娛樂鑫火
1.金星只做了22年女人，1967年出生於瀋陽，從小舞蹈天賦驚人，1995年做的變性手術。
2.日本一共有660萬名女優，每50個19-29歲的女性中就有1個是註冊過的專職女優。
3.《人民的名義》中，飾演祁同偉的許亞軍，在現實生活中也有過四任老婆。而飾演李達康和歐陽菁的吳剛和嶽秀清，在現實生活中也是夫妻。
4.李宇春的女性歌迷佔比90%，玉米看來男女比例失調啊。
5.郭德綱只比林志穎大一歲，兩個人分別出生於1973年和1974年。
6.伊能靜、蔣雯麗、尹相傑、劉若英、許晴、周傳雄、蔣雯麗、林永健、陶喆、孟庭葦、王菲，他們都出生於1969年。
7.杜海濤今年主演的電影《愛的帕斯卡》票房狂攬4000塊，對你沒聽錯，就是4000塊。
8.夏雨曾經是因為長得像姜文而被髮掘出來，而張一山是因為長得像夏雨才被選去演的《家有兒女》。
9.《我的前半生》中的好男人靳東，曾經和大他9歲的江珊傳出過戀情，甚至傳言結過婚。
10.王寶強的老婆號稱是西北大學影視傳播學院校花，但是校花最後也被別人採走了，現在成了笑話。
怎麼樣，驚不驚喜，意不意外，漲知識了吧，那就點個贊。
江奈趣談
金星只做了22年女人，1967年出生於瀋陽，從小舞蹈天賦驚人，1995年做的變性手術。
日本一共有660萬名女優，每50個19-29歲的女性中就有1個是註冊過的專職女優。
《人民的名義》中，飾演祁同偉的許亞軍，在現實生活中也有過四任老婆。而飾演李達康和歐陽菁的吳剛和嶽秀清，在現實生活中也是夫妻。
李宇春的女性歌迷佔比90%，玉米看來男女比例失調啊
郭德綱只比林志穎大一歲，兩個人分別出生於1973年和1974年。
伊能靜、蔣雯麗、尹相傑、劉若英、許晴、周傳雄、蔣雯麗、林永健、陶喆、孟庭葦、王菲，他們都出生於1969年。
杜海濤今年主演的電影《愛的帕斯卡》票房狂攬4000塊，對你沒聽錯，就是4000塊。
夏雨曾經是因為長得像姜文而被髮掘出來，而張一山是因為長得像夏雨才被選去演的《家有兒女》。
《我的前半生》中的好男人靳東，曾經和大他9歲的江珊傳出過戀情，甚至傳言結過婚。
王寶強的老婆號稱是西北大學影視傳播學院校花，但是校花最後也被別人採走了，現在成了笑話。
怎麼樣，驚不驚喜，意不意外，漲知識了吧，那就點個贊
JASONWORLD
1你以為沒有燈的時候可能現場全是燈
2你以為是晚上其實是白天，反之亦然
3你以為是夏天其實是冬天，反之亦然
4你以為這場戲只有十分鐘，但是可能拍了十小時甚至十天
5你以為演員可以隨便走動，轉頭，站起來，蹲下，其實每個動作都是設計好的打好光的。
6你以為陽光/月光真的是陽光/月光，其實可能只是燈光。
7你以為只是一個移動鏡頭，你用手拿著相機也能拍出來，其實可能用了搖臂軌道斯坦尼康等等等
8你以為真的在下雨，其實並沒有
9你以為煙霧繚繞大火瀰漫，其實就是煙餅cg
10你以為演員真的在高速公路火拼追車槍戰，其實他們都在攝影棚裡瘋狂中二的開架子車
11你以為一個鏡頭只有一句詞所以演員很輕鬆，其實整場戲的臺詞都要背過。
12你以為拍是最花時間的，其實佈景打光排練走戲佔了大部分時間。
13你以為劇組在攝影器材上花的錢最多，其實美術才是最花錢的，當然，除了演員的片酬。
14你以為錄音就是攝影機直接錄就像你的單反一樣，大不了在上面裝個麥克風，其實錄音是一個相當複雜的工作，有專門的錄音機，一個麥克風可以買個五臺單反。
15你以為一場再平常不過的文戲裡肯定沒有特效，其實窗戶，街道，道具等等都可能是cg的
16你以為一場對話戲裡兩個人只是坐著說話，其實兩個人的位置可能移動過很多次只是你看不出來。
17你以為拍電影就是從第一場拍到最後一場，其實有可能第一個鏡頭是最後拍完的。
18你以為這場戲在非洲拍的，其實可能在南美。
19你以為是真的牆真的玻璃，其實只是泡沫塑料和橡膠。
20你以為主角在深夜裡坐在臺燈旁邊真的是被檯燈照亮的，其實是鏡頭之外還有各種燈光器材。
21你以為一場戲的燈光一直都不變，其實隨著景別變化燈光也在變化
22你以為膠片電影就是模糊全是顆粒和劃痕，就像所有照片濾鏡裡那樣，其實70mm甚至35mm膠片比現在很多數碼攝影機都要清晰細膩。
23你以為寬銀幕電影就是把上下用黑條遮住，其實是用變形寬熒幕鏡頭拍出來再拉伸成寬銀幕的。
24你以為電影鏡頭一定可以自動跟焦，其實所有變焦都是測量標記後由攝影助理手動完成的。
25你以為兩個主角在一個嘈雜的餐館裡聊天，其實所有群演都只張嘴不出聲，後期才把環境音加進去。
26你以為女主坐在小房間裡非常孤獨，其實四面牆拉開是個攝影棚。
27你以為膠片拍完就拿剪刀剪膠片，其實現在膠片洗完都直接轉數碼文件剪輯。
28你以為你在電影裡聽到的各種聲音都是現場錄的，其實連你在島國片裡聽到的活塞聲都是後期用各種東西擬聲的。
29你以為這已經是全部了，其實是我懶得想了
魂淡L
說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關係的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這麼說，好的鏡頭永遠在考慮關係，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的範圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易複雜。演員當導演，容易灑狗血。舞臺劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。
11, 現在log模式下，攝影師、燈光都不能依據log模式下畫面做評判標準，要掛lut。就算掛了，也是投機取巧的做法。最紮實的還是靠現場數據的準確測算，是考驗基本功扎不紮實。要知道，老膠片時代，沒有監視器的攝影師，靠肉眼看，就能把曝光值估出個大概。
12, 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。
13, 特效合成最重要的也是質感，這是影響真實感判斷的最重要因素。
－－－解釋一下不演的問題－－－－
所謂不演，並不是指演員的表演分寸感適應大屏幕，而是演員要學會讓觀眾替他去表演。不要將所有信息一覽無餘地展示給觀眾，要學會藏。要追求人物的質感、純度，將人物打磨成一個晶體，而不是將人物解釋給觀眾看。
僅僅做到在大屏幕上真實自然是不夠的!
郎君小黎明
說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關係的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這麼說，好的鏡頭永遠在考慮關係，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的範圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易複雜。演員當導演，容易灑狗血。舞臺劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。
圖文籃足
影視界有哪些冷知識？
職業編劇的劇本字號必須是小四，行間距必須是1.5倍。
拍攝時間超過12天的，劇組裡往往都會產生親情、愛情、友情但是拍攝完畢後，都會很快分手。
一般的攝影師對於攝影機除了開關等簡單操作其他是不會用的，“跟機員”反而是對攝影機各種設置最熟的。
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後期工作人員一般會把前期的所有人都罵一遍。
出了一切問題都可以往製片組身上推。
根據不同的體量以及題材等等具體的分配比例是不一樣的，舉個例子：某院線大片演員小鮮肉，製作費≤演員費，製作費+演員費=宣發費；某小成本獨立影片演員戲好沒名，或者一些韓國或港臺演員，製作費>演員費。
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同一場戲可能是很多天拍攝完成的，甚至同一場戲不同的鏡頭都是在不同時間不同地方拍完的。
拍出一部可以大賣的電影在一定程度上是可控制的，但拍出一部「好電影」是小概率隨機事件。
你以為劇組在攝影器材上花的錢最多，其實美術才是最花錢的，當然，除了演員的片酬。
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你以為整部電影是導演說了算，其實可能是製片人，出品人，等等有錢的人。甚至演員。
最後來個猛料潛規則演員的主要是製片人和演員副導演，不是導演……
希望可以看到更多的「好電影」。
謝謝！
東郭娛樂
影視圈裡的冷知識太多了，90年代時看到特效或者大俠飛簷走壁，就感到好厲害，好奇的不行，長大了懂得多了看得多了，現在還有誰去稀奇人是怎麼飛的？特效是怎麼做的？5毛特效網絡流行語也不是白來的，到現在影視圈或者說劇組吧，也有許多還沒看明白的地方可以掰一掰。
1、很多人好奇劇組那麼多工作人員用電可是問題，僅拍攝場地自帶的那些插座都不夠充手機，更別提設備了，其實劇組是有發電車的。
2、有些劇場景是白天可能是夜裡拍的哦，場景是夏天有可能會拍冬天的戲。
3、許多戰爭戲也有用真槍的，只不過用的是假彈。
4、馬戲你以為演員在騎馬，有的是騎工作人員，有的直接就是玩偶。
5、開車邊開邊演，這麼強大？其實都是車在拖車上拉著在馬路上轉。
6、你以為真的在下雨？其實都是水管滋得的。
其實這樣的還有很多很多，大家都是老司機一說都能說好多。
小緉娛樂
1.盜版視頻都會掛有請在24小時內刪除的標籤。
2.用1.1萬美金拍攝的《鬼影實錄》，賺了全球接近兩億美金的票房。翻了17909倍！
3.王家衛的電影都是四個字的。
4.大多數視頻播放器都是三角形的，停止鍵是正方形。
5.印度電影大部分都會載歌載舞。
6.《阿凡達》的票房是全球第一。
7.內地大多數導演的妻子都是其御用女演員，並且大多離過婚。
8.李小龍怕蟑螂。
9.1994年中國引進的第一部好萊塢電影《亡命天涯》。
10.歷史第一部電影是默片《無聲的世界》。
11.1928年11月18日是米老鼠的生日。
大概就是這樣子，還有許多有趣的冷知識就不一一舉例了，希望對你有所幫助。
瘋油精工坊
很多武俠劇裡會出現很酷的殺人場景，把脖子一掰，咔嚓一聲，嘴角流血人就死了。
那個咔嚓的聲音。
是掰芹菜的聲音。
擬音工作是把現場錄不到的細節聲音，效果聲等聲音的表現出來，然後進行錄製。可以說擬音是屬於創作聲音的範疇，每個擬音師的心中所想不同，所以擬的聲音也會不同。
本文章由人人車贊助發佈。奶油不夠變球
最冷門的應該是擬聲。1.擬聲師傅左腳皮鞋右腳布鞋模仿不同的人和腳步2,電影裡炒菜的聲音是鐵鍋加方便麵包裝紙倒騰鍋鏟的聲音3.雪地腳步聲是用澱粉包起來用拇指捏的聲音4.拔劍拔刀聲是用舊菜刀和鐵管迅速摩擦聲。哈哈想想還是很搞笑的，而且擬聲師傅的工資是很高的哦！
