下飯娛樂醬
他也沒有沉寂。他的表演還是很多，但是很無奈的是，大家都沒記住他。他在大部分小品裡，全是一些讓人記不住的角色。他在歡樂喜劇人的舞臺上，感覺到他比其它人強，但是呢，真到了更為重要的場合，相比較而言，他真的不太具有“明星臉”“觀眾緣”
去年上了春晚，表演的小品學車，他扮演一個駕校教師，可惜的是，遠不如潘長江蔡明出彩，那個小品也被評為最尷尬。
在今年的春晚上，他也上了小品，表演一個水餃店的老闆。但是，比較遺憾的是，跟他搭戲的沙溢，真的是比他更具有喜劇 天分，一上臺，沙溢就搶了他的風頭。
他還在遼寧臺和大長臉搭了一個小品，不知道怎麼回事，大長臉的人氣更足，表演得更讓觀眾歡呼。
說句實在話，他長得有點並不佔優勢。換言之，不帶相。
他在今年的電影，《囧媽》裡，扮演一位列車員，但是，因為發揮的戲份太少，他在裡頭，真的顯不出有多麼精彩來。
他的功底非常好，但是，真的需要一個好本子，如果沒有好本子，估計表演也不會讓大家牢記。
Longsuixinyuan
賈冰的表演非常有特色：肢體語言豐富、動作誇張、擅長一驚一咋、口活一流、時不時怪聲怪調地冒出些奇妙的聲響、口頭禪“漂亮”更是讓人印象深刻。
但對於喜劇人來說，這些搞笑手段難嗎？一點都不難。就拿二人轉演員來說，隨便拉出來一個，都能蹦能跳、能喊能叫，什麼扭曲身體、什麼學鵝叫、什麼原地空翻、看上去似乎無所不能。也就是說，讓他們使出賈冰的這些手段，他們也能使出來。那為什麼對觀眾來說，一個彷彿神經病上場，一個卻是萌叔掌控全場？
原因是：賈冰的這些搞笑手段，跟他所塑造的人物——老闆——形成了極大的反差。這種反差既消解了咋咋唬唬所帶來的不適感，又讓人物性格變得更豐富，一舉一動都惹人發笑。
要知道，在觀眾認知中，老闆是嚴肅的、刻板的、一本正經的，賈冰出場時，也是這種姿態，這個出場的姿態很重要。老闆的“高”姿態，讓賈冰在表演過程中，每次使出那些搞笑手段時，都能形成巨大的反差：老闆賣萌了、老闆撒嬌了、老闆懵逼了、老闆認慫了。因為有了這一次次反差，爆笑也就理所應當。
多說兩句，我前面提到：二人轉演員也會使賈冰的搞笑手段，並不是說他們具備了賈冰的實力。正相反，蹦跳喊唱這都是喜劇的皮毛，喜劇表演的內力是演技和節奏。我們看到的有些二人傳演員看似活泛，其實很僵硬，就像上滿了發條的玩具狗，從節目開始到節目結束，一直在你耳邊嗡嗡嗡嗡個沒完，毫無演技和節奏可言（可參考程野鴨蛋的節目），相比賈冰還差著十萬八千里呢，更不提他們的師傅趙本山。舉個例子，同樣是一驚一咋，宋曉峰演繹出來，觀眾的直觀感覺就是：一個傻大個。而賈冰的一驚一咋卻是令人驚豔的，因為這裡面是有分寸感的。至於這個分寸感，我也說不好，你們可以去找《演員的誕生》研究下。
言歸正傳，既然賈冰實力這麼強，為什麼演司機、鄉村教師、農民工、送外賣的等底層角色時，沒有那麼搞笑了呢？是因為他的一身武藝沒派上用場，好比一拳打在了棉花上。
就拿賈冰在《歡樂喜劇人》裡送外賣那個作品來說。賈冰使出這些手段時，觀眾只覺得這個送外賣的大大咧咧的，你表情豐富、動作誇張、但這與送外賣的身份並沒有形成反差，好笑程度銳減。搞笑部分也全靠臺詞湊段子，看的好沒勁！
另外，外賣老大哥這個人物太正了。自身條件不好，還主動幫另一位外賣小哥背鍋，這不就是觀音菩薩嗎。如果不是觀音菩薩，那隻能是爛好人了。爛好人會引觀眾發笑嗎？好笑程度急轉直下。當然，我明白編劇的用意，是為後面的煽情鋪墊，但這個人物形象已經塌了。
那麼，底層人物要怎麼搞笑呢。底層人物搞笑有兩種：一種是自黑。這種方式是遼寧民間藝術團最擅長的，裝瘋賣傻山炮娘娘腔，這個不提。還有是賈玲的我胖我驕傲，這個用多了，也甚無趣。
另外一種則要高級多了——我是底層的，但我要把處在高位的拉下來。這就厲害了。這是諷刺啊。諷刺是最高級的喜劇方式之一。
咱們去回顧下那些大師們的喜劇經典。
陳佩斯：“連你濃眉大眼的朱時茂也叛變革命了”——配角對主角的調侃。
趙本山：“範老師，我覺得貓走不走直線，完全取決於耗子”——土老漢對時尚大咖的冒犯。
趙麗蓉：“為什麼這麼脆？它就是一盤大蘿蔔！ ”——農村老太太對奸商的揭露。
開心麻花：“咱們走，不理這個美男子。”——貼傳單的對長的一般還自以為好看的人的戲謔。
所以說，你如果是底層小人物，除了自黑，更應該把那些處在高位上的人，給他狠狠摔下來，這樣才能產生反差、進而產生爆笑。而賈冰的這幾個節目裡，第五期《人在囧車》其實是有很大的發揮空間的，把那些有錢人、裝逼的人狠狠諷刺一下，節目效果絕對很棒。而我們看到是：從頭至尾都是兩個農民工在自黑，這可以說是很尷尬了。
賈冰的實力，可以勝任任何一個人物。但現在的小品人物形象，個人特色全都浪費了。
所以說，成也賈總、敗也賈總。
彪悍影評
我是世界驚奇實錄，我來回答這個問題。
賈冰的出現給了我很大的驚喜，他的風格自成一派，完全長在我的笑點。賈冰演出的節奏也非常好，值得很多後輩學習，歲月給的積澱真不是蓋的。
說到他為什麼會沉寂，其實對比一下目前當紅的幾個團隊就有了答案。
1.資源不足。他屬於橫空出世，在曲藝圈沒有資源、沒有平臺是沒有話語權的。參照郭德綱就知道了，他渾身能耐，就是不紅，還是拜了師傅正式加入這個圈子，才有他後來爆紅的機會。老郭是劍走偏鋒，通過網絡爆紅，屬於另一種形式的“農村包圍城市”。而老郭是不可複製的，目前還有一個偏鋒留給賈冰嗎？
2.創作能力不足。目前活躍在大家視野的喜劇團隊，都有完整的品牌管理、梯隊建設，有樹幹，有樹葉，分工明確，輸出能力強，並且強強聯合。他們成就了德雲社之外的另一個圈子。目前的喜劇團隊，只有德雲社+其他，趙家班已經玩另一個套路了。
3.不具備大眾喜好度。雖然賈冰長在我的笑點上，但真的很多人覺得他不好笑。沒有普遍的群眾基礎，是很難在喜劇的圈子裡存活的。
賈冰真的是有大才之人，他的年紀讓他不膚淺，他業務的專精讓他言之有物，他的創作都是完整的、有血有肉的，雖然有的為了迎合某些平臺而不得不做出一些形式上的妥協，但我還是衷心祝願賈冰大叔好。
一個旅人的日記
演員賈冰的喜劇功底曾經風靡一時，為何最近沉寂了？
先來看看賈冰的成績，國家一級演員 、小品《學車》上過春晚舞臺，《歡樂喜劇人》第四季冠軍，《笑聲傳奇》第一季總冠軍；而且政治面貌為中共黨員。
他的這些經歷告訴我們賈冰是個優秀的演員，他的作品的特點就是生動活潑，包袱常常突如其來，受眾粉絲群體也較為廣泛，老少皆宜。
我看過賈冰在媒體上自拍的一個10多秒的小段子，雖是段子但也能感覺到他的心理壓力，段子裡賈冰穿的好像是鐵路乘警服裝，說：改行了，在鐵路幹了，不演小品了，包袱太難找了……
近階段賈冰上鏡甚少，換位思考想一想，不外乎以下原因。
1、不接受含含糊糊的作品，要出就出精品，為了保證作品的質量，“在十年磨一劍”。
2、學習充電，提高業務技能，深入生活，提煉素材，為好作品儲備能量。
3、培養適合自己的演出氛圍，給受眾群體一個期待的空間，不氾濫演出，市場才會有一定的期待感。
4、目前沒有適合自己的，能讓自己滿意的作品。
小品演員多如牛毛，但好的小品演員如鳳毛麟角，願賈冰不負眾望，不枉大家的等待，期待賈冰的下一個作品引爆小品界。
聽雨說生活
呵呵，咋能說是沉寂了呢？你看看今年各大衛視的春晚，賈冰上了多少呢？一個喜劇演員，都長成張雲雷那樣是不現實的，也不應該。喜劇演員過去被選中，主要是長相上有特點的。也就是我們常說的那種——觀眾緣。不過，張小斐，以及“大碗娛樂”其他的演員何歡、卜鈺這樣“帥哥”、“美女”都顛覆了我們以前的印象。賈冰的成功不僅僅是觀眾緣，他的颱風也是特別好的。他的表演遊刃有餘，不過對此有些人認為很“假”。不過，賈冰的“假”是因為劇情需要的假，以及為了包袱的假，在動真情的時候，他是很真的。
賈冰在《歡樂喜劇人》的奪冠實際上是沒有人和爭議的，因為他確實有表演功底。同時自己的創作團隊非常好，小品的本子質量完全超越了“遼寧民間藝術團”、“大碗娛樂”、“開心麻花”、“德雲社”。作為一個喜劇演員，而且還是一個男演員，他不出席喜劇節目，以及晚會，確實沒有太多的空間。賈冰是不是也應該考慮跨界，去上一些綜藝節目呢？在“歡樂喜劇人”拿了冠軍，上了央視春晚之後，賈冰應該是再接再厲。
球哄哄
這一年人家沒閒著，只不過沒成為你希望中的喜劇演員。如今能接到戲的才是好演員，沒戲拍的才會頻頻上綜藝節目。
熊貓蜀黍
什麼叫喜劇功底【曾經風靡一時】？？？
賈冰喜劇表演天賦高，功底深，作品能緊扣時代脈搏。如果在喜劇這塊領域繼續深耕，假以時日，必成一代大師。
在電視小品歷史的這條軸線上，陳佩斯被譽為“電視小品鼻祖”。彼時的他，已經靠《瞧這一家子》《父與子》系列電影聲名鵲起，但真正讓他走進千家萬戶的還是春晚小品。《吃麵條》《吃胡椒麵》《小偷與警察》《主角與配角》《姐夫和小舅子》，從1983年開始，陳佩斯的小品給億萬電視觀眾帶來了歡樂。那時，人們剛從政治的寒冬中走出，小品成了文藝“百花齊放”中一支生力軍。誇張的表演，滑稽的動作，陳佩斯的小品儼然成了一個時代的標誌。
回頭看，陳佩斯的小品格調明快，幽默滑稽，但形式單一，基本都是正反兩個人物，取材範圍很多都限制在“戲中戲”裡。
尤為可惜的是，陳佩斯與央視的版權官司，斷送了陳佩斯的前程。
趙本山的異軍突起，讓央視有了對抗陳佩斯的底氣。儘管中間有黃宏，趙麗蓉，宋丹丹，郭達等一大批小品明星的崛起，也都掩蓋不住趙本山的光輝。較之陳佩斯，趙的小品更突出的是語言，橫飛的段子讓很多觀眾一下就記住了他。
趙本山實為喜劇小品而生，加上多年民間演出的底子，一個接地氣兒的農民大叔漸漸在央視春晚站穩了腳跟。趙前期的《相親》，最輝煌時期的《白雲黑土》《鐘點工》《賣柺》，以及後期的《不差錢》《說事兒》，都成了電視小品不可逾越的經典。
隨著本山傳媒的擴大經營，趙本山開始轉移陣地，電影，電視劇成了主打。所謂“譽滿天下”，也是“謗滿天下”，曾經的風光也成了日後的負擔。
在趙本山風光不再的日子裡，也曾力推其徒弟小瀋陽，宋小寶之流，雖各有特色，但只停留在了單純的搞笑上。作品質量遠不如大碗娛樂的賈玲，開心麻花的沈騰。
賈冰的出現，是小品劃時代的標誌，也正式宣告趙本山時代的結束。賈冰的表演，突破了人們對於小品的想象，尤其是《賈總的演講》幾乎憑一己之力撐起了一部經典作品，讓人們看到了喜劇表演的無限可能性。
賈冰2017年爆紅之後，逐漸歸於沉寂是好事兒。因為，沒有誰在成功的路上一帆風順。期待賈冰王者歸來，相信你，賈冰！！！
我也上過初中
他的火爆我有點意外，他的沉寂我覺的很正常，而且我相信，他不可能再火了……自古以來，沒有一個喜劇演員是常青樹，因為喜劇的創新是非常難的，環境、觀眾層都不斷在變化，一張老臉、一個套路，縱然內容不斷變化，觀眾也會膩的。他應該退居幕後，提攜新的演員，培養新的創作團隊，或許，我們還能在屏幕上看到他的名字，否則，他出來一次，將毀滅自己一次。
Sally你好
他最好不要與蔡明、潘長江等在一塊“攪和”！太有損賈冰的形象了！這是一個“嚴肅”的問題！希望賈冰接受！
老劉143142965
大家好，我是『槓精歡樂多』
賈冰能夠火，不完全是《歡樂喜劇人》的功勞，他獨一無二的表演風格也使他成為一個與眾不同的喜劇人，他的作品一眼就有別於其他小品。
論包袱，能使你笑的前仰後合，總能戳中你的笑點，論內涵，每一部小品都講一個社會現象，反映放下問題，包袱與內涵齊頭並進，相互配合，前半段笑的想哭，後半段是真情流露。他的作品沒有生搬硬套，自然而然，真情流露。
但是他的作品有一個問題，很多包袱觀眾看過他的幾部作品後，不需要抖就能猜出結果了，；另外他一個四十多歲的大叔飾演心智不成熟的小青年跟老搭檔鬥嘴，調侃助演每次都是那幾種損法，滿滿的假惺惺和矯情，他套路太多又太深，一次就好，第二遍就沒意思了。
