當日韓的陰柔風格大行其道的時候，我們的影視作品也大都不例外地選擇了盲從。男主角們一個比一個顯得柔美甚至是嫵媚，片中的故事一個比一個狗血。充滿陽剛之氣的男性大都成了無腦的象徵，而那些幾乎等同於女性的娘化的男人卻能成為領銜主演，甚至於凌駕於電影本身之上，無所不能。我們在眼睜睜的看著很多電影趨於同化的同時，見證了一個時代的落幕，曾幾何時，我們的影片中可以成為經典永流傳的，還是那些陽剛之氣的男人。
這就很好的解釋了吳京的《戰狼2》為什麼受到各種各樣的非議，因為他打破了一個局面，一個大家都覺得小鮮肉以及娘化了的男人可以成為社會主流審美的局面。但這個局面並不是一開始就已經形成了的，大眾審美被驅趕至某一個狹隘的領域僅僅是近幾年，曾經很長一段時間內，我們的審美挺正常的，尤其是在華語電影的黃金年代，正常的審美甚至於除了愛情之外的情感框架都是百花齊放的，每一種故事都有著自己的一片天。
熟悉吳宇森的朋友一定會對哪種暴力美學特別推崇。瀟灑飄逸的動作，以及配合著太多清流般的背景，再加一些恰到好處的音樂，吳宇森的電影可以自成一體。鴿子，教堂，暴力，我們可以看到《喋血雙雄》中的那種不一樣的黑社會。兄弟，復仇，大義，我們可以看到《英雄本色》中的那股子義氣。吳宇森在他的江湖裡，構築的是不拘一格的格局，不同於大多數人的男歡女愛，吳宇森的世界裡，兄弟情才是主要流派。
今天給大家推薦的這部電影，講的就是凌駕於愛情之上的兄弟情。而且片中宣揚的情義，對比現在的很多影視作品，會給大家帶來不一樣的衝擊。本片叫做《喋血街頭》，主要講的是在大時代背景下的三兄弟的情義故事。
從小一起長大在香港的貧民窟的三兄弟，阿B、阿輝、阿榮一起親密無間。阿B結婚那天，阿輝為了給湊夠酒席錢，而被人拿酒瓶子打破了頭，阿B帶著阿輝去找那人，結果打鬥之間他誤殺了行兇者。於是他們只能逃亡。阿榮一直做著發財夢，他夢想著可以發財後成為人上人，於是三兄弟商量好了逃往越南。
在越南，那時候剛好是越戰時期，幾個人過著刀口舔血的生活，每一天都過得提心吊膽。在這個考驗人性的日子裡，三兄弟漸漸地產生了離隙。阿榮覺得有了錢就有了一切，而阿B跟阿輝不這麼認為，他們依舊是恪守之前的兄弟情誼。結果某一天，三人遇見了殺手阿樂。幾個患難與共的人決心要成就一番大事業，他們聯手殺了當地的一個地頭蛇，逃亡過程中，阿榮始終放不下金錢的誘惑。
幾經生死的關頭，阿榮一直帶著自己的金子，即使是放棄兄弟友情也在所不惜，後來他們被俘，危急關頭阿榮不惜殺了阿輝來也不願意放棄自己的金子。阿輝後來因為這件事情瘋了，最終死去。僥倖活下來的阿B告別了阿樂，最終回到香港復仇阿榮。至此，兄弟情誼告一段落。
這是一部與眾不同的電影，而且是吳宇森一貫的作風，這位香港導演似乎在意的就是那種濃濃的兄弟情誼，而對於片中的兒女私情總是會用一種粗暴的方式來結束他。阿B的妻子與阿B在越南結識的女子都沒有太過於美滿的下場，而阿輝，阿B與阿榮之間的兄弟情誼卻可以很長很長。為了將這個考驗人性的故事講得很具有說服力，吳宇森構築的是一個各種力量滋生的戰爭時期。
和平的日子裡，我們或許可以將兄弟情誼掛在嘴邊，真正當戰爭到來，人性面臨終極考驗的時候，這才能真正體現兄弟情誼到底有幾分真。安定的生活下，阿榮或許僅僅是與其餘二人的觀念不同，一旦有了戰爭，一旦面臨生死抉擇，這個時候的阿榮原本的本心就被暴露了出來。這種考驗，阿榮最終沒有完成，這是本片最為簡單的主線，但是為了完成這個主線，片子所醞釀的情緒以及賦予的外部環境卻很真誠。
將一個簡單的故事說的不簡單，就需要去除一些冗餘，加進去很多細節。毫無疑問，在吳宇森看來，情愛部分一定是冗餘的，而對於我們觀眾而言，既然要去除最能吸引人的情愛部分，那一定要在別處用更加大分量的元素來彌補，好在吳宇森做到了。本片的戰爭場面甚至於比很多標榜自己為戰爭片的影片做的都要好，不論是越戰中的服化道具還是說戰俘營的細節以及戰爭對於普通人的強行“洗刷”等等都達到了精品的標準。如果華語電影有大片，那麼在1990年，吳宇森的《喋血街頭》比大片還要大片。
不過不幸的是，此後的幾十年，兄弟卻成了配菜，愛情依舊是主線，不知道此時的吳宇森看到華語電影的現狀後會不會很遺憾。
……
你好，再見
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