海峰楓
首先小編認為這個問題問的有的不太對，主演，導演這些都不變。那不就是原班人馬的作品嘛，為何談翻拍。但小編認為翻拍的話可能是這幾個原因。
1.蹭熱度
每一年每一次每一部電視劇電影的翻拍往往都能掀起很大的浪花。為什麼呢，首先看主演，因為觀眾很大一部分不喜歡翻拍電視劇就是看主演，有的主演的確是沒有什麼演技，有的翻拍的也是比較經典，這個時候觀眾就有了對比，有對比的話自然熱度就起來了。有了人氣還怕沒有人去看？就像新版的《神鵰俠侶》剛說要開拍，就有人放出了從第一版到目前版本的對比，自然新版的熱度也就有了。
2.時代需要
經典之所以經典有兩個原因，一個是經典本身就是一個質量上乘的作品，另外一個原因就是有一部分人以前看的電視劇自己很喜歡，認為裡面的人物就應該是這樣，也可以用《神鵰俠侶》來說，大家都認為神鵰俠就應該是長古天樂先生這個樣子，還有焦恩俊版的二郎神，讓觀眾認為人物就應該是這個形象，所以他們就能難接受其他人再來塑造這個角色。但是呢，之所以會有這種認同感還有一個原因就是，古天樂先生跟焦恩俊先生也是這一部分人心中的偶像。從偶像這方面來說呢翻拍就是因為時代需要了，因為每一個年代大家的偶像是不一樣的，就像八零年代的喜歡四大天王，九零年代喜歡謝霆鋒，到00後就喜歡周杰倫，tfboys，蔡徐坤這一類的。隨著時代的變化，大家的審美觀，價值觀變了，喜歡的也就不一樣了，現在的00後肯定不會說再去看八零後認為的經典，他們需要的是他們現在的偶像來塑造這個人物形象。因為在他們的眼中，他們的偶像才是最適合這個人物的明星。就像今年大火的《新倚天屠龍記》，這部劇可能在一些八零九零後眼中就是毀經典的代表作，但是在零零後眼裡它就是經典，就是他們喜歡看的電視劇？所以小編覺得，翻拍有時候也是時代需要。
3.商業模式
現在的很多電視劇綜藝都已經商業化了，一部電視劇裡面打了好多廣告，特別是有熱度的電視劇，廣告這一塊是很吃香的，那麼怎樣才能讓廣告商來找你呢，要麼就是原創高質量的作品，要麼就是翻拍，有很大粉絲基礎熱度高的作品，所以翻拍還有一個原因就是商業這一塊，可以帶來很大收益。
這是小編認為翻拍的幾個原因。如有不對或不足，歡迎指正批評。
要火的學長
其中最牛逼的代表就是張若昀，《雪豹》裡文章是主角，張若昀是配角，然後張若昀就找投資翻拍了，自己演周衛國。《麻雀》裡男主角是李易峰演的陳深，張若昀演的配角唐山海，現在又出了一部《麻雀》的續集《驚蟄》，張若昀來演主角陳山，從名字上就看出來是陳深和唐山海各取一個字。
RedManchester
“十翻九爛。”
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
老徐侃生活
其實翻拍後金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬於經典。
1：（三國演義）原創，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料。可是大部分大人都連高中甚至初中都沒有讀完（分地區性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂啊！
（新三國）簡單明瞭，演員表現也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有註釋。可以直白的看懂，需要查問的時候少了，對於一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。
2：（西遊記）相信大家都知道老版西遊因為當時的條件，資源，設備，後期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍後的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現了最符合國人心中的西遊記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。
自個來
一塵不變的翻拍當然沒意義，但創新度過高，偏離版本太多，也沒什麼意義。
就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》
《新白娘子傳奇》說是致敬經典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉。真怕後面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節奏太長。
《封神演義》這個創新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創新的同時也能保證品質。
每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍幹什麼呀？直接叫另一個名字豈不是更好。
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餃子料
好尷尬的問題！
真的是如同上面說的那樣的話！
臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！
然後原班人馬拍自己拍過的電影！
而且還是和第一次一模一樣！
那就太好玩了，那能展現給觀眾的東西是什麼！
劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！
唯一剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像可以有！
演技更真了，上一次受傷表現的不痛苦，這一次受傷表現的更逼真了！
如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，
不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！
總之，導演高興就好！呵呵，
影視天天圈
在電影界，一直有“十翻九撲”的說法，十次翻拍九次“撲街”，剩下的一次，能與前作比肩，就算是很高的評價了。
這些年來，翻拍超過原作的電影屈指可數，2006年馬丁·斯科塞斯把港片《無間道》翻拍為《無間道風雲》獲得了第79屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演獎，所謂“超過原作”，也只能是美國觀眾的評價，中國觀眾依然偏愛原版，在豆瓣上，網友給《無間道》打了9分，而《無間道風雲》只有7.2分。
比起翻拍的成功案例，翻拍成“車禍現場”的失敗案例比比皆是，就算是電影工業高度成熟的好萊塢，在翻拍《午夜兇鈴》、《咒怨》、《老男孩》、《我的野蠻女友》等片時，也只能在及格線上下徘徊……翻拍是個坑，別往裡面跳，雖然電影人都有這個認識，為什麼還不停有人“飛蛾撲火”？
分析原因，“致敬心理”算一種，“偷懶心理”也算一種，如近兩年中國頻繁翻拍韓國電影。翻拍太省力氣了，原作提供了最有價值的戲劇衝突，還有成熟的劇本框架，樂意的話，把精彩的情節和臺詞，也大可以原樣搬回來。撞上好運氣，恰好能滿足市場需求的話，翻拍是能實現“投入少，盈利大”的，比如蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》。
但像《嫌疑人X的獻身》這樣的好運氣，實在不多。大多數情況下的翻拍電影，要面對觀眾市場的變化莫測，觀眾的更新換代，電影審美的微妙變化，國家之間的文化隔閡，不同環境下社會心理的區別等等……極少有人能做到，在合適的條件下，選擇合適的翻拍作品。
諸多的翻拍電影，暴露了電影創作的一個秘密：作為一種藝術創作，電影的生命在於神秘與未知。這在電影被髮明出來的那個時刻就決定了，當第一批電影觀眾看到銀幕上駛來的火車大驚失色的時候，對於故事懸念的渴求和對未知事物的探秘願望，驅動電影業一直繁榮至今。
想要解釋這個道理很簡單，為什麼有那麼多爛片仍有大量觀眾去捧場，因為它是新片，講的是一個新的故事，只是講述手段拙劣了點，但這仍然沒法阻止觀眾想要一探究竟的好奇心。
在一部5分新片與10分經典片之間，多數觀眾仍然會選擇5分新片，他們會帶著嚐鮮心理去看新片（這種心理還包含了第一時間看完參與討論以實現社交價值），而對於經典片，人們的態度通常是，這些經典片已經存放在互聯網上，想看的話，隨時都能看到。
棟棟看電影
首先，就翻拍本身來說，也算是一種經典傳承的方式。比如上世紀50年代美國經典電影《十二怒漢》，被各國翻拍成了多個版本，美國自己也翻拍過，都被奉為經典。2015年中國也翻拍了該電影，眾多實力派演員在狹小的空間內也演繹了非凡，可以說翻拍還是比較成功的。
其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉為經典的港臺金庸系列，內地翻拍版總讓人感覺缺少了些什麼。尤其是《射鵰英雄傳》，可謂翻拍了一版又一版，始終無法超越83版（翁美玲黃日華）和93版（朱茵張智霖），也就17年內地翻拍的這一版還不錯，走的路線也是致敬經典。
之後，題主說到的“臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變”，我能想到符合這些條件的很可能就要數張子健主演的《大漠神槍》了。
這部劇依然是錢雁秋導演執導，演員雖然有變化，但名字甚至臺詞都有很大成分的重疊，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情節有變化外，基本上等同於重拍。而且這種“自己翻拍自己”也實屬罕見。
我覺得這就沒什麼意義了。尤其作為很喜歡錢雁秋導演的電視劇（燕雙鷹系列、狄仁傑系列）的我，當時盼了很久，結果追劇的時候發現越來越不對勁，看了快三分之一了猛然發現錢導居然搞了個自己翻拍自己的神操作，頓時大失所望，憤而棄劇。
我認為翻拍如果也是一種創作形式，這種形式就像一把雙刃劍。致敬經典、吸引眼球的同時，也會讓觀眾更加挑剔，給觀眾提前就埋下了對比的心態。所以翻拍實際上更考驗從編劇到導演到演員的整體素質和能力，一不留神就會被批為爛片或毀經典的反面教材。因此，翻拍這碗冷飯不是誰都能炒的，不斷強化原創能力才是正途！
Oguri老西
臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，有這樣的翻拍嗎？
在小編看來，到目前為止，數以千計的翻拍中，還沒有哪一部做到了這些角色都不變的作品！
先說一下普遍作品被翻拍的原因:
一、大IP，吸引熱度
相信很多人都發現了近些年的翻拍作品都是本身具有很大流量，很大關注度的大IP，如金庸武俠劇，新白娘子傳奇，四大名著等。它們本身就帶有熱度，受到萬千網友的關注，而且前面也有拍的很好的版本，翻拍的消息一出來就自帶話題，很多人都不願看到經典被毀，但又想拿它跟經典的版本比一比，於是乎翻拍這些作品在前期宣傳費都不用出，等上映後自然而然的會有較高的收視率。
二、商業促使
影視業就是一個資本市場，其最根本的目的就是為了賺錢。熱度大，收視率好的影視劇很受商家的青睞。
一部好的作品廣告收入非常可觀，但，一部影視劇想要吸引商家，要麼就是劇本本身跟主演們實力過硬，要麼就是作品熱度夠高。縱觀這幾年的影視行業，能用前一方式的顯然鳳毛麟角，所以，也就有了翻拍。
三，觀眾變了，經典不再適合當下
不得不承認，經典的作品難以超越，但為什麼還是有很多導演頂著被噴的壓力翻拍呢？
我認為是經典之所以是經典，是因為它們屬於某一個時代的觀眾。
為什麼這麼說？
我們舉個例子來說，現在的觀眾喜歡的組合是tfboys，當年的觀眾喜歡的組合也是小虎隊。現在的觀眾喜歡的古裝男神是肖戰，朱一龍，當年的觀眾則喜歡古天樂，焦恩俊。也就是說，時代變了，觀眾則變了，當年正紅的偶像已經不再是現在觀眾心中的愛豆。以前的作品雖然經典，但他們喜歡的是現在的偶像拍出來的作品。
翻拍的意義是什麼:
上面說了翻拍的幾個原因，下面就來說一下翻拍的意義究竟何在！
一、一千個讀者，一千個哈姆雷特
每個人對一件事的理解都是不一樣的，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特。每一個導演對劇本的思考不一樣，每一個演員對角色本身的理解，刻畫也不一樣。就比如《少年包青天》三部曲，是三個人扮演的，你就會發現每一個人的風格都不一樣，周杰的包拯正直，陸毅則給人的感覺形象不是太突出，鄧超的包拯則是就像個傻子一樣。倚天屠龍記電視劇跟電影版也不一樣，蘇有朋的張無忌太過於優柔寡斷，而李連杰的張無忌則是腹黑的野心家。這就是導演跟演員對劇本對角色的不同理解。
二、作品需要創新
儘管說有些作品已經很經典了，但不代表在它之後就沒有其他翻拍的作品能超越它。不管是影視業也好，還是其他行業也好，大家需要的是創新，而不是一成不變。儘管現在很多人說“十翻九爛”，但翻拍中也有好的，值得關注的點。就比如《倚天屠龍記》蘇有朋版跟今年曾舜晞版，雖說大部分人還是更喜歡蘇有朋版本的，但新版也不錯，劇情更符合原著一點。
三、技術改變觀看體驗
觀看體驗是什麼？
以前的視頻清晰度低，畫像不清晰，但隨著技術的改變，現在的視頻分辨率都很高，可以看高清，藍光的。已經習慣現在高分辨率的視頻，再看以前的視頻未免會感覺到效果太差，影響觀看體驗。所以，現有技術的翻拍也給觀眾帶來了更好的觀看體驗。
‖ 文 不要娛樂君 JZL
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不要娛樂
老劇新拍，應該不會臺詞、主演、導演、編劇都一成不變吧，只是把老劇複製一遍也不叫翻拍了，更談不上有什麼意義。
幾乎每隔幾年，一些經典的影視劇都會翻拍播出，中國觀眾看得最多的翻拍劇應該是根據金庸先生武俠小說改編的電視劇吧。
那《笑傲江湖》來說，拍攝的版本就不少於10個，除了年代不同，香港、臺灣、內地、
新加坡等不同地區都拍過。
翻拍，其實並非浪費人力財力物力，它在藝術和經濟上都是有價值的。
就拿《笑傲江湖》來說，豆瓣評分最高的版本是1996年開播的由劉國豪、李添勝、袁英明導演，呂頌賢、梁藝齡、何寶生主演。豆瓣評分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。
在此之後，2001年黃健中和元彬導演、李亞鵬、許晴主演的版本也是非常經典的一個版本，豆瓣評分達到了8.2，35908人打分，也有75.7%的觀眾打了8分以上。
為什麼已經有了經典在前，還有人敢挑戰經典，大膽翻拍呢？
首先，影視是一個技術革新非常快的行業，特效技術更迭更是以每兩年一個大變樣。對於特效需求大的影視劇，翻拍能更好的展現特效場景，讓觀眾活動更好的觀看體驗。
這點應該很好理解吧，想想看1986年版的《西遊記》跟看2012年版的《西遊記》，視效差距是多麼大。
以前沒有電腦CG技術輔助，一些特效場景全靠佈景和演員表演完成，孫悟空騰雲駕霧的煙霧靠的是溼柴火悶燒，孫悟空飛行靠的是吊威亞，而且還都是野外實景拍攝，耗費的人力物力巨大，還不敢拍大全景，不然就很容易穿幫，讓觀眾一秒出戏。
1986版《西遊記》場景
再看2011年，電腦CG技術已經日趨成熟，很多打鬥的特效場景根本不需要實物，在攝影棚裡一塊綠幕就能搞定，不僅省時省力，還能帶給觀眾更震撼的視覺效果，提升觀眾的觀看體驗。
同時，電腦CG技術的出現和發展，也極大的釋放的影視創作人員的想象力，大場面、奇特的場景都能展現出來，更好地展現了原著小說裡的場景。
2011年版本的《西遊記》場景
製作技術的完善，自然可以算得上是翻拍的一種必要性。
經濟上的效益也是不容忽視的。
影視創作做保險的方法就是翻拍經典，因為劇本質量已經有前作做保證了，而且還有堅實的觀眾基礎，在前期宣傳方面可以省下一大筆錢，就算翻拍失敗也不擔心沒有人看。
而且經典影視劇翻拍一般會選用當下最炙手可熱的演員出演，這些演員有足夠多的粉絲，同樣為宣傳節省了費用，同時還能保證足夠多的觀看人群。
熱門影視劇翻拍+熱門演員主演，這樣的作品還沒開拍就早早被電視臺、視頻網站預定， 商業贊助也會紛至沓來，這麼一操作，導演、主演和製片方早就名利雙收了，何樂而不為呢。
只不過近些年，經典影視劇翻拍風氣過於浮躁，目標脫離的重塑經典，回饋觀眾，而用一些注水的劇情和五毛錢特效來毀經典，目標全向錢看了。
但是現在觀眾也不是好混弄的了，經典與爛劇的分辨能力大家都普遍提高，對爛劇的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撐的爛劇也是沒有好日子可過的。
以前翻拍是為了重塑經典，而現在純粹的是毀經典不倦。
影視創作上的偷懶和“一切向錢看”的風氣已經讓翻拍劇還沒開播就背上罵名，這就是現狀了。
