当我们谈到治愈，我们在这个词语的后面总是会加上一个后缀，就是疾病。仿佛治愈疾病是一个万能的搭配词组。然而，治愈这个词本身就拥有广义的含义，它不仅可以治愈疾病，同样可以治愈我们内心的空乏。治愈系动漫才越发的成为当代年轻人舒缓压力的一种精神慰藉。“治愈”文化是一种以治愈人们内心世界，缓解精神压力为目的的文化。目前其涉及范围扩大到众多方面和领域，从音乐到文学，到影视，再到经济。
其中受“治愈”文化的影响，日本一些动漫作家开始将“治愈”文化的核心应用到动漫作品创作之中，动漫中便产生了新兴的一种类型——“治愈系”动漫。“治愈系”动漫作品的代表性作品有《夏目友人帐》、《虫师》、《白兔糖》、《千与千寻》、《水果篮子》等。这些作品的共同之处是多为现实题材，情节舒缓，节奏缓慢，刻画生活中的细节达到诠释现实生活的目的，为观众营造一个触手可及的心理治愈平台。
首当其冲的治愈之王毫无悬念的就是《夏目友人帐》，作为这部动漫的铁粉，我从2天时间把第一季到第三季认认真真追完。后面的两季保持着更一集追一集的频率。看完之后的感受就是，浑身轻松，无比自在。本来现实生活的压力已经有这么大了，在动漫中云撸猫，组CP，在舒缓的音乐中长舒一口气，缓慢放松心神。这好像就是治愈系动漫的目的。
什么是“治愈”？“治愈”从字面上来理解，指的是抚慰人们的内心和受伤的心灵，温暖人心，保持一种持续放松的状态，使人们心里压力得到缓解和释放。“治愈系”动漫，就是指能够治愈人们受伤的心灵，给人能够勇敢面对现实的勇气，积极向上有所作为的一系列动漫作品。作为治愈系动漫来说，究竟什么样的标准才算是治愈系动漫作品呢。我总结了四个标准。
- “治愈系”动漫作品故事情节舒缓，格调清新，场景温馨，氛围积极向上。 这个标准其实作为场景标准更为合适。像《地狱少女》这样的，在这个标准中就会直接PASS掉。
- “治愈系”动漫没有绝对的黑暗、色情、暴力成分，往往带有一定的励志倾向。例如动漫《空中杀手》中有一句话就是借助主人公的台词鼓励现实中的少年：“昨天和今天不一样，今天也和明天不一样。我们可以选择在不同的地方放开脚步，去行走已经走过的道路，沿途经过的风景也并非是和之前一样。”
- “治愈系”动漫的创作题材大部分来源于现实生活，贴近我们的生活经历，生活气息浓重，以发生在人们身边的事情为模板，通过动漫这种视觉传达的形式，将日常生活中的生活细节传递给我们，潜移默化的影响我们的心理，为我们营造出一个触手可及的心理接受氛围。例如《声之形》就是以学校作为大的叙事环境，把大部分人带入到校园这个环境中，毕竟我们大部分人的生活也曾经是在学校度过，而其中的霸凌片段也是现实中一部分人真真切切发生过的事，把动漫带入到真实生活中，更能引发我们的共鸣。
- “治愈系”动漫着重刻画主人公的形象，对人物心理活动的描述居多，借助人物的心理独白来引发观众进入作品情景，从而让观众在精神上与人物引起共鸣。 例如《我想吃掉你的胰脏》，故事的整个发生都伴随着男主角的旁白以及大量的心理描写，着重刻画人物的心理活动，从心理出发，人物的行为逐渐发生改变，推动情节的发展。而我们同样可以从男主角的内心不断变化中，感知到人物复杂的情感体验。
这里我逐步介绍了“治愈系”动漫的定义和自己总结出来的标准，那么接下来，我们来讨论一下日本的“治愈”文化。
时代背景下所产生的“治愈”文化
“治愈”文化在日本的出现不是偶然的，它与日本经济的发展状况有很大关系，而且随着日本人与人之间的关系变得冷漠疏远，人心同样需要慰藉。二战后，在美国支持下，日本经济迅速得到恢复并长期处于高速增长期。期间虽然经历第一次石油危机的沉重打击，但在日本政府的有效应对下，很快便恢复增长。然而随着 1990 年代泡沫经济的崩溃，日本经济一蹶不振，一直无法摆脱低谷状态。
根据日本大藏省发布的《关于控制土地相关融资的规定》中显示，由于对土地金融进行了控制，加快了原本走下坡路的日本经济的下滑，尽管日本银行采取了相应措施紧缩金融，依然没能使日本经济避免破裂的局面。
从这一时期开始，日本社会变得浮躁动荡，人心变得恐慌不安，想要追求一种安定平稳的生活，人们需要被治愈的心理需求逐渐增强。在这种情况之下，渴望返璞归真的人们需要得到治愈，需要一些温暖人心的东西舒缓压力，便转向为了寻求精神上的解脱去追求可以治愈心灵的事物，此时“治愈”文化便应运而生。
在《菊与刀》中，
作者提出“治愈”文化产生的历史原因可以追溯到日本在二战中战败这一大的背景。日本由于战争失利成为战败国，这对日本整个国家产生了巨大的影响，尤其在经济方面更是跌入低谷，约有 40%的国民财产遭受损失，约有 40%的城市建筑完全沦为废墟。
战争的失败对日本人打击很大，他们的内心深处，对于自己国家和历史的认知被颠覆，无法得到社会的认同使得日本人产生一种创伤感和对自我的不确定感。整个二战对日本人身心产生了巨大影响，另外加之人们工作压力大，人与人之间关系淡薄，日本人无法从家庭、社会中找到一份归属感，他们从内心深处渴望得到发泄，得到放松，得到舒缓，强烈渴望能够从内心的这种阴影之中走出来。由此，日本人想让心灵得到治愈的这种渴望，潜移默化地为治愈文化的形成提供了无形的动力，为“治愈”文化的萌芽奠定了一定的基础。
人类的身心在本质上都拥有治愈的本能。在日 本泡沫经济时代，人们通过追求刺激来寻求自我治 愈。但是在泡沫经济破灭以后，社会变得不安起来， 激进的治愈方法往往伴随着人身伤害的危险，追求 刺激逐渐被认为是一种自虐的行为。所以，通过用舒适、安定、平稳、能极力避免攻击的方式来达到治愈的目的的“治愈系”文化开始流行起来。
动漫《虫师》：治愈自我不确定性
日本著名社会心理学家南博在其著作《日本的自我》中写道： “在日本人的自我中，外在的‘客我’意识特别强，过于在意他人看法的意识影响了自我构造的整体。由于外在的客我意识太强，内在的客我受到压制，形成了否定性自我。
”他提出了“日本人自我的不确实感”，认为日本人之所以被认为缺乏主体性、没有确立自我、没有自我主张、不自己积极主动地行动等，皆是自我的不确实感造成的。他概括的日本人的文化心理特点如集团依存意识、注意个人在集团中的位置、从众、行为的定型化等，也是因为个体为了获得一种自我的确实感。
这一民族心理的弱点在步入后工业时代的日本社会中更加复杂。 传统家庭功能的丧失，集团感下降，物化和货币化的人际关系使得现代日本人，尤其是青年一代无法像传统的日本人那样，从家族和集团中获得归属与依赖，也无法从人际交往中获得他人对自我的评价，从而导致了自我迷失的加剧。
这一文化特性的典型体现就是当下日本社会中数量庞大的亚文化群体：御宅族。由于自我的塑造不成功以及人际沟通的失败，这个群体习惯于把自己困在家中，害怕和现实社会接触，他们大块的空余时间便想尽办法驱遣这种空虚， 这时最好的伙伴往往是新近推出的ACG（动画、漫画、游戏）和流行小说。
其中值得一提的作品是被称为“和风”动画的代表作《虫师》，它在治愈自我不确定性的同时，也将日本自然崇拜的民族根性发挥到极致。而自然崇拜这样的理念同样在宫崎骏的动画作品中同样也是能体现的。在这个故事中，主人公虫师虽然过着四海为家的漂泊生活，但是每到一个异乡，都为他人解决因“虫”而 起的奇异事件，并在这漫长的旅行中收获了许多淡泊的温情。作品阐述的“谁都没有错，人和虫都只是为了生存，所以你要活下去” 的生命观、古朴的日式绘制方法、大量的自然风光和原生态的背景音乐都充满了治愈的功效。
这部动漫是以“虫”为主题，带领我们走进这个世界的是研究虫这个奇特物种的旅行人，银古。这里所说的虫并不是我们一般认为的“昆虫” ，它是一种最接近生命之源的物体。以各种不同的形态和方式存在。当人和虫接触的时候就会产生各种奇妙的现象，有时还会引起各种问 题和危害，而银古的工作就是处理普通人与“虫”之间发生的怪象。身为虫师的银古不是为了要消灭那些虫，他持续不断的旅行是为了要探
索人类与虫可共同生存的世界，就像一个研究者。与其说他是被描写成一个治愈人心，维持大自然平衡的英雄角色，倒不如说，或许他是被生活在充满战争及杀戮世界人们在内心深处所秘密请托的一个人。
从动漫中的传统文化看“治愈”文化
日本是一个信奉神道的国家，在这样的文化环境中盛行一种理论，即“万物皆有灵”论。所谓的“言灵信仰”，指的是日本人认为语言有灵性，神灵如果能够听到自己祈祷的话语，那么自己的心愿便能实现。
这种思想不断延伸，进而形成了日本人“言灵信仰”的思想。受“言灵信仰”文化的影响，“治愈”文化表现出一种通过语言祈祷，带给人们治愈内心的力量。动漫作品《千与千寻》中就出现了带有言灵信仰的场景。作品中设置了很多关于神灵的场景，出现了大大小小数十种神灵，作品中人物通过向神灵祈祷可以获得力量，从中可以了解到日本人对神灵的敬重和信奉，体现了日本民众“泛神”的宗教信仰。此外，日本独特的地理位置和自然环境造就了日本人信奉神灵的信仰，认为一切事物皆有灵性，一切事物皆有轮回，世事变迁总能感受到灵魂的存在。众所周知，日本是一个岛国，各种各样的诸如地震、海啸、台风等自然灾害经常会袭击这个国土面积并不广阔的国家。在日本的早期社会，经济社会并不发达的时候，仅仅凭借人们的力量是根本无法与这种自然灾害进行抗争的，更不用说靠自己的力量来减少由自然灾害所带来的破坏，所以人们很自然的将希望寄托于各种神灵，希望神灵能庇佑自然灾害的减少，希望能实现自己的心愿。进而受这种观念的影响，人们开始追求一种能够实现自己心愿的文化，而“治愈”文化的某些特征就满足了人们的这种需求。
他们认为大自然的一切——包括一草一木，山川河流全都是有生命有灵性的。受这种传统文化的影响，借助“治愈系”动漫发展起来的“治愈”文化，反映在动漫作品的创作中。具体表现就是动漫作品大多会选取现实的自然环境为背景，作品中充满人与自然和谐相处的场景，人们对于自然的情怀也会有所体现。这不仅表现出日本人对自然生活的向往追求，也包含人类对破坏自然的反思以及对自身行为的检点。
动漫作品《龙猫》就体现出日本人对自然的憧憬。作品讲述了和爸爸一起搬家到乡下的姐妹俩，某一天偶然发现了一只龙猫，这只龙猫躲在姐妹俩家旁边一棵大树下，而且是只有好孩子才能看到它。一天，妹妹和姐姐吵架了，想去医院看望妈妈，但是在半路上迷了路。姐姐怎么也找不到妹妹，无奈之下向龙猫求助，最后在龙猫的帮助之下找到迷路的妹妹。作品中随处可以映入眼帘的小场景，诸如小河、田地、森林植物等都将日本最美丽、最真实的自然景色展示给观众，洋溢着童话色彩和温馨的亲情。这部作品的成功之处在于充分利
用自然景色，使观众在观看的过程中仿佛身临其境，被自然的一景一物深深吸引，引发对自然的喜爱之情。从而从自然之中获取力量，获取拯救内心世界的力量。 其中在中国上映的龙猫海报中，龙猫毛茸茸的身体上两个小女孩在它毛绒绒的身体上奔跑，自然和人类和谐相处的理念能透过海报就传递给我们。
日本人对自然带有崇拜之情，但是由于日本地理位置特殊，经常会发生诸如地震、海啸、台风等自然灾害，所以日本人的生命安全、财产安全经常会处于危险的边缘，身边的美可能转瞬即逝，由此推动了日本传统文化中的“物哀”思想的发展。所谓的“物哀”是一种自然情感的流露，其中“物”指的就是人们所接触到的客观事物，“哀”是一种人类主观不受控制的主观感情。当人们与外界接触时看到的一些忧伤、难过、虚幻无常的事物，内心会自发性地涌出一种感情，“物哀”通过不同的感情色彩表现，有喜、有悲、有愤怒、有忧伤，对于人们所接触的事物无论是喜怒哀乐、悲欢喜悦都是“物哀”感情的流露。物哀美，不是可以依靠理智和理性进行判断的，而是通过内心的真情实感，自发性地接触而产生的，是一种只有心才能够感受到的美。
就如之前我写过的动画作品《我想吃掉你的胰脏》中所表达的物哀美，女主角虽然在最后死去了，但是我们并没有因为女主的死亡而产生对生活的绝望，反而因为女主的死亡而让男主更看到了生的希望。男主从一个从来不擅长社交的人逐渐转变为慢慢可以和人交往，并且袒露自己心声的人。作品中弥漫的“物哀”气息，虽然有悲伤的成分，但依然让我们绝处逢生，在绝望中看到希望，仍然可以发挥治愈观众心灵的作用。而这种希望正是日本人的一种审美意识，即转瞬即逝和世事无常。
需要治愈的不仅仅是日本国民，任何一个国家和民族都需要一种安抚心灵，稳定情绪，释放压力的文化力量，而“治愈”的力量，一定是独一无二的。
《菊与刀》
《日本人》
《日本“治愈系”的文化分析》
《完全治愈系》
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