吃貨小小站
首先，因為這幅《柳牛圖》的畫，出自白石老人之手，它是齊白石老先生的作品。在現有的市場環境、投資氛圍下，藏家們的心態也頗為複雜，什麼樣的藏品，才更有收藏價值？什麼樣的藏品，更受藏家的青睞？
面對紛繁複雜的市場，至少有一點可以達成共識：一件藏品，一旦貼上白石老人的標籤，其投資價值，自然有了一定的保證。收藏品的保值增值，也有了相應的砝碼。多年來，在藝術品收藏市場，只要是白石老人的真跡，在市場上均有不俗的表現。齊白石作品近二十年的拍賣價格，也呈現出逐年上漲的趨勢。作為藏家來說，投資名家的真品，自然是上佳的選擇。
第二，一幅作品，能拍出上千萬的價格，光靠名頭肯定也立不住。衡量一件作品的總體價值，最後還要回歸到作品本身的藝術價值上。
《柳牛圖》，畫面內容並不複雜，一株柳樹，一頭見尾不見首的牛，遠處地平線上，隱隱的幾株遠樹。
觀摩畫作，彷彿是一幅鄉村生活的情景再現，也可能是白石老人少年時代鄉村生活裡常常遇見的景象。欣賞此畫，讓人不禁聯想到山野鄉村的安寧悠然的生活。風拂柳枝，隨風起舞，牛兒悠閒地漫步，吃草。此情此景展現的鄉村慢生活，是如此安閒靜謐。
最為稱奇的是，畫面主體的牛，並不是正面的牛，也不是側面的牛，而是一個背面的牛，觀眾看到的，是一隻看不到牛頭的牛的背影，最突出的部位，卻是牛的屁股。
一般的畫家，很少有這樣的處理方式，用這樣的角度，去展現一頭牛的形象。而白石老人，偏偏用了這樣一個別人不常用、不敢用的角度，表現一頭悠閒吃草或漫步的牛兒，這樣的創意，就勝人一籌。
有時，讓作品脫穎而出的，不僅僅是技術問題，更體現在創新和創意的智慧上。白石老人不走尋常路，這種返璞歸真的技巧，並不是人人都可為、都敢為的，大家之所以比別人高明，是因為他的確做到了一般人達不到的那種高度。
漢字之美值得鍾愛
據我瞭解，齊白石是在87歲時畫了一幅“牛屁股”，名叫《柳牛圖》，畫中有棵楊柳樹，樹下有頭水牛屁股正對著我們。
據說在拍賣會上拍出了570萬的天價（不是2千萬），一個牛屁股咋值那麼多錢呢？按市面牛的行情，570萬能買1000萬頭活牛，難道齊白石畫的牛屁股是金子的？
以我的欣賞水平看不出有多麼美輪美奐，親們幫著我欣賞一下吧。
這就是現代繪畫大師齊白石的《柳牛圖》，這個牛屁股值570萬元嗎？我不懂繪畫藝術，請教一下懂行的先生們，牛背上咋長出了一個牛犄角呢？
我帶著這些疑問查閱了齊白石有關資料和畫作，終於茅塞頓開，也就齊白石能賣這個天價，換做別人一文不值，這就是名人效應，被人追捧才會值這個價。
齊白石主要畫作都是些花鳥魚蟲，尤其畫蝦是一絕，這和徐悲鴻擅長畫馬一樣的道理——術有專攻。
齊老不擅長畫人和大型動物，你見過齊老畫人物像啊？你見過齊老畫馬啊？因此這幅《柳牛圖》顯得彌足珍貴，在齊老作品中獨樹一幟，這也是拍出天價的原因之一。
據懂繪畫藝術的行家介紹，牛犄角不是長在牛背上，而是若隱若現牛頭上的犄角，肉眼觀察不到，要用25倍的放大鏡才能看清楚，我沒試看過，有興趣的親們不妨一看。
我是農村的孩子，對牛很熟悉，我從後面觀察過牛，無論哪個角度看，我都能看到牛的4條腿。我不知道齊老是從哪個角度畫出的牛隻有兩條腿？有可能齊老是站在柳樹上看到的牛屁股吧。
欣賞齊老的《柳牛圖》感覺水牛在歪著頭，但是從柳樹上往下看看不會是這種效果。大師就是大師，不是我等凡夫俗子所能理解的。
齊白石（1864～1957年），湖南長沙湘潭縣人，和偉大領袖毛主席是老鄉。早年曾為木工，有一定的繪畫基礎。到後來以賣畫為生，但銷路不暢。
大家都知道，不出名的畫家畫作根本不值錢也賣不動。畢竟在過去人們填飽肚子就不錯了。齊老在57歲時，為了謀生不得已來到北京賣畫，畢竟當時北京最富裕的地方，“玩”字畫的人也多，齊白石是當時年紀最大的一位“北漂”人。
眾所周知的原因，後來齊白石被譽為“草根藝術家”。隨著名聲的日隆，他的畫作價格也水漲船高。
到了晚年，繪畫水平達到了爐火純青的地步，成為了我國傑出的繪畫大師。《柳牛圖》就是齊老晚年的作品，在名人效應下，他的畫作拍出570萬的天價也在情理之中。
秉燭讀春秋
齊白石畫了個牛屁股賣了兩千萬，聽了不免令人咋舌，感到不可思議。但仔細想想，這事也在情理之中。我以為主要有兩個原因：
一，齊白石畫牛畫出了新意。我們知道，從古至今，畫家以牛為主題創作的畫作並不鮮見，有牛臉正面向人的，有側面踽踽而行的，有仰脖吽吽的，有低頭吃草的，各種狀態的都有，但以牛屁股做為畫的正面的沒有，而且牛身旁還畫了一棵亭亭的新柳，給這幅畫增添了許多情趣和活力。不能不說白石老人的這幅牛屁股畫也是獨出新裁，別有新意。畫別人不曾畫過的畫，畫別人不敢畫的畫，這正是白石先生高人一籌的地方。
二，齊白石的牛畫因人而貴
懂畫的人都知道，很多時候一幅畫價值的大小並不僅僅是看畫作本身，很大程度取決於畫作者在畫壇的名望和地位。齊白石是中國現代屈指可數的國畫藝術大師，其名望和影響少有人匹敵，在世時尚一畫難求，畫價奇高，在今天老人家的存世絕品更是價值不菲。所以這幅看似簡單的牛柳圖賣到兩千萬元也不是什麼奇怪的事。
燈影書畫
中國畫不僅僅關乎“技”，即技巧層面的修煉，更關乎“藝”和“道”，即畫外功夫的修煉，畫外功夫越豐厚，筆下就越能體現出國畫的品味和本質。
從這一點來看，齊白石（1864年——1957年）先生正是我國20世紀為數不多的、筆下言之有物的幾位國畫大師之一。以他的才情繼而修養，我們不能僅僅把他看作一位畫家，他更像一位優秀文人，在詩書畫印等層面都有很高造詣，連他也自嘲說：我詩第一，印第二，字第三，畫第四。可見，齊白石對自己其他幾方面的學養相當自信。
（《柳牛圖》局部）
齊白石那一代畫家非常注重傳統文化的修煉，用傳統文化修養來滋養和提升繪畫的品味和格調，是那一代畫家畢生追求的目標。他以深厚學養為基礎，在國畫創作中，總是出其不意，為後世留下了22000多幅國畫作品，深受各階層人士喜愛。到今天，這些畫作屢屢能賣出天價也不足為奇，算是對他美術史地位的高度認可。
（王子武·齊白石像）
1929年，65歲的齊白石，從湖南湘潭老家來到北京漂泊已經10年有餘，名氣在京城也逐漸增長起來。這時，齊白石打算出版個人生平的第一本畫冊，名曰《齊白石畫冊初集》，這本畫冊是由京城著名畫家兼編輯胡佩衡（1892年——1962年）先生全權打理。這本畫冊出版後，在社會各界的反響極好，齊白石的名氣瞬間大增，變得家喻戶曉。
（柳牛圖）
為感謝胡佩衡先生的抬愛，齊白石準備好好創作一幅國畫作品來回報。所以，那幅著名國畫作品《柳牛圖》就誕生了。
畫面為，一棵高大的柳樹，垂著千絲萬縷的柳條，柳樹枝幹上拴著一頭牛，牛僅僅以渾圓的屁股對著畫面，它究竟在幹什麼？引發觀者無盡的想象。
這幅畫為什麼能賣到2000多萬，以我的理解，有兩個主要原因。
（左為胡佩衡，右為齊白石）
第一，畫面構圖簡約平淡，卻意境深遠，情感飽滿，筆墨高度凝練，把國畫的畫外之意表現得非常突出，給觀者帶來許多想象空間。
齊白石是藉助文學中的“象徵手法”，以及“諧音修辭手法”來創作這幅畫的。柳樹中的“柳”跟“留”諧音，在我國古典詩詞中，是一個非常突出的意象，跟月亮象徵思念，鴛鴦象徵愛情的道理一樣，柳樹常常被詩人用來象徵挽留。如，宋代大詞人柳永在《雨霖鈴》中寫道：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。這是他跟心上人分別的場面，他刻意安排他們在柳樹下分別，內心深處則不希望分離。
（柳牛圖）
齊白石這樣畫，是因為他常常懷念起童年在湘潭老家放牛時的情景，那些純真、無憂無慮的童年樂趣一去不復返，勾起了他無限的回味，所以，他就用這幅畫表達那種思鄉之情。畫面中千絲萬縷的柳條，更強化了這種心理感受，讓真情實感流露於畫面。
另一方面，那頭背對觀者的牛，它在舔犢？喝水？憤怒？哞哞叫？這些都有可能，這就更給觀者增加了不少想象空間。如果齊白石把這頭牛的形象、動作和神態都畫出來，讓觀者一樣看到這頭牛在幹什麼，顯然就喪失了許多詩意的空間。這樣構圖，正是齊白石的高明之處。
（蛙聲十里出山泉）
這幅畫跟齊白石在1955年畫給老舍先生的那幅《十里蛙聲出山泉》的寓意大同小異，都是以畫面之外的意趣來取勝的傑作。
藝術和文化都無價，這幅《柳牛圖》能賣到2000多萬，也物有所值。
第二，齊白石的名氣和地位都很高，他的名字很值錢。
這一點很好理解，自古以來，名人的名字就是很好的財富，只要是名人創作的作品，價值都不會低。
鴻鵠迎罡
“齊白石只畫了一個牛屁股，為什麼就能賣兩千萬呢？”，對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家留言討論！
一般來說，畫家們想要完整地表達一個事物的話，那麼就需要將這個物體的全部展現出來，然而齊白石卻另闢蹊徑，只畫牛的屁股對著我們，這究竟是一個玩笑還是藝術處理呢？我覺得這是齊白石在繪畫中一點細膩的心思！
為什麼齊白石畫了一個牛屁股就能賣兩千多萬呢？難道以後畫牛都要學齊白石只畫屁股不成？我覺得有以下幾個原因：
第一，齊白石的名氣
我覺得他的這幅畫之所以能賣出這麼高的價格，最根本的就是因為他是齊白石，因為齊白石的大名在繪畫界可以說是大名鼎鼎的了，他的這一舉動，很容易被人認為是一種藝術創新手法，人們倒是覺得新奇。
第二，新的意境
在藝術領域，極容易出現創作題材和創作思路相同的作品，所以很多藝術作品的創意千篇一律，缺乏新意，雖說不能隨意創新，但是就藝術而言，畢竟是一種視覺藝術，雷同的東西太多了就容易造成視覺和審美的疲勞，而齊白石的這種創新之舉，贏得了大家的喜愛，達到了另外一種藝術效果！
第三，並不只是畫了一個牛屁股
齊白石的這幅畫叫做《柳牛圖》，然而他並不是只畫了一個牛屁股，而是以點帶面，表現了整個牛的體態和整個畫面的意境，如果畫一條牛在吃草，在喝水，那麼這種畫就是一眼看到底了，沒有什麼趣味了，而齊白石這樣來處理，我們並不知道牛在前方發生了什麼故事，或者牛是怎樣一個狀態等等，所以，他的這幅畫很傳神。
以上就是我的看法，對此，你的觀點怎樣呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！
存希齋書法
\n
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "thumb_url": "174f40008d677e22b4e81\
寶媽交流群
齊白石是我國近代時期的一位國畫大師，以他的造詣來看，稱其為一代國畫巨匠也毫不為過！齊白石先生的繪畫繪畫造詣很高，而他最擅長的就是畫蝦了，他所畫的每一幅蝦都拍出了高價。但是現在他畫的一個牛屁股居然也拍出了兩千萬的高價，這究竟是怎麼回事呢？我們往下看：
1、上圖就是白石先生畫的“牛屁股”了。我們先來看一下它的整體佈局，此作畫面簡約，構圖留白恰到好處，讓人一看就能聯想到悠閒有趣鄉村生活。不得不說齊白石先生的繪畫技巧實在是高超，這樣返璞歸真的技巧確實是繪畫大家才能做到，一般人很難達到。
2、拍出如此高價的原因跟齊白石先生的名氣也有很大的關係。在齊白石先生那個年代，不乏繪畫大家，但是偏偏只有他脫穎而出，想必大多數人起初知道的畫家也就是齊白石先生。這樣深入人心的大家的作品，想不拍出高價都難。
3、拍得這幅畫的藏家開拍前必定也是計劃過預算的，如果不值兩千萬，人家才不會買呢，藏家也不傻，齊白石這幅“牛屁股”拍了兩千萬，估計以後這幅畫還有升值空間。
筆者以上三點看法，希望對大家有用。
書畫真藏
賣你10塊錢，你能要呀？這就是名人效應…就拿朱子文的軍大衣來說，愣是賣了50多萬，哈哈哈！俺笑買者太痴狂…………
青青河邊草兒61326112
為什麼畫牛屁股？
文能載道，畫亦能載道，每個畫家的畫都是表達畫家的思想，也風格不同，如豐子愷畫的善，張大千畫的美，齊白石的畫講究趣，齊白石特別是晚期的作品，作品中多表現生活中的趣味，畫中細細品味，讓人不禁莞爾，看畫的人會感受到畫中表達生活的生趣，而也會聯想到畫畫的人，齊白石多麼像一個天真又頑皮的小老頭！畫界稱齊白石的畫富有天趣，所以齊老畫出這樣一幅畫也就不足為奇了，我想這畫也是齊老不經意的一份調皮。
為什麼這幅牛屁股的畫能賣到2000千萬？
我想這主要也是因為齊的名聲和資本的炒作，但從這炒作的背後，我們應該思考一件事，那就是不是每個人都沒做到被炒作，齊老也是從一個學畫者慢慢成長變成畫家，一步一個腳印，一輩子堅持做一件事，並堅持自己的思想形成自己的風格，把畫畫做到極致，併成為這個領域的領導者，這幅畫看似齊老的惡作劇，其實作品技藝極高，畫作層次分明，濃淡適宜。
畫牛屁股的猜想？
畫畫多畫臉面，既然可以畫頭身，為什麼就不能畫牛屁股呢？！齊老是不是在告訴我們不要固定思維只看一面，人經常被自己的慣性思維固化，難以跳脫出來看問題，到白石老人這個年齡段，已看淡世事，沒有什麼看不清的，換個方向看問題，會讓你可以走的更遠，不是嗎？
雲韻星塵
記得馬未都在《鏘鏘三人行》的一期節目中說：“藝術品的藝術價值和商業價值沒有必然聯繫，其商業價值取決於作者和作品的知名度還有市場行情等各種因素”。所以別說一個牛屁股，如果作者知名度高，行情好，哪怕是個草稿都價值連城。
藝術向來都是沒有價格標準的（換句話說，叫價都是沒“底線”的），其價值從來都不是金錢可以束縛的。就繪畫藝術來說，其作品的價值在於兩點，一是在於畫家自身的價值，二是其作品本身的價值。
畫家是作品的底價
就畫家自身的價值來說，木匠出身的齊白石已經是天價了。只要提起齊白石，大家第一反應就是：他是個會畫蝦的老頭，他畫的蝦還很貴，他的蝦只有徐悲鴻的馬能一起相提並論。所以我們只知道他的蝦很貴，但是作者的知名度在那，畫什麼都會很貴，何況一隻牛屁股。
畫家不僅要在國內知名，還要在國外知名。齊白石是民國時期的人，他是中國近現代藝術史上影響最廣、最深遠的藝術家。他的畫在國外藝術家眼裡也是一流的，曾經中國邀請西班牙藝術家畢加索訪問中國，畢加索還打趣說：
“我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。”
齊白石擅長的中國畫分支是寫意畫，說簡單點就是提起毛筆直接畫的那種，不像中國畫工筆畫那樣細緻和複雜。他在繼承了古代國畫的藝術基礎上，融匯自己的想法和創新，開創了新的文人畫。什麼是雅和俗？很多人都說不清楚，有人說，俗到極致便是雅，雅到極致便是俗，齊白石大師的畫可以說的上能雅俗共賞了。
國畫中的寫意畫，說簡單也簡單，說難也難。就一位研習國畫的學生來講，越是簡單的畫，越不好把握。深入淺出，沒有幾十年的繪畫功底很難用寥寥幾筆把一件複雜的事物信手捏來。
一位國畫大師曾經說過，想要把寫意畫畫好，就要有積累，當你畫出的寫意畫宣紙堆滿整個屋子，一摞摞宣紙讓人站不住腳的時候，你可能才剛踏進寫意畫世界一隻腳。中國畫的精髓在於意境，意在筆先，
齊白石的畫可以用兩個字來形容：情趣。就這幅牛屁股本身的藝術價值來說，重要的不是畫什麼，而是要看畫家要表達什麼，你看到的畫又是什麼。相比那些畫的極其逼真的油畫來說，只能說他們畫工了得，除此以外和相機拍出來的有何區別呢，通俗一點地講，那些畫都是沒有“靈魂”的。
其實，齊白石最貴的一幅畫是樹上的一隻蟬，沒錯，論只算的，一隻賣八億。但是如果把這隻蟬放大30倍的話，你會發現這隻蟬羽翼通透，寥寥數筆但靈氣十足。怪不得就連畢加索都曾讚歎道，齊白石的水墨畫很有靈活性。
“下筆如有神”國畫中，一豎一橫都大有學問，中國畫講求意在筆先，力透紙背，賞清風明月的氣度有了，這下筆傳神的功夫要是少了，自然也成就不了一幅畫。
