王公
初冬，踩著一地24K金的陽光和細碎的黃葉，前往久違的宋莊。自從宋莊變成“中國宋莊”後，越來越多的藝術家聚集成了詩意棲居地。王公就是這樣從城中搬來宋莊。
叩開他工作室的門，發現這是個以畝計的空曠庭院，庭院裡的草地也是一片金黃，草地上搭著曬大柿子的架子，有兩條小狗在奮力撒著歡，滿溢塵世的煙火氣。說是工作室，卻是一座兩層的獨棟小樓。
等進到他那堪稱“空曠”的畫室，突然覺得，只有這樣的空間才盛放得下他內心的荒原。
《回孃家》 紙本設色 140cm×70cm
回望，無法逃離的荒原
荒原，尤其是北方的荒原，是王公一輩子無法逃離的迷思。
那些廣袤的一覽無遺的荒原，以及從身體的慾望裡生長出來的勃勃生命力，那些燒刀子酒般爽利嗆辣的荒原男女，已經從兒時隨父母下鄉起就積澱進骨髓裡，進而凝結成美學認識。
回望過去，大半輩子蹲在吉林藝術學院的王公畫了一輩子的荒原。只不過，他的荒原永遠是想象中的荒原。
王公說，“因為我永遠在做白日夢”。
宋莊的王公畫室
白日夢裡的荒原並非真實的荒原，一定要有更高層面的精神來滋養，於是他走近了文學，他看了很多文學經典外，至今還在長期為《小說月報》一類文學期刊畫插畫。因為荒原與文學，他又特別鍾愛荒原感非常徹底的俄羅斯，以及被那大片荒原支撐起來的俄羅斯文學。
他記得一位英國作家曾經如此形容俄羅斯：“世界上再沒有任何一個國家能夠像俄羅斯這樣的神秘了，它的神秘感從北極圈附近的白令海峽一直籠罩到貝爾加湖以南……”而俄羅斯文學史上列夫· 托爾斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基……這些熠熠生輝的名字，都是他思想深處的明燈，在不經意間他就能夠脫口引用他們的名句，並能夠把他們的精神轉化入自己的視覺系統。
因為來自荒原，大開大闔與濃烈性感都成為了王公特別的個人視角，被解讀人物、生活、時代、藝術，獨特的畫面表現既有傳統的筆墨韻味，又有詼諧幽默的現代感，充滿了來自生活的鮮活氣息。
2017 年是王公很重要的一年，因為這一年在馬奈草地美術館開幕裡他的視覺作品展《回頭》，這個展覽就是對他大半輩子藝術人生的回望。展覽展出了王公自20 世紀70 年代以來的300 多張作品。
2017年王公視覺作品展《回頭》 馬奈草地開幕現場
這些作品是以編年體的方式出現，可以看他這些年幾個時期的不同藝術表徵：1973 － 1984 年，他繪製的鋼筆組畫《沒有文字的回憶》《夜夢與白日夢》等作品，顯露出紮實的基本功；2004 年在法國駐留了半年，虔心研讀法國藝術，創作了一批表現法國人民的市井生活的作品，展現人類的精神世界；2009 年，他以丟失的記憶為主線，以“衚衕”為題材，尋找生活過的生活場所，用水彩、綜合材料，創作了近百幅風景畫作品。
還有一批最能體現藝術家精神世界的作品，表現地主、農民、烏鴉等具有沉重年代感的物象，他叫這些作品為《新地主》系列。
在展覽上王公以詩意解讀他的回頭：
“回頭，可能是為了享受一絲初春微風的拂過，也可能只是為了瞥一眼傍晚時分天邊飄過的一抹彩雲，或許可能只是為了等待一下那個落在我身後不遠處的自己的靈魂。”
這哪裡是回頭，這分明是回望了一下他白日夢的荒原。
王公畫室
人人都有一個地主夢
地主、烏鴉、農民，都是王公從荒原中抽離出來的視覺符號。
王公的“新地主”形象很容易再度讓人想起已經在中國鄉村湮滅的鄉紳階層，那些老老實實堅守土地，默默積累財富的“田秀才”們。但王公的目的並不止於懷舊，甚至也不僅僅限於中國。在他看來無論古今中外、男女老少，“人人都有一個地主夢”。作為人類，天生對賴以生存的土地有一種骨子裡的迷戀。整個世界一體的潛在意識，就是為什麼房地產總成為居高不下的支柱產業的最大根源。
他不會去刻意強調當代性特質，而是將
社會中的人性作為永恆的景象。寧願用心靈去觸摸主題，用山以及石的人物造型精準表達紀念碑式的恆定意象。
《鳥語者》 紙本設色 67cm×67cm
也曾經好奇地問他為什麼要抽取烏鴉作為意象符號，因為確實在中國傳統的花鳥類繪畫中，烏鴉被視為不吉，所以很少有烏鴉的形象出現。王公認為，吉與不吉，都實際是人心的選擇。在西方的某些國家，烏鴉的地位就等同中國的“喜鵲”。因為這樣大反差的屬性，他就是一定要創造前人沒有畫過的範式。
王公創造出的“新地主”，也是相當有一眼認出的特點：永遠戴著瓜皮小帽，時而機靈時而呆滯的綠豆小眼睛，永遠有著荒誕怪異表情的蛤蟆臉，大面積的衣紋褶皺，常常莫名指天的手指，誇張肥碩的棉褲襠，表現出複雜多變的人類精神的依託。他創造的地主婆與地主截然不同，往往都是杏目桃腮，花蕾般的嘴唇微張，皮膚往往是曬過日光的麥色，有種既張揚又壓抑的性感。尤其那些肥碩無比的雌性起伏，充滿了一種反常規卻富有力度的激情。
《門神之四》 紙本設色 140cm×70cm
長期以創作油畫為主要畫種的王公，在《新地主》系列裡大膽啟用了紙本拓片的形式，重新迴歸到中國的水墨。
他用重水墨加冰裂紋的填充手法，勾勒出只發生在藝術家夢境中場景圖式。如：藉手勢問天，借地主和地主婆當門神，借烏鴉當瑞獸，肉體的慾望探索生命力度，借風雲觀萬象……以致能夠看到畫中似乎也隱藏著一個王公，以他上天入地的全方位視角，在默默注視著畫中的一切，詭譎而又神秘。有時候想，是不是和他也在做電影帶來的習慣不無關係。
自此，王公的《新地主》系列完全顛覆了以往藝術史中的範式。畫面中的圖像和現實社會永遠發生著對抗性衝突，反覆出現戲劇性的史詩般巨幅繪畫作品。必將改變我們對視覺觀賞的認知，重構藝術與藝術家，重構作品與現實的發生。
《欲求圖》 紙本設色 67cm×67cm
“人”是藝術創作的永恆主題
但王公認為荒原的幻境並不是自己的全部，除了是一位無界的畫者之外，更應該是一位無疆的行者。二者代表的現實世界密不可分。他總說最美的風景永遠在不可預知的山那邊，旅途中最好感受永遠是在追尋山那邊美好風景的路上。
全球有233 個國家和地區，他目前已經走了130個左右。往後餘生，他的夢想就是走遍所有國家。
途中陪他最久的旅伴，就是一個巴掌大小的水彩盒，無數小紙卡，無論何時何地，只要靈感迸發，立刻就能夠打開創作。就算是一趟郵輪之旅，王公也能夠收穫厚厚的一大疊，然後蓋上當地當日的郵戳，歲月沉澱時又具備了文獻價值。
《早春圖》 紙本設色 140cm×70cm
而旅途中最好的感受是能夠遇見形形色色的“人”。這一路上他遇見熱情又嚴肅的邀他做客的學者，心懷憧憬想去中國的水手，擁有被歲月摧殘卻有美麗容顏的老妓……王公認為，“人”是藝術創作的永恆主題。王公是少數特別愛畫肖像的藝術家，因為肖像特別考驗造型能力，即時寫生時要在寥寥數筆勾勒出人物的神韻，而不需要完全的寫實。他只是遵循阿爾伯特· 巴恩斯說的“真正的藝術通常必須修改事物原本的外貌，創造出就攝影角度而言算是不忠實於現實的圖像”。
王公一直記得2004 年，他到了巴黎。第一天醒來的清晨，他無意中俯瞰了一眼窗外，發現對面的建築有一扇羅馬窗被打開，清風微微拂起了白色的窗紗，當窗紗剛剛揚起一角，正好能夠看到地板上歪著一隻白色高跟鞋……那一刻，他的心臟緩緩被抓緊，又緩緩鬆開，因為那場景太曖昧，又性感。窗紗繼續被揚得更高，他終於看到一對相擁著還在夢鄉的情侶……
一個視覺動物被深深打動，成為終身一個鮮明的記憶。
對王公來講，當生活以“藝術的形式”來呈現，其審美價值就是理想之境。
《村妞圖》 紙本設色 140cm×70cm
王公
1956年1月26日生於中國長春，1973年-1977年就讀於吉林美術學院，1980－1984年就讀於中央工美美術學院，1984年至今任教於吉林美術學院。
主要著述：
《論創造型美術家的“旁門左道”》《人類文明的影鄉——椅子》《論素描訓練中的“悟性”》《我的內心從來沒有獲得解放》《王公白描作品》《王公山東寫生手稿》《王公水墨作品》《夏日敘事》《人、歲月、苟活》《西提島的清風》《速寫教程》。
現任：中國美術家協會會員、中國工美美術家協會會員、中國書裝協會會員、中國高校電影協會會員、吉林美術學院教授、吉林美術學院、碩士研究生導師。
重要展覽：
1983年 法國 巴黎 “中國園林藝術大展”；
1991年 中國 北京 “北京西三環藝術文獻資料展”；
1992年 中國 廣州 “廣州雙年展”；
1996年 韓國 漢城 “中韓美術大展”；
2000年 俄羅斯 莫斯科 “油畫作品聯展”；
2004年 加拿大 蒙特利爾 “世界藝術節邀請展”；
2005年 中國 長春 “王公旅歐作品展”；
2006年 日本 東京 “王公造型思維手稿個展”；
2007年 南非 比勒陀尼亞 “王公實驗心理繪畫個展”；
2017年 中國 北京“王公水墨作品個展”；
2019年 日本 東京“王公水墨作品個展”。
選自
《收藏/拍賣》2019年12月刊藏拍推薦
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