Wild-Fire
我说说硬笔吧。
由写字到书法，从艺术层面去解构，是由粗俗——高雅；从生成步骤上，是由个性——共性——遵循共性基础上的个性。虽然书法是否是艺术众说纷纭，好坏书法各自的评判标准不一，但有一点可以取同，那就是书法作品视觉上的美感，这应是一种大众化了的逻辑认同，是由多数人的意志来决定的。比如说，名人书法，甚至是文人书法，专业的书法理论研究者可以把他们吹上天，能从理论角度解读出一万个理由。但是，理论家们不能驳夺大众不喜欢的权利。对书法作品的品评鉴赏，专家与群众只有角度不同，没有高低之分，更不存在真理与谬论。
写字要写出书法的味道，我认为首先是要把标准匡定好，最好的楷准就是雅俗共赏，那么从受众来讲，也应该面向最广大的群众，审美的基点要放在“大众化了的作逻辑认同”，同时，也应用有历史的、立体的审美逻辑。王镛的字好不好，王冬龄的乱书艺术性强不强，曾翔的吼书有没有艺术内涵，这些是书法理论家们应该去探讨争论的问题，初学者来说，一毛钱的关系都没有。
书法的味道，就是传统书法的精气神，就是笔墨章法在作品中都会有继承和体现。印刷体是好书法吗？当然不是，可以被复制的都不是好艺术。乖张个性的“江湖书”是好书法吗？悖离了法度的精神，更不可能是好书法。真正的好书法，是求同存异，既共性又个性，既似曾相识又耳目一新。书法的味道，不是兰笺纸上写毛笔就自然而然地有了，而是对传统书法的继承和融变。从点画到结体，从行气到章法，都有章可循，都能察觉艺术源流。因此，写字要写出书法的味道，必先承古人、学先人。
如何承学，最主要就是临摹与读帖。须要强调的是，临摹的好作品肯定是“像书法”的，但只是仿学，是別人的东西。若论及艺术，必须有个性有新意。所以，临摹只是手段，而不是最终目的。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作《卖柑者言》。
抱庸詩書
怎么写出书法的味道？
一、这个命题很大，其书味，作为书法表现形式多元化，就书体，则有五体，楷行篆隶草，也有叫四体，及真行草篆。对于每一书家，就有迥异的书法风貌。
对于书味，首先必有八法之准。即永字八法。八种笔画。展示正书味道。
另外用笔及结体的合度。草书草法，篆书有篆的用笔方法。行书则有楷草之间的流便书写方法。
二、书法味道，必有自然性，流露出人文境界，其书道即是追去的书法内涵，有文卷气，情性表现寓墨，有盎然的生命力，这一切既有书法得技术性来体现。
其味道，在于形神兼备，尤其是神彩才能够展示出书法的魅力。当然形体的变化万千，才有的血肉筋骨笔墨形式。
比如颜真卿的书法，筋骨气质，二王的韵味，最能体现书墨的味道，属于文人书法的伊始。值此奠定了中国贴学书法的根基，可以这样认为，远离晋韵，必然失去书法的情性美与形质美。
书法味道，首先讲究韵之姿态。行云流水常作书墨笔画及作品之比喻。
三、另外碑学的味道，称作古朴典雅。雄强之势，意境为冀北秋风骏马之刚健美。与之相反的帖学，则有妍美流畅之柔韧之美。
纵观古今书家，味道必有的书法个性风度，作草张旭，怀素，其书法具有放荡不羁而驰聘笔场。
笔意，崇尚韵法意态，各有其妙为味。每一个时代时期都有大致的书风。从不同的书法艺术形式，展示了书法味道，
清代后期的碑学，延续而又发展了篆隶，南北朝书。从而也有一种特别的帖学与碑学结合的融合味道，最为代表何绍基赵之谦，其行书都有自己的融合。扬州八怪书体的各种姿态，分外体现了书墨的个性风格。
四、若要写出书味，必然先有用笔及结体的苦功力，法度尽碑备，无论那种书体，或延续那家笔意，都必然有谙熟四体八法。尚有书法味道。加之自己的禀赋才情，则有运笔瑧熟，游刃有余，创自己的书墨格调。
狂喜淡墨a
美好人生9056
练几年毛笔书法以后，我们写得字就会有书法味道，当然不是那种敷衍了事的练习，而是严格按照书法的训练教程进行的训练。不经过相对系统的毛笔书法训练，是不可能书写出有毛笔书法味道的作品来的，只能是写字，实事求是的说确实如此。
咬文嚼字一番。按照题主所言，可能是写不出书法的味道的。因为题主说的是写字写出书法的味道。说明以追求写字的心态却要写出毛笔书法的味道，显然是不可能的就是书法家，也不行。不按照书法的标准去书写，是写不出书法味道的。
要写出字的书法味道，要通过一定时间甚至长期的对书法字帖的临摹学习，掌握书法的基本规律，并按照这些规律去书写。如果按照写字的标准去写，只能是写字了。书法味道的作品，是书写者按照书法作品的要求去写的一点一画，从偏旁部首到结构章法，取势都是有法可依的。书法是有法度的，并不是盲目的书写。
就是那些没有真正练习果毛笔书法的大学问家的所谓书法，同样也是包括丰富的书法元素的，因为他们长期从事文化工作，耳濡目染，是被文化熏陶出来。在说书法本身也是一种文化形式，也离不开文化。所以说，书法除了自身的技法外，就是文化了。只有技法没有文化，也是谈不上书法的，更谈不上书法艺术。
翰墨书道
概括起来，两句话：
结字因时而异，运笔千古不易。
中锋行笔，如锥画沙。
注释：书法字形结构可以随时灵活变化，但是挥运笔力之功始终不渝。中锋行笔，即笔锋始终像耕耘土地的铧犁一样，向运笔方向吃劲使转；如锥画沙，即运笔像锥子在沙滩画写一样，不可游离皮表，绝无虚晃一枪。
郭镇之
写字的升华是书法，而书法的升华是艺术。
第一，我认为书法的味道是高层次的东西，是艺术。我给大家举个例子，艺术家李叔同的字，常人看来李叔同老师的字很幼稚，就好像是六七岁孩子写的似的，其实不然，李叔同老师早年未出家时写的字，很传统很正规。这说明，
当年李叔同老师也习得古法，也吸取了很多古代书法家的精髓。那为什么出家以后他老人家的字会变化那么大呢？有人说是返璞归真了，还有人说压根就不会写，说什么的都有！以我个人观点，我觉着晚年的书法更有味道，写的很安静，很淳朴，更像是书法，俗话说：“内行看门道，外行看热闹”，有很多人不懂书法的为所欲为，胡说八道。而很懂书法的就知道李叔同老师的初衷了！在我看来，李叔同老师的书法味道极其浓郁，艺术层面很好，这是常人无法达到的。下图为李叔同老师的书法作品，我们欣赏一下。
第二，要想写字写出书法的味道，那就写出自己的风格！没有个人风格的书法是没有味道的，是没有灵魂的。和音乐是一个道理，我们爱听歌的人都知道，在歌坛地位很高的一些前辈，他们的声音辨识度非常高，不用见人，只闻其声就能知道是谁的歌，比如刘德华，张学友，伍佰，阿杜，杨坤，张国荣，邓丽君，张宇等等。这些老艺术家们的声音辨识度很高，这就是自己的风格。书法也是一样的，古代的欧颜柳赵和苏黄米蔡，还有王羲之等人为啥书法的味道那么浓？就是因为已经形成了他们自己的风格。有些人临摹一辈子也成不了书法家，而有些人很年轻就成了书法大师，那就是因为风格问题。 举个例子，已故的爱新觉罗启功先生的字，就很有味道，很有自己的风格和特色，所以人家是大师。下面我们欣赏一下启功先生的作品。书法味道极其浓郁，基本功也很扎实，这就是艺术！
最后，书法除了能写出自己的风格，还要有极其强大的基本功做后盾，如果只有风格没有底蕴，那就是江湖体，如果只有底蕴没有风格，那就是字匠，如果既有风格也有底蕴，那就是书法的味道！强哥浅谈。
强哥书画
只要是中国人都会写汉字，写字怎样进化到书法呢？一、寻求变化（同字的变化、笔划的变化……。避免雷同）
二、变化统一（我们临习学习过的各种字体在一副作品运用变化统一，笔划在一副作品中的变化统一、一副作品的章法变化统一……。）
三、形成自己的风格（做到以上两点，从而有自己的特色、与众不同的艺术感染力、……。）
以上概括的三点看起来简单，但做起来很难，需要恒心、毅力，日集月累的学习、练习(五年、十年甚至更长，加油)。
用户1253083951148627
书法的内涵十分丰富，不是一般人可以品头论足的。古有二王的行楷，唐宋有欧阳询的九成宫，后有颜真卿、柳公权和米芾，近代有黄廷坚和彭聚星，更有现代书法大家毛泽东。说起书法并与之别有一番情感，练习过欧体三年而无获，但自知书法之精髓在“骨"、“意”、“创"，就是掌握书法字体的笔划搭成骨架并有立体感，要理解读懂书法的真谛是什么，创新创造自己的体系结构。等等。
致瑞珮源
我的体会是，首先掌握书法的规律。囊括万殊，裁成一相。构思矛盾，书写矛盾，彰显矛盾。其次是具有诗意。诗歌是艺术中的艺术。艺术崇虚。书法要懂得留白，留下读者想象的空间。才是有意味的形式即是艺术。
