地主139013636
我是學二胡十幾年了很有發言權，如何用技巧和曲子情感相結合
第一：拿(阿炳二泉映月}來說，這首曲子是描寫他自己悲催的一聲，他是一個瞎子，每天在大街上拉二胡，飯沒得吃飽，一生經歷了許多磨難，在他這個年代是如何謀生的，這個曲子演奏要發自內心，想象阿炳所生活的那個年代，有時失望有時又很絕望，拿著一把二胡到處乞討把這種感覺給演奏出來。演奏是的情感充沛，該弱時一定要弱，代表他低聲怨氣抱怨他這一生不公，，該強時一定要強，代表他有時又對生活充滿希望，演奏時手法一定要嫻熟，技巧得當、情感充沛。
海南小周vlong
應＂地主139013636＂邀答！
二胡的技巧如何與曲子的情感相融合？
你的這個提問倒過來說就更明瞭，二胡曲子中的情感，如何用技巧奏出來？你能奏出來就相融合了。
您若想奏什麼曲？這就要先理解曲子的風格，比如江蘇民歌《茉莉花》，那要注重裝飾音的運用，首滑尾滑，滑指的手感強弱，靈巧，加花點綴恰到好處，才顯得曲調宛轉悠揚。
如果你拉《病中吟》、《月夜》等曲子，你就不能象拉《江河水》那樣憤恨的壓揉，舒慢的的揉波配合虛而不響的大上滑音才能突顯曲調的憂傷和煩惱痛苦的愁滋味。那曲中一個大上滑音的力度適中就充分顯示主人此時的哀聲長嘆，當然只有領悟曲調情感的人才能感悟。這不是靠裝腔作勢，搖頭晃腦打動觀眾的，你想情琴觸匯貫通，首先是把基本功練好，手上嫻熟，技巧運用靈巧，這雙手才下意識的跟隨曲子情感而亦可柔情似水，亦可悲憤交加，亦可熱烈奔放⋯這都是靠手上功夫才能做到的。你看人們都會拉一首曲子，但要求不同，有人手上功夫不行，好多技巧不能得心應手發揮，有人樂感不好.不能領悟樂曲背景和風格，對這種人的要求不能高，只要音準節奏音色發揮出來了，也稱做拉得不錯，熱烈鼓掌！
演奏家拉的是情感，ta的兩手配合尤如大腦指揮聲帶發音，張馳有度，輕重緩急，ta 的二胡功夫嫻熟尤如朗頌，唱歌，ta的每個音符都是從心中流淌出來的，所以不會用情感支配雙手發音的人沒有這個感悟，只能照譜拉音。
要想情琴觸匯必須要從音階，練習曲，各種技巧練起，多聽多模仿薰陶，樂感才會不斷提高，不會唱歌就不會發揮曲中的情感，就是拉也是鸚鵡學舌。為什麼有人說：我怎麼就拉不出和演奏家一樣好聽，比如講話有抑揚頓挫，可你連節奏的切分和重音移位還不知，拉推及連分弓都是一個力度，怎能觸合情感！
要說的太多，你就舉一反三吧！
謝謝閱讀🙏！
許科雲
在二胡演奏表演中要實現情感與技巧的統一，除了必備的二胡演奏技巧，還要能夠理解樂曲所想要表達的情感，準確到位的情感能使二胡演奏效果提升一個層次。本文從紮實的演奏技巧、準確到位情感以及演奏者在實現二者統一的過程中需要注意的內容三個方面來對二胡演奏表演中情感與技巧的統一進行闡述。 【關鍵詞】二胡演奏；情感；技巧；統一
二胡作為我國曆史悠久的傳統樂器，因其具有極強的藝術表現能力和獨有的音色特點，而被人們稱之為“能說話的樂器”。紮實的二胡基本功和演奏技巧是進行二胡演奏的基礎與前提。想要二胡演奏能夠打動人，還必須將樂曲中包含的情感表現出來，追求二胡演奏的技巧與情感的有效結合，使二胡演奏能夠保持一定的高度。
一、紮實的演奏技巧是二胡演奏表演中情感與技巧統一的基礎
二胡的演奏技巧要求非常高，主要分為指法技巧與功法技巧。指法技巧主要是左手技巧，功法技巧主要是右手技巧，在演奏技巧上獨具特色，非常具有變化。二胡音樂作品中的演奏技巧是表現音樂的一個重要方面。在指法技巧上主要的演奏技巧包括有滑音、顫音、揉弦、撥絃等，在功法技巧上主要的演奏技巧包括有撥絃、跳弓、頓弓、碎弓等，其中在演奏技巧中最具有特色的是指法技巧上的滑音和揉弦。在大型二胡演奏中比如像二胡協奏曲等作品層出不窮的今天，二胡演奏技巧與手法在不斷的創新，有的借鑑了小提琴的演奏技巧，使演奏難度日益加大，因此紮實的二胡演奏基本功是不可或缺的一個基本條件。應著重對二胡演奏基本功的練習，如二胡的空弦、換弦、揉弦等基本技巧的不斷學習和訓練，加大對二胡練習曲的練習，從而能夠為以後練習高難度的樂曲打下基礎[1]。例如陳耀星先生的作品《戰馬奔騰》，在演奏力度與演奏速度上有相當大的難度，有拋弓、撥絃，有需要弓子摩擦外弦同時左手配合按音的大擊弓來模仿馬蹄的聲音；為了模仿戰場上衝鋒陷陣的聲音，同時使用弓杆和弓毛一起對兩根琴絃進行快速的抖動來表現，要能夠很好的將這些效果表現出來，這對二胡基本功和技術技巧有很高的要求。在學習這首樂曲前要先對這些技巧進行練習，才能使演奏更加的流暢，才能更好的表現戰馬奔騰的效果，可見二胡演奏技術技巧對錶達樂曲情感的重要性。 二、準確到位的情感是二胡演奏表演中情感與技巧統一的保障
作為一個二胡演奏者，如果只有過硬的演奏技術，只按照樂曲曲譜進行演奏，就算演奏技術再好，演奏出來的樂曲也是缺乏情感的。要使二胡演奏有情感的表達，除了要掌握不同的音樂要素相結合所表達出來的情感外，還必須要對樂曲中的音樂形象進行理解，才有可能將樂曲想要表達的情感表達出來
山東電子琴阿龍
在二胡演奏表演中要實現情感與技巧的統一，除了必備的二胡演奏技巧，還要能夠理解樂曲所想要表達的情感，準確到位的情感能使二胡演奏效果提升一個層次。本文從紮實的演奏技巧、準確到位情感以及演奏者在實現二者統一的過程中需要注意的內容三個方面來對二胡演奏表演中情感與技巧的統一進行闡述。
一.二胡作為我國曆史悠久的傳統樂器，因其具有極強的藝術表現能力和獨有的音色特點，而被人們稱之為“能說話的樂器”。紮實的二胡基本功和演奏技巧是進行二胡演奏的基礎與前提。想要二胡演奏能夠打動人，還必須將樂曲中包含的情感表現出來，追求二胡演奏的技巧與情感的有效結合，使二胡演奏能夠保持一定的高度。
二、紮實的演奏技巧是二胡演奏表演中情感與技巧統一的基礎
二胡的演奏技巧要求非常高，主要分為指法技巧與功法技巧。指法技巧主要是左手技巧，功法技巧主要是右手技巧，在演奏技巧上獨具特色，非常具有變化。二胡音樂作品中的演奏技巧是表現音樂的一個重要方面。在指法技巧上主要的演奏技巧包括有滑音、顫音、揉弦、撥絃等，在功法技巧上主要的演奏技巧包括有撥絃、跳弓、頓弓、碎弓等，其中在演奏技巧中最具有特色的是指法技巧上的滑音和揉弦。在大型二胡演奏中比如像二胡協奏曲等作品層出不窮的今天，二胡演奏技巧與手法在不斷的創新，有的借鑑了小提琴的演奏技巧，使演奏難度日益加大，因此紮實的二胡演奏基本功是不可或缺的一個基本條件。應著重對二胡演奏基本功的練習，如二胡的空弦、換弦、揉弦等基本技巧的不斷學習和訓練，加大對二胡練習曲的練習，從而能夠為以後練習高難度的樂曲打下基礎[1]。例如陳耀星先生的作品《戰馬奔騰》，在演奏力度與演奏速度上有相當大的難度，有拋弓、撥絃，有需要弓子摩擦外弦同時左手配合按音的大擊弓來模仿馬蹄的聲音；為了模仿戰場上衝鋒陷陣的聲音，同時使用弓杆和弓毛一起對兩根琴絃進行快速的抖動來表現，要能夠很好的將這些效果表現出來，這對二胡基本功和技術技巧有很高的要求。在學習這首樂曲前要先對這些技巧進行練習，才能使演奏更加的流暢，才能更好的表現戰馬奔騰的效果，可見二胡演奏技術技巧對錶達樂曲情感的重要性。 二、準確到位的情感是二胡演奏表演中情感與技巧統一的保障
總之，作為一個二胡演奏者，如果只有過硬的演奏技術，只按照樂曲曲譜進行演奏，就算演奏技術再好，演奏出來的樂曲也是缺乏情感的。要使二胡演奏有情感的表達，除了要掌握不同的音樂要素相結合所表達出來的情感外，還必須要對樂曲中的音樂形象進行理解，才有可能將樂曲想要表達的情感表達出來
新藝音樂
嫻熟過硬的演奏技術是完成二胡藝術演奏的前提，二胡演奏中的技巧有很多，包括最基本的音準、換弦、換把、揉弦，難度高一些的如滑揉、跳弓、大擊弓等等。但是二胡每一種技巧都不是獨立存在的，需要和作品有機的結合起來才能發揮其自身的價值，能夠準確生動的表現音樂內容。
如《病中吟》、《閒居吟》等傳統曲目，需要大量的滑音、揉弦、顫音、顫弓，在實際演奏中要把握好技巧的分寸，使相同技巧在不同樂曲和不同情緒中，恰如其分的表現作品內涵。
小瑾二胡
YinyueLl
關於這個問題，下面我就給大家解答一下。
二胡屬於12平均律樂器。所有調都能拉。常用的七個調。c、d、e、f、g、a、降b。琴絃是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。
其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴絃有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲絃，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷絃，且易變音。大多采用金屬弦。
由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴；
侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚於胡琴。所以說“二胡”始於唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始於唐朝。
以上就是我的分享，希望對大家有幫助。
才藝主播二胡蘿莉
二胡的每一種技巧，都有它所演奏出的特色效果。樂曲要表現什麼情感，就得用相應的技巧來演奏。要想二者結合好，第一，準確理解曲子所表現的情感，選擇出準確的演奏技巧。第二，要熟練正確的使用演奏技巧，動作不熟練，技巧就演奏不好，也就不能奏出技巧的表現效果。所以，只有把這兩點結合好，才能使技巧與樂曲結合好。
紫竹長青
在我們練習二胡之前，首先，要注意曲或歌譜的左上角，註明的調號丶速度(每分鐘多少拍)和感情述語，如：歡快、深情丶沉穩等。可以設想相關的場景。另外，還要重視旋律中的強`弱變化，內外弦音的運用，上下滑音，指法的變換等，曲譜中都有標註。把這些練熟後，即功到自然成。
周愚翁
這個問題真的回答起來很複雜，可以說是一言難盡。不過我可以打個比仿來說明他，據說有印度戲蛇人，他們有種蛇能聽懂的音樂，音樂一放，那蛇就會隨著音樂跳動，，這首曲子叫《金蛇狂舞》人物一理，把人和曲子結合起來，拉快節奏子你全身要投入快節奏，如《賽馬》不光雙手要配合好，而且投入的演奏人還會隨著馬的跳動而搖頭晃腦，那表情更是輕鬆自樂，各種演奏技巧也不由的加入進去，真正做到佳作天成，天衣無縫。反之，如演奏悲傷的曲子，那就是另外一種技巧了，不一一敘述。
