王公
初冬，踩着一地24K金的阳光和细碎的黄叶，前往久违的宋庄。自从宋庄变成“中国宋庄”后，越来越多的艺术家聚集成了诗意栖居地。王公就是这样从城中搬来宋庄。
叩开他工作室的门，发现这是个以亩计的空旷庭院，庭院里的草地也是一片金黄，草地上搭着晒大柿子的架子，有两条小狗在奋力撒着欢，满溢尘世的烟火气。说是工作室，却是一座两层的独栋小楼。
等进到他那堪称“空旷”的画室，突然觉得，只有这样的空间才盛放得下他内心的荒原。
《回娘家》 纸本设色 140cm×70cm
回望，无法逃离的荒原
荒原，尤其是北方的荒原，是王公一辈子无法逃离的迷思。
那些广袤的一览无遗的荒原，以及从身体的欲望里生长出来的勃勃生命力，那些烧刀子酒般爽利呛辣的荒原男女，已经从儿时随父母下乡起就积淀进骨髓里，进而凝结成美学认识。
回望过去，大半辈子蹲在吉林艺术学院的王公画了一辈子的荒原。只不过，他的荒原永远是想象中的荒原。
王公说，“因为我永远在做白日梦”。
宋庄的王公画室
白日梦里的荒原并非真实的荒原，一定要有更高层面的精神来滋养，于是他走近了文学，他看了很多文学经典外，至今还在长期为《小说月报》一类文学期刊画插画。因为荒原与文学，他又特别钟爱荒原感非常彻底的俄罗斯，以及被那大片荒原支撑起来的俄罗斯文学。
他记得一位英国作家曾经如此形容俄罗斯：“世界上再没有任何一个国家能够像俄罗斯这样的神秘了，它的神秘感从北极圈附近的白令海峡一直笼罩到贝尔加湖以南……”而俄罗斯文学史上列夫· 托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基……这些熠熠生辉的名字，都是他思想深处的明灯，在不经意间他就能够脱口引用他们的名句，并能够把他们的精神转化入自己的视觉系统。
因为来自荒原，大开大阖与浓烈性感都成为了王公特别的个人视角，被解读人物、生活、时代、艺术，独特的画面表现既有传统的笔墨韵味，又有诙谐幽默的现代感，充满了来自生活的鲜活气息。
2017 年是王公很重要的一年，因为这一年在马奈草地美术馆开幕里他的视觉作品展《回头》，这个展览就是对他大半辈子艺术人生的回望。展览展出了王公自20 世纪70 年代以来的300 多张作品。
2017年王公视觉作品展《回头》 马奈草地开幕现场
这些作品是以编年体的方式出现，可以看他这些年几个时期的不同艺术表征：1973 － 1984 年，他绘制的钢笔组画《没有文字的回忆》《夜梦与白日梦》等作品，显露出扎实的基本功；2004 年在法国驻留了半年，虔心研读法国艺术，创作了一批表现法国人民的市井生活的作品，展现人类的精神世界；2009 年，他以丢失的记忆为主线，以“胡同”为题材，寻找生活过的生活场所，用水彩、综合材料，创作了近百幅风景画作品。
还有一批最能体现艺术家精神世界的作品，表现地主、农民、乌鸦等具有沉重年代感的物象，他叫这些作品为《新地主》系列。
在展览上王公以诗意解读他的回头：
“回头，可能是为了享受一丝初春微风的拂过，也可能只是为了瞥一眼傍晚时分天边飘过的一抹彩云，或许可能只是为了等待一下那个落在我身后不远处的自己的灵魂。”
这哪里是回头，这分明是回望了一下他白日梦的荒原。
王公画室
人人都有一个地主梦
地主、乌鸦、农民，都是王公从荒原中抽离出来的视觉符号。
王公的“新地主”形象很容易再度让人想起已经在中国乡村湮灭的乡绅阶层，那些老老实实坚守土地，默默积累财富的“田秀才”们。但王公的目的并不止于怀旧，甚至也不仅仅限于中国。在他看来无论古今中外、男女老少，“人人都有一个地主梦”。作为人类，天生对赖以生存的土地有一种骨子里的迷恋。整个世界一体的潜在意识，就是为什么房地产总成为居高不下的支柱产业的最大根源。
他不会去刻意强调当代性特质，而是将
社会中的人性作为永恒的景象。宁愿用心灵去触摸主题，用山以及石的人物造型精准表达纪念碑式的恒定意象。
《鸟语者》 纸本设色 67cm×67cm
也曾经好奇地问他为什么要抽取乌鸦作为意象符号，因为确实在中国传统的花鸟类绘画中，乌鸦被视为不吉，所以很少有乌鸦的形象出现。王公认为，吉与不吉，都实际是人心的选择。在西方的某些国家，乌鸦的地位就等同中国的“喜鹊”。因为这样大反差的属性，他就是一定要创造前人没有画过的范式。
王公创造出的“新地主”，也是相当有一眼认出的特点：永远戴着瓜皮小帽，时而机灵时而呆滞的绿豆小眼睛，永远有着荒诞怪异表情的蛤蟆脸，大面积的衣纹褶皱，常常莫名指天的手指，夸张肥硕的棉裤裆，表现出复杂多变的人类精神的依托。他创造的地主婆与地主截然不同，往往都是杏目桃腮，花蕾般的嘴唇微张，皮肤往往是晒过日光的麦色，有种既张扬又压抑的性感。尤其那些肥硕无比的雌性起伏，充满了一种反常规却富有力度的激情。
《门神之四》 纸本设色 140cm×70cm
长期以创作油画为主要画种的王公，在《新地主》系列里大胆启用了纸本拓片的形式，重新回归到中国的水墨。
他用重水墨加冰裂纹的填充手法，勾勒出只发生在艺术家梦境中场景图式。如：借手势问天，借地主和地主婆当门神，借乌鸦当瑞兽，肉体的欲望探索生命力度，借风云观万象……以致能够看到画中似乎也隐藏着一个王公，以他上天入地的全方位视角，在默默注视着画中的一切，诡谲而又神秘。有时候想，是不是和他也在做电影带来的习惯不无关系。
自此，王公的《新地主》系列完全颠覆了以往艺术史中的范式。画面中的图像和现实社会永远发生着对抗性冲突，反复出现戏剧性的史诗般巨幅绘画作品。必将改变我们对视觉观赏的认知，重构艺术与艺术家，重构作品与现实的发生。
《欲求图》 纸本设色 67cm×67cm
“人”是艺术创作的永恒主题
但王公认为荒原的幻境并不是自己的全部，除了是一位无界的画者之外，更应该是一位无疆的行者。二者代表的现实世界密不可分。他总说最美的风景永远在不可预知的山那边，旅途中最好感受永远是在追寻山那边美好风景的路上。
全球有233 个国家和地区，他目前已经走了130个左右。往后余生，他的梦想就是走遍所有国家。
途中陪他最久的旅伴，就是一个巴掌大小的水彩盒，无数小纸卡，无论何时何地，只要灵感迸发，立刻就能够打开创作。就算是一趟邮轮之旅，王公也能够收获厚厚的一大叠，然后盖上当地当日的邮戳，岁月沉淀时又具备了文献价值。
《早春图》 纸本设色 140cm×70cm
而旅途中最好的感受是能够遇见形形色色的“人”。这一路上他遇见热情又严肃的邀他做客的学者，心怀憧憬想去中国的水手，拥有被岁月摧残却有美丽容颜的老妓……王公认为，“人”是艺术创作的永恒主题。王公是少数特别爱画肖像的艺术家，因为肖像特别考验造型能力，即时写生时要在寥寥数笔勾勒出人物的神韵，而不需要完全的写实。他只是遵循阿尔伯特· 巴恩斯说的“真正的艺术通常必须修改事物原本的外貌，创造出就摄影角度而言算是不忠实于现实的图像”。
王公一直记得2004 年，他到了巴黎。第一天醒来的清晨，他无意中俯瞰了一眼窗外，发现对面的建筑有一扇罗马窗被打开，清风微微拂起了白色的窗纱，当窗纱刚刚扬起一角，正好能够看到地板上歪着一只白色高跟鞋……那一刻，他的心脏缓缓被抓紧，又缓缓松开，因为那场景太暧昧，又性感。窗纱继续被扬得更高，他终于看到一对相拥着还在梦乡的情侣……
一个视觉动物被深深打动，成为终身一个鲜明的记忆。
对王公来讲，当生活以“艺术的形式”来呈现，其审美价值就是理想之境。
《村妞图》 纸本设色 140cm×70cm
王公
1956年1月26日生于中国长春，1973年-1977年就读于吉林美术学院，1980－1984年就读于中央工美美术学院，1984年至今任教于吉林美术学院。
主要著述：
《论创造型美术家的“旁门左道”》《人类文明的影乡——椅子》《论素描训练中的“悟性”》《我的内心从来没有获得解放》《王公白描作品》《王公山东写生手稿》《王公水墨作品》《夏日叙事》《人、岁月、苟活》《西提岛的清风》《速写教程》。
现任：中国美术家协会会员、中国工美美术家协会会员、中国书装协会会员、中国高校电影协会会员、吉林美术学院教授、吉林美术学院、硕士研究生导师。
重要展览：
1983年 法国 巴黎 “中国园林艺术大展”；
1991年 中国 北京 “北京西三环艺术文献资料展”；
1992年 中国 广州 “广州双年展”；
1996年 韩国 汉城 “中韩美术大展”；
2000年 俄罗斯 莫斯科 “油画作品联展”；
2004年 加拿大 蒙特利尔 “世界艺术节邀请展”；
2005年 中国 长春 “王公旅欧作品展”；
2006年 日本 东京 “王公造型思维手稿个展”；
2007年 南非 比勒陀尼亚 “王公实验心理绘画个展”；
2017年 中国 北京“王公水墨作品个展”；
2019年 日本 东京“王公水墨作品个展”。
选自
《收藏/拍卖》2019年12月刊藏拍推荐
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