Wild-Fire
我說說硬筆吧。
由寫字到書法，從藝術層面去解構，是由粗俗——高雅；從生成步驟上，是由個性——共性——遵循共性基礎上的個性。雖然書法是否是藝術眾說紛紜，好壞書法各自的評判標準不一，但有一點可以取同，那就是書法作品視覺上的美感，這應是一種大眾化了的邏輯認同，是由多數人的意志來決定的。比如說，名人書法，甚至是文人書法，專業的書法理論研究者可以把他們吹上天，能從理論角度解讀出一萬個理由。但是，理論家們不能駁奪大眾不喜歡的權利。對書法作品的品評鑑賞，專家與群眾只有角度不同，沒有高低之分，更不存在真理與謬論。
寫字要寫出書法的味道，我認為首先是要把標準匡定好，最好的楷準就是雅俗共賞，那麼從受眾來講，也應該面向最廣大的群眾，審美的基點要放在“大眾化了的作邏輯認同”，同時，也應用有歷史的、立體的審美邏輯。王鏞的字好不好，王冬齡的亂書藝術性強不強，曾翔的吼書有沒有藝術內涵，這些是書法理論家們應該去探討爭論的問題，初學者來說，一毛錢的關係都沒有。
書法的味道，就是傳統書法的精氣神，就是筆墨章法在作品中都會有繼承和體現。印刷體是好書法嗎？當然不是，可以被複制的都不是好藝術。乖張個性的“江湖書”是好書法嗎？悖離了法度的精神，更不可能是好書法。真正的好書法，是求同存異，既共性又個性，既似曾相識又耳目一新。書法的味道，不是蘭箋紙上寫毛筆就自然而然地有了，而是對傳統書法的繼承和融變。從點畫到結體，從行氣到章法，都有章可循，都能察覺藝術源流。因此，寫字要寫出書法的味道，必先承古人、學先人。
如何承學，最主要就是臨摹與讀帖。須要強調的是，臨摹的好作品肯定是“像書法”的，但只是仿學，是別人的東西。若論及藝術，必須有個性有新意。所以，臨摹只是手段，而不是最終目的。
抱庸淺談。文中插圖為抱庸硬筆習作《賣柑者言》。
抱庸詩書
怎麼寫出書法的味道？
一、這個命題很大，其書味，作為書法表現形式多元化，就書體，則有五體，楷行篆隸草，也有叫四體，及真行草篆。對於每一書家，就有迥異的書法風貌。
對於書味，首先必有八法之準。即永字八法。八種筆畫。展示正書味道。
另外用筆及結體的合度。草書草法，篆書有篆的用筆方法。行書則有楷草之間的流便書寫方法。
二、書法味道，必有自然性，流露出人文境界，其書道即是追去的書法內涵，有文卷氣，情性表現寓墨，有盎然的生命力，這一切既有書法得技術性來體現。
其味道，在於形神兼備，尤其是神彩才能夠展示出書法的魅力。當然形體的變化萬千，才有的血肉筋骨筆墨形式。
比如顏真卿的書法，筋骨氣質，二王的韻味，最能體現書墨的味道，屬於文人書法的伊始。值此奠定了中國貼學書法的根基，可以這樣認為，遠離晉韻，必然失去書法的情性美與形質美。
書法味道，首先講究韻之姿態。行雲流水常作書墨筆畫及作品之比喻。
三、另外碑學的味道，稱作古樸典雅。雄強之勢，意境為冀北秋風駿馬之剛健美。與之相反的帖學，則有妍美流暢之柔韌之美。
縱觀古今書家，味道必有的書法個性風度，作草張旭，懷素，其書法具有放蕩不羈而馳聘筆場。
筆意，崇尚韻法意態，各有其妙為味。每一個時代時期都有大致的書風。從不同的書法藝術形式，展示了書法味道，
清代後期的碑學，延續而又發展了篆隸，南北朝書。從而也有一種特別的帖學與碑學結合的融合味道，最為代表何紹基趙之謙，其行書都有自己的融合。揚州八怪書體的各種姿態，分外體現了書墨的個性風格。
四、若要寫出書味，必然先有用筆及結體的苦功力，法度盡碑備，無論那種書體，或延續那家筆意，都必然有諳熟四體八法。尚有書法味道。加之自己的稟賦才情，則有運筆瑧熟，遊刃有餘，創自己的書墨格調。
狂喜淡墨a
美好人生9056
練幾年毛筆書法以後，我們寫得字就會有書法味道，當然不是那種敷衍了事的練習，而是嚴格按照書法的訓練教程進行的訓練。不經過相對系統的毛筆書法訓練，是不可能書寫出有毛筆書法味道的作品來的，只能是寫字，實事求是的說確實如此。
咬文嚼字一番。按照題主所言，可能是寫不出書法的味道的。因為題主說的是寫字寫出書法的味道。說明以追求寫字的心態卻要寫出毛筆書法的味道，顯然是不可能的就是書法家，也不行。不按照書法的標準去書寫，是寫不出書法味道的。
要寫出字的書法味道，要通過一定時間甚至長期的對書法字帖的臨摹學習，掌握書法的基本規律，並按照這些規律去書寫。如果按照寫字的標準去寫，只能是寫字了。書法味道的作品，是書寫者按照書法作品的要求去寫的一點一畫，從偏旁部首到結構章法，取勢都是有法可依的。書法是有法度的，並不是盲目的書寫。
就是那些沒有真正練習果毛筆書法的大學問家的所謂書法，同樣也是包括豐富的書法元素的，因為他們長期從事文化工作，耳濡目染，是被文化薰陶出來。在說書法本身也是一種文化形式，也離不開文化。所以說，書法除了自身的技法外，就是文化了。只有技法沒有文化，也是談不上書法的，更談不上書法藝術。
翰墨書道
概括起來，兩句話：
結字因時而異，運筆千古不易。
中鋒行筆，如錐畫沙。
註釋：書法字形結構可以隨時靈活變化，但是揮運筆力之功始終不渝。中鋒行筆，即筆鋒始終像耕耘土地的鏵犁一樣，向運筆方向吃勁使轉；如錐畫沙，即運筆像錐子在沙灘畫寫一樣，不可遊離皮表，絕無虛晃一槍。
郭鎮之
寫字的昇華是書法，而書法的昇華是藝術。
第一，我認為書法的味道是高層次的東西，是藝術。我給大家舉個例子，藝術家李叔同的字，常人看來李叔同老師的字很幼稚，就好像是六七歲孩子寫的似的，其實不然，李叔同老師早年未出家時寫的字，很傳統很正規。這說明，
當年李叔同老師也習得古法，也吸取了很多古代書法家的精髓。那為什麼出家以後他老人家的字會變化那麼大呢？有人說是返璞歸真了，還有人說壓根就不會寫，說什麼的都有！以我個人觀點，我覺著晚年的書法更有味道，寫的很安靜，很淳樸，更像是書法，俗話說：“內行看門道，外行看熱鬧”，有很多人不懂書法的為所欲為，胡說八道。而很懂書法的就知道李叔同老師的初衷了！在我看來，李叔同老師的書法味道極其濃郁，藝術層面很好，這是常人無法達到的。下圖為李叔同老師的書法作品，我們欣賞一下。
第二，要想寫字寫出書法的味道，那就寫出自己的風格！沒有個人風格的書法是沒有味道的，是沒有靈魂的。和音樂是一個道理，我們愛聽歌的人都知道，在歌壇地位很高的一些前輩，他們的聲音辨識度非常高，不用見人，只聞其聲就能知道是誰的歌，比如劉德華，張學友，伍佰，阿杜，楊坤，張國榮，鄧麗君，張宇等等。這些老藝術家們的聲音辨識度很高，這就是自己的風格。書法也是一樣的，古代的歐顏柳趙和蘇黃米蔡，還有王羲之等人為啥書法的味道那麼濃？就是因為已經形成了他們自己的風格。有些人臨摹一輩子也成不了書法家，而有些人很年輕就成了書法大師，那就是因為風格問題。 舉個例子，已故的愛新覺羅啟功先生的字，就很有味道，很有自己的風格和特色，所以人家是大師。下面我們欣賞一下啟功先生的作品。書法味道極其濃郁，基本功也很紮實，這就是藝術！
最後，書法除了能寫出自己的風格，還要有極其強大的基本功做後盾，如果只有風格沒有底蘊，那就是江湖體，如果只有底蘊沒有風格，那就是字匠，如果既有風格也有底蘊，那就是書法的味道！強哥淺談。
強哥書畫
只要是中國人都會寫漢字，寫字怎樣進化到書法呢？一、尋求變化（同字的變化、筆劃的變化……。避免雷同）
二、變化統一（我們臨習學習過的各種字體在一副作品運用變化統一，筆劃在一副作品中的變化統一、一副作品的章法變化統一……。）
三、形成自己的風格（做到以上兩點，從而有自己的特色、與眾不同的藝術感染力、……。）
以上概括的三點看起來簡單，但做起來很難，需要恆心、毅力，日集月累的學習、練習(五年、十年甚至更長，加油)。
用戶1253083951148627
書法的內涵十分豐富，不是一般人可以品頭論足的。古有二王的行楷，唐宋有歐陽詢的九成宮，後有顏真卿、柳公權和米芾，近代有黃廷堅和彭聚星，更有現代書法大家毛澤東。說起書法並與之別有一番情感，練習過歐體三年而無獲，但自知書法之精髓在“骨"、“意”、“創"，就是掌握書法字體的筆劃搭成骨架並有立體感，要理解讀懂書法的真諦是什麼，創新創造自己的體系結構。等等。
致瑞珮源
我的體會是，首先掌握書法的規律。囊括萬殊，裁成一相。構思矛盾，書寫矛盾，彰顯矛盾。其次是具有詩意。詩歌是藝術中的藝術。藝術崇虛。書法要懂得留白，留下讀者想象的空間。才是有意味的形式即是藝術。
