知道浪漫主義繪畫是怎麼回事，就連很多藝術愛好者也搞不明白繪畫上的浪漫主義。

精神上的 “主觀意識加上創造” ，就是浪漫主義畫家的繪畫風格。（參照李白的精神世界）

接下來請欣賞精神世界非常主觀的創造性作品，首先請看浪漫主義大詩人李白的字。

油畫中的浪漫作品，儘管繪畫手法不同，而在主觀精神世界是異曲同工的。

這二位作者用自己的主觀臆斷對現實生活中的色彩世界進行了創造性的改變，表現了一種自我內心深處的‘’童話世界‘’。

國畫與詩的組合叫做“詩情畫意”，這是一種純天然的浪漫主義……浪漫……就看你有沒有這一棵“心”了。

呂永亮

作為一個山水畫工作者，我認為的浪漫主義繪畫風格，是作品在浪漫，作者並不浪漫。

人人都以為藝術家浪漫，我曾經也有這樣的認識，但隨著年齡的增長，閱歷的增長，我越來越認為藝術家創作藝術作品並不浪漫，只有創作時的艱辛和漫長。

浪漫主義風格的繪畫作品首先得具有詩情畫意，這是共識。以中國畫來講，就是徹徹底底抒發感情的寫意畫風，心是將軍，筆是士兵，藝術家手握管毫，心手相應，完完整整表達自己的情感，畫出浪漫的畫面。

繪畫作品可以浪漫，才有別樣的氣息，才能感動人，打動人，讓觀眾接受到輕鬆愉悅的體驗，但作為藝術家個體，是不浪漫的，藝術家為創作繪畫作品，要有深厚的藝術功底，創作過程中還得穩定地發揮，這本身就是壓力，就是受苦受累的過程。

藝術家只有創作出成功的繪畫作品，才有資格浪漫。

陳莊水墨畫家

浪漫主義起源於19世紀前葉，不僅風靡法國，也風靡歐洲。浪漫主義畫派，是法國畫壇的一個藝術流派。據現有資料證明，1654年，英國人才第一次使用“浪漫的”這一詞語，大致是“傳奇般的”、“幻想的”、“我真是的”，明顯地包含著貶義的否定性的內涵。浪漫主義作為歐洲文學藝術中的一種文藝思潮，產生於18世紀末到19世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬於資本主義上升時期的一種意識形態。它反映在文學藝術的各個領域:德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風景畫；法國是繪畫和雕刻。浪漫主義畫派，擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。浪漫主義畫派代表人物有法國著名畫家，浪漫主義畫派的先驅者籍裡柯和德拉克羅瓦。籍裡柯的代表作品為《梅杜薩之筏》。德拉克羅瓦的代表作品為《自由引導人民》。從以上敘述可以看出，浪漫主義畫派的浪漫，並不完全浪漫的意思。

小翔5984

浪漫主義繪畫風格，產生於法國大革命時期，是當時文化藝術總體的浪漫主義潮流在繪畫領域的具體表現。所謂浪漫，簡單理解，就是重感性輕理性，重主觀輕客觀，由感情驅使做出一些人們嚮往但又往往不敢做、做不到的事情。從這個角度看，浪漫主義確實很浪漫。這些藝術家追求的是個性的解放，人性的迴歸，用理想的主題、明麗的色彩、奔放的思維、自由的精神，去營造一個令人讚歎和嚮往的人文藝術境界。浪漫主義思潮的深層根基，是德國古典哲學和空想社會主義，浪漫主義繪畫致力於擺脫學院派的枯燥呆板和古典主義的僵化模式，思想上主張回到中世紀，所以很多藝術家從中世紀的傳說和文學作品中選擇素材，也有的取材於現實生活，或者取材於藝術的想象。

西方繪畫在浪漫主義時期，即已經致力於刻板的素描訓練和雕塑般的塑造方式，這是藝術進步的一個重要環節。反觀我們的學院教育，幾十年一致限於以素描為基礎的現實主義的泥潭，不能不說，是與世界藝術發展嚴重脫節的。

旅美畫家韓墨

浪漫主義繪畫是畫家在他所存在的現實體制下的時間、空間中不能自由的表現自我感知的某種思想存在而創造的一種繪畫表現手法。

無論任何時期有良知的畫家的思想都是超前的，正所謂藝術來源於生活卻高於生活，先進的思想必須有超越現實的表現手法，並不單純的能以浪漫的狹義語境去詮釋，用浪漫主義這個詞去泛泛的表示為的是表明畫家的自由開放的心境、自由開放的思想、自由開放的觀念和高勢能的思維維度，畫家綜合的感染觀眾的能力使得新興的思想得以超強的傳播，同時使得世界進步的思想、進步的力量得以加速壯大，蓬勃發展，促進了社會的進步。

藝術是文化的金字塔頂端那顆耀眼的星，它引領人類從蠻荒、黑暗、愚昧走向光明，浪漫主義繪畫引領著人們………

小松畫畫

浪漫主義繪畫並不是大家所理解的浪漫。

浪漫主義在十九世紀前半，特別是從二十年代到三十年代，不只風靡法國，也風靡全歐洲。十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。

這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍裡柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放流暢，畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

在十八世紀末到十九世紀初，法國經歷了三次資產階級革命和巴黎公社的無產階級起義。這便產生了藝術思潮的更替，出現了十分絢爛的一種藝術流派或主義的出現，且且關聯到一定歷史時期經濟和政治的發展。

總體來說，浪漫主義精神的意義是存在於感受上。隨著浪漫主義的出現，各種各樣的個性美替代了理想美，強調自己的個性，使藝術家敢於去反抗舊社會，這種打破現實陳規一方面展現了革命熱情和改變現實社會。所以的浪漫主義繪畫是以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎，追求幻想的美、注重感情的傳達和熱情奔放的性情抒發。

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