王乾
“草書最為難，龍蛇競筆端"。寫草書必須經歷從楷到行再到草的一個循序漸進的過程，沒有楷、行尤其是楷書的紮實基礎，寫草書猶如空中樓閣是不大現實的。
鳳誼1
草書是一種藝術造詣較高的書法，它是我國書法文化中的一種。草書作為一種筆墨藝術，經過漫長的歲月，已經形成了一套完整的體系。
一、我認為在欣賞草書時要從內往外看，看到它的內在美，看到它的意境，注重筆鋒走勢。
二、草書用筆灑脫靈活，用筆流暢，筆劃蒼勁有力，字的大小，字間結構乃至整篇佈局及簽名、蓋章都給人美的享受。
三、欣賞草書書法作品，首先要對什麼是草書書法有一定的基本瞭解，知道草書書法的欣賞標準，然後再欣賞真實的草書書法作品。
四、草書書法欣賞不是一朝一夕就可以掌握的，是需要日積月累的練習，不斷進步掌握欣賞草書書法的基本要領，還要有一個好的學習環境，可以更好地領悟欣賞書法的真諦，鍛鍊草書書法欣賞的眼力。
中國書法形式多樣，文化博大精深。如果說你真的喜歡書法，欣賞書法，就要去真正的瞭解它。
一楊直賀畫楓婉
草書是書法的最高境界，如果說書是心畫的話，好的草書就是作者的心電圖，心潮的起伏可以借草書盡情發揮，或行如小溪，或瀉如瀑布，或緩或速，或滯或留，歡快苦澀平靜憤怒都可以洩於毫端，凡夫俗子可以看不懂，畢竟不是所有的藝術都是可以雅俗共賞的。
隨詩到遠方
草書的意境可以從以下幾個方面去欣賞。首先是形式美感，也就是通常所說的構圖。構圖也分兩個部分，一是整體的形式美感，好的書法作品一眼就讓人感到賞心悅目，心情舒暢。二是單個字的結構美、字與字之間的連貫性、字的墨色變化、字的輕重緩急。因為草書是在行書基礎上延伸而來，它比行書的書寫速度要快很多，所以字本身具有連貫性，筆劃線條一般中鋒運筆較行書簡練。第二是意境美。意境美也包含兩個方面，一是內容的選擇有一定特殊的意義。或與某個事件有關聯，或指一種狀態的描述。如毛澤東的行草書法《沁園春.雪》中，“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”，十二個字書寫出北國千萬裡的風光。“秦皇漢武，略輸文采，唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗,只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物,還看今朝。”在當時國共談判形勢未明朗的情境下，可以感受到詩人運籌帷幄、胸有成竹的自信心態。更是一代偉人把拯救中華民族為己任的心胸寫照。事實證明，中國曆代農民起義均以失敗告終。只有毛澤東領導的中國共產黨，用“以農村包圍城市，最後奪取城市”的宏偉戰略，推翻了蔣家王朝而建立了新中國。所以，當你在欣賞毛澤東的這首詩詞和書法作品時，只有入境者，方能感受到詩書的意境而心潮澎湃，感古嘆驚，形成真正意義上的欣賞者。古詩在唐代處於鼎盛時間，擁現出一大批文學家、詩人、書法家。如李白的《靜夜思》，詩中“窗前明月光，疑是地上霜。舉杯邀明月，低頭思故鄉”。這種通過月光、舉杯寄託思鄉之情的詩句，就不適合選擇草書的表現形式，如果用隸書、楷書書寫時一筆一劃較為遲緩的特點，會更好的表現詩人纏綿、惆悵、思念故鄉的效果。所以，草書最重要的表現意向是一種“勢態”，講究氣勢恐怕草書是最佳選擇了。其次是書寫內容與形式的統一規範。書法內容有很多，但書法對形式的要求有其獨特之處。毛筆、宣紙、黑墨是材料要求，書寫時必須自上而下自右向左。右首處為題款處，右尾處為落款處。落款處會有書寫者書寫時的年份月份和姓名印章。印章為石刻成陰文或陽文，沾上硃砂印泥蓋在左邊落款最下方部位。另外，書寫完成後需進行裝裱，這樣使書法作品有更好的觀賞效果。最後是意會之美。意會，是指欣賞者能多領略作者的書寫心歷和情境。書法家在實踐中，己經不滿足於摹仿古人的作品或技法，逐步形成自己獨特的書寫和表現方法。有的表現方式往往是不符合傳統意義上的要求。如“醜書”的出現，應該是藝術家將心境、字體、以字代畫、以字寄情的更高級的發明。這種稀有的“醜字"往往會遭到多數“正統”人士的非議。如我國著名書法家王冬齡先生，其書法作品以行草見長，多次獲得全國比賽大獎。又如畢加索的抽象畫、樊高的油畫，藝術家由精神的昇華而創作的另類作品，並非讓許多人所接受。對創作者來說，我想這樣表現就行了，不會去計較比人的看法。藝術家會執著地以獨到的眼光去觀察事物，以自己認為最洽當的方式表現出來。
黃老師聊風水
書法參差之美在草書中可謂得到了集中體現。
草書在諸體中是藝術性最強、表現力最豐富的一種書體，同時也是難度最高、結體最妙的一種書體，它的抽象性書寫極大地突破了漢字本身結構上變形的可能性，但萬變不離其宗，草書並非是一種不著邊際的任意賦形的隨意而為，筆走龍蛇的背後還是必須遵循著謹嚴法度。
古人云：“書之妙道，神采為上，形質次之。”這種形而上的論述大有道理，而於草書這樣的一種書體而言尤甚。不過這樣的一種論點容易被人誤解，過於追求神采而完全拋棄了基本的規矩，從而誤入歧途，走上了江湖體的不歸路。
孫過庭《書譜》（局部）
其實任何一種書體，其基礎的支撐點還是筆畫的精準為根基，否則一切都是空中樓閣痴人說夢。 就草書而言，筆勢的起止、結字的向背、筆鋒的藏露、筆意的連斷甚至墨色的濃淡等，都是構成一幅草書作品的美學意境的基礎，否則意境無從談起，只不過是緣木求魚水中撈月的一種痴心妄想。一幅用筆錯誤百出的草書作品很顯然只不過在內行眼裡貽笑大方，這點看起來很容易做起來難，草書的筆劃有時長短之間便大相徑庭，這點不可不察，更不能無視這樣的基礎而自由發揮，弄成野狐禪也不自知，甚至沾沾自喜以為盡得其妙。
懷素《自敘帖》（局部）
佈局是一篇書法作品意境構成的核心要素。就草書而言，比之楷書、行書尤甚，這是一幅草書作品精氣神的核心關鍵，在筆劃精準的基礎之上，法度之內適度的變形誇張從而構築成一種氣韻生動的整體氣勢，這才是草書作品的美感、意境的整體體現。意境看上去有點難以琢磨，甚至不同的人站在不同的角度對同一件作品得出不同的觀點，這點在美學欣賞中是一種常見的現象。但反過來說，一篇充滿弊病的劣質的草書作品還是有著許多共通的錯誤之處，比如筆墨呆板、線條遲滯，過於誇張無邊的隨意感，從而在整體上給人一種顧此失彼六神無主的慌亂的感覺，這種作品自然會落入下乘。
張旭《古詩四首》
更進一步而言，人書之間的渾然一體才是無上的妙品。草書由於在抒情性上得天獨厚的優勢，從而在抒發書者本人情緒上具有一種難以替代的絕妙之處。書乃心畫，從歷史上流傳下來的草書法帖來看，顛張狂素可謂是最好的體現，他們的草書作品，疾風驟雨之間遍佈著自身書寫時那種充沛的情感，這樣的草書作品已然達到了人書一體的境界，有法隱於無法之間，也是草書作品意境體現的最絕妙的範例，真正達到了一種神來之筆的境界，從而名垂千古被無數人頂禮膜拜，這種作品在一定程度上抵達了一種大自在、大涅槃的神妙化境。
總體而言，欣賞草書的意境，也是一個循序漸進的過程，從筆劃細節上的精準到整體佈局上的精妙，然後到作品對書者心境的體現。這三個方面層層遞進，是欣賞草書意境的必由之路，甚至不可越級而論，否則只會流於一種空洞的玄奧之辯，從而難以真正窺見草書作品的真正妙諦。
吃素的穿山甲
說起草書來，我想起二個人，就是懷素和張旭。看慣他倆的字，再看那些大書家的字感覺總是有點楷書的影子。懷素和張旭的草書，婉若游龍，此字無形勝有形。觀之有飄飄欲仙之感，此字本該天上有，何時飄落到人間。
攬山曉月
草書的意境既包括了所有書法的美，其大氣象又體現了天地間萬物運動之靈。所以草書自產生至今二千多年間凡上檔次的大書家無不攻習之、揮灑之，甚至有如蘇軾之以不善書草而為憾事。草書意境與天地太極之相通處直到清代才被翁方綱詩句說透了一點：空山獨立始大悟，世間無物非草書！
草書的意境怎麼去欣賞？從歷代傳世詩句中去尋覓描繪草書的絕妙好辭可知古人早就把草書比作電，稱之為墨電，試想古人揮手驚電閃，是何等壯麗的意境？！
草書的意境具體怎麼去欣賞呢？可以總結為草書意境欣賞九字訣：極筆性，窮書勢，變字形。
極筆性就是把毛筆的圓錐體性能發揮到極致，無所不能地寫岀隨意變化的草書筆畫。窮書勢就是把草書揮灑的擒縱、收放、疏密筆勢發揮出無窮無盡的氣勢對比。變字形就是把草書的字形章法變化岀前所未有的代表時代新風的草書形式。
這樣的草書意境能欣賞嗎？答案可能是不同的，因為現今欣賞書法的人們往往只能欣賞楷書的意境，就像電線杆那樣的意境。或者只能欣賞行草的意境，就像風吹楊柳那樣的意境。還有就是既定的草書意境，就像二王、張旭、懷素那些見過的草書字帖那樣的意境。一旦見到新的草書意境就會說是鬼畫符！
只有充分認識到草書的發展是千年一變的書法氣數，就會知道漢魏晉的草書只是極筆性的散草，以二王小草為代表，是小乘書法。千年之後在唐代產生了以張旭、懷素為代表的狂草，即窮書勢的圓草，特性是運腕明顯、筆畫相連、圓形居多，是大乘書法。唐代再千年之後的當今，將產生大變字形的狂草，即章法全新的全乘書法。
當代所出現的新形大狂草，就是改變以往狂草章法的全乘書法，其特點是將張旭、懷素狂草的運腕圓形，嫁接漢碑漢簡的特長豎線，變古代狂草橫卷書寫一字佔一行為立軸書寫一字佔一行，更難也更具挑戰性，但是應運而生了。
這種大變草書字形章法的全乘書法，誰能欣賞？庚子初記。
王乃棟說書畫
我父親就是寫的草書，可以說是“龍飛鳳舞”，毛筆字貼在家裡牆上真是漂亮，家裡人都會說:“黃老師真厲害！”
燕子歸巢作家
慢慢來
練了幾年的字，有用嗎？
