水墨江南2020
說到書法的細節很多！
比如說提按，只是，現代人真正的懂得提按的人太少了。可能很多人不服氣，你怎麼能說太多人不懂呢？就你懂！不是我懂，是沒有理解到魏晉唐書法的人，確確實實都可以說是不懂提按，即使是歷史上的有些大家都如此！
飛白！書法歷史上真正能寫出飛白並存世墨跡的人很少，有些人為了製造飛白，使用枯筆，焦墨，枯筆是可以理解的，焦墨就是取巧了！飛白是書法功力的體現，沒有強悍的書法功力是不能使用正常的墨水寫出精彩的飛白。即使是頭這人取巧寫出飛白，在高手的眼裡還是難以過關的。
險絕可以製造書法的跌宕，無論是涉及每個字，以及整體的章法上，沒有險絕的書法就是一潭死水，平庸，呆板！
今天就談這些，諸多細節問題留給以後再探討！
一笑貫長天
書法作品的哪些細節決定它的好壞？一幅書法作品的好壞，主要以兩個方面來確定，一是技巧；二是筆意。技巧方面則是點畫、結構、章法；筆意方面則是精、氣、神。
一、點畫、結構、章法
1、點畫
一幅書法作品中，好的點畫其形態是優美的；其點畫間的映帶是自然生動的；其點畫本身是厚重有力的。若是點畫鬆散、虛浮、呆板、醜陋那自然就不好的。
2、結構
書法作品中，結構若是能夠做到：平正、飛動、參差、勻稱，這樣的作品是成功的。若是結構不協調，沒有法度，過分拘泥或者狂怪，無疑是失敗的。
3、章法
一幅書法作品的章法好壞，是需要把握章法的規律，需要對各種形式的書法作品，如扇面、楹聯、中堂、立軸、橫披等等多加以觀察。
好的章法，其基本要求是一致的，像：行間要貫通、字與字之間要上下呼應、字體大小錯落、欹正相生，有諧調的節奏感。總之，就是“違而不犯，和而不同”。
反之，若是沒有按照章法的基本要求，自作主張，狂亂野怪，大小一致，毫無生氣，布若算子，這肯定就不好了。
圖片：祝允明 行書 劉君文威聽泉記卷
二、精氣神
書如其人，我們若將點畫、結字、章法等看作是人的四肢、五官、體型。，那麼，精氣神則是人的氣質。“書之妙道，神采為上”，書法作品需要注重的是神采、氣韻和格調等。
1、創作出一幅好的書法作品，不但需要技巧方面的嫻熟，還
需要創作者的學識和修養以及思想境界的不斷提高。2、“翰不虛動，下必有由”，一幅好的書法作品，如果看不出前人的一點繼承，那就稱不上“好”了。好的作品，能夠看出繼承了哪個時代、哪個派別、哪位書家。
綜上所述
書法作品是代表書寫者的書法藝術高度，在創作中我們需要對點畫、結字、章法等方面遵循一定的法則與要求，還需要提供創作者的學識和修養以及思想境界的提高。
書法有云
各找各主，各拜各佛。內行看門道 外行看熱鬧。
蘭齋之後
同問？練了一年多柳體，想聽書友們指點：該繼續還是換帖？
奉野
一、 大小
大小，是指一件作品中單個字體量的大小參差變化。它好比音樂中音量的大小變化。在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。
二、重輕（虛實）
重輕，是指作品中，虛與實的對比與變化。類似音樂中的重拍與輕拍的對比和變化。在書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。虛中之實是重，實中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。需要理清的是，它與粗和細、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這裡，主要的分辨參數是墨的虛與實。粗筆是淡墨是 飛白，就輕；細筆是濃墨是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。重與輕的層次是多樣的，運用的手段更是多樣化的。當要表現最重的“節拍”時，可以調動所有的方法，重合多種技巧來刻畫“宏音重拍”。
三、 粗細
粗細，是指筆畫寬與窄的對比。類似音樂裡的高音與低音。在古典的書法作品中，除了“鐵線篆”、“玉箸篆”屬等粗細的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化。只是因風格的不同，粗細反差的程度不同而已。我們如果把一個筆畫比作一個音符，諸多的筆畫組合在一起時，必須要強調粗細的變化和對比。粗細的反差越是明顯，其音符的跳動感就越強，同時，它的“音域”也就越寬。
四、 長短
長短，指筆畫的長線與短線。點，是最短的線。長線，包括直線和弧線，以及由直線和弧線多重組合的多樣的線。長線與短線類似音樂的短音和延長音。短音有如彈撥樂，長音類比管絃樂。短音急促而鏗鏘，長音悠揚而綿延。
——小強老師——
書法作品的哪些細節決定它的好壞呢？以楷書為例試作分析:
一，中鋒運筆，使筆力遒勁，線條有立體感。
二，筆畫較重的用按，轉折中方折用按。
三，筆畫輕的用提筆，圓轉處用提筆。
四，楷書的橫畫有一定的斜度，不能寫成絕對的水平直線。
五，筆畫的力量感要強，毛筆的筆尖要象刻刀刻石一樣頂著紙面寫，有摩擦力，阻力，這樣的點畫才有力度。
六，字的空間布白均衡，注意筆畫之間的穿插。
七，字勢有飛動感，有行書筆意。
沈度是明代書法家，(公元1357一1434)，字民則，號自樂，他是明代臺閣體楷書的典型代表，其書法結體工整，委婉華麗，儀態端雅，具有唐人法度。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖為沈度楷書作品。)
神韻軒書法
細節決定成敗，但是整體大局不錯，在細節問題上，稍微有點不完美，也無關緊要。一幅好書法，作為藝術品，當然要求精益求精，完美無瑕方妙。
細節問題，具體的說，
一，筆法:古人云，書法之妙，首在用筆。筆法包括兩個內容，1，用筆的方法，有提按頓挫，使轉絞翻，騰挪跳躍，凌空入紙，永字八法。2，行筆的方法，有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、回鋒等。
二，墨法:用墨之法，分濃淡乾溼潤燥等。
三，結體:結體之法，分為疏密避讓，穿插組合，重心平穩不傾斜，字形緊緻不鬆散，點畫之間，縈繞連帶，筆斷意連，呼應顧盼，一氣貫通，有機統一，點畫少的字，不因其少而孤單，點畫多的字，不因其多而擁擠。
以上三點，直接決定著一個字的形質與神采，具體分寸如何把握，如何運用，就看你的啦。
四，章法:章法佈置就是一個設計規劃的學問，也是一個佈局謀篇的藝術，一幅書法最後是一個什麼樣的藝術效果，關鍵就在這個“謀”字。它包括字數的多少，字形大小，間距行距的疏密，落款用印的位置等。
一幅書法作品，從用筆用墨，以及筆法墨法的變化，到點畫、線條、結體、形態、氣勢的變化，再到章法佈置的和諧統一的整體效果，這當中的細節問題，不是我一篇文章所能說的完的，需要你細心觀察，用心思考，認真總結，靈活運用。
98明明德
樓主貼圖三件作者趙熊，篆刻名家，別署老牆。書法以篆隸略好，整體平平。不值得品味細節。
向金港的象
骨力排版內容，還有中鋒運筆，用墨乾溼枯淡等！欣賞下成都書法家李小龍大師正宗的唐楷！
儒學代言人
一幅好的書法作品，要看落筆處是否能提得起，要一氣呵成，做到寬可跑馬，密不透風！不論什麼書體，是否行氣自然流暢，或緩緩而來如潺潺流水，亦或洶湧澎湃宛如萬馬奔騰撲面而來！能撞擊欣賞者的靈魂，引以共鳴！墨濃而渾厚，淡而清雅，細如髮絲而不失彈性！堪為佳作上品！！！
