什麼是“最好的”？我覺得就是“盡我所能”吧，但是“盡我所能”，很可能是沒有上限的。
看了《別對映像研》出手的第4話，我還是覺得頗有感悟。
如果還沒有看過這部動畫的朋友，我簡單介紹一下這部作品，它是一部漫改的動畫，由著名的日本動畫導演湯淺政明指導，內容是講述動畫製作的樂趣的一部作品，但又和之前《白箱》的那種寫實風格的動畫完全不一樣
是一種結合了幻想在其中的，並且比起《白箱》都更加硬核的一部致敬動畫創作者們的作品
第4話中，將水崎燕和金森對於動畫創作過程中，到底是優先質量還是優先“完成”這個過程描寫的很爛熟，這也順應了我之前在文章中提到過的，演出（這裡演出其實就是水崎）是追求動畫製作的效果的，儘可能提高效果就是演出要做好的事情，而金森作為製片人，其實也擔當了製作進行的位置，而製作進行的第一目標，就是按時讓職員們做出一部完整的動畫作品，而由於要趕上學生會的預算審查，淺草他們的動畫不得不縮短進程，去掉了劇情，做成只描繪動作場面的預告片，這種來回的妥協，正是如今日本動畫製作行業的寫照；準確說，是日本的電視動畫製作行業。
在有限的時間裡，創造作品
日本的商業動畫製作，是一個“創造商品”的過程，而不是一個創造藝術品的過程，因此第一追求的是“完成”，而不是多麼高的質量。因為在合約中，製作方必須在有限的時間裡，創作完成一部作品，而不是儘可能追求作品的質量，帶來多麼多麼好看的效果。這種情況，和映像研的諸位趕工的情況，是一模一樣的。
演出，或者說導演，追求的是極致的效果，但有個很現實的問題，趕不上播映的時間，你做得再好，都是徒勞。
淺草的小團隊，也明顯遇到了這樣的問題，沒時間畫得太細膩，那麼只能不畫這麼多鏡頭，沒時間上色，甚至只能捨去故事的劇情，專注在動作場面的描繪，沒錯，現實的製作團隊，也是一個和時間賽跑的過程……
水崎燕無論如何都執著於手繪，儘可能完成精緻的畫面，這是負責人的創作者應該有的精益求精，但是這會影響作品完成的週期，這也是金森無論如何不能容忍的，因為一旦動畫沒有按時完成，最後就只能給學生會看到一個粗糙的輪廓，絕大多數的觀眾並不是想看一個多麼精湛的動畫，而是想看一個完成了的動畫，大家對動畫的要求，還是接近於後者，而不是前者的追求，所以，“完成”本身，確實大於任何事情。
而這時候，水崎只有不斷的妥協，妥協，再妥協
最後不得不接受採用“自動中間畫”的方式，節省了作畫的內容，妥協了效果。
淺草也在製作過程中，不斷接受妥協，很多創意都沒法在這個簡短的片子中實現，甚至連原來預定的劇情也被刪除，最後不得不做成一個預告片。
限制日本動畫製作的一大殺手，就是周更的，時間。電視臺的節目都是需要按照規定的時間播出的，不然就是“放送事故”，所以動畫製作方不得不在甲方的要求下，按時完成作品。
很多時候，製作方考慮的不是質量第一，而是“完成第一”，完不成是要罰錢的……然後只能不斷妥協質量，比如，原畫來不及了，外包啊……包出去不就得了……外包出去，崩壞，就一個必然的結果，作監沒時間修這麼多不同風格的原畫，結果動畫的畫面就是越搞越糟，但是，動畫公司卻避開了最差的結果——沒做完。
而像淺草這樣的創作者，想盡一切辦法，在作品能夠完成的前提下，提高作品的質量，我覺得，這就是日本電視動畫創作者們的“工匠精神”，也是日本動畫最吸引我的地方，如何在質量和效率上權衡，這才是一個優秀的團隊應該做到的，所以第4話的內容，做出了那種緊張感，又卻沒有完全妥協在效率上，非常打動動畫愛好者。當然，《白箱》宣傳的也是類似的精神，所謂“萬策盡”……也是一個意思，只是風格上，截然不同。
動畫電影，可以相對的跳出這個圈子，但……
剛才啊，說的是日本電視動畫製作上遇到的最棘手的矛盾，但是以宮崎駿為首的動畫電影的製作流程上，又和電視動畫不太一樣了。電視動畫有著很緊張的工期限制，必須在播映時間前上映，動畫電影相對時間上的要求就要低一些，宮崎駿也更希望以電影的形式來展現質量更加出色的動畫，而不是連載動畫的那種形式來展現，所以他和日本電視動畫的製作圈子是岔開另外一條路的。
但是，我覺得，他一定也會遇到追求作品商業性，還是追求作品藝術性的問題，同樣，也會遇到一些創作的限制，例如預算等，但是和淺草、水崎一樣，如果是一個真正喜歡動畫而創作動畫的導演，無一不是希望自己的作品能夠儘可能好的展現自己的魅力，而不是被工期和預算限制自己發揮的問題而困擾，但又不得不面臨這些問題，所以如何權衡這些阻礙作品發揮的要素，我覺得只要是一個負責的導演，都會認真思考，而不是極端的追求作品的質量，而放棄作品的完成度，又或者極端追求作品的完成，而放棄細節的雕琢……
所以，只要是商業動畫，它就一定是在有限的時間，有限的精力，有限的金錢的大環境的限制下，儘可能去雕琢出細緻的作品的創作過程，這個過程本身，就是極為美妙的……
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