鵬友程
相信每一位藝術愛好者都有過看到“一見傾心”藝術品的經歷，不然對藝術的喜歡從何而來？
老實說，讓我一見傾心的藝術作品很多，諸如安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，其畫面的優美典雅清純寧靜和流動的韻律青春的氣息人性的光輝都曾讓我深深地感受到生命的意義所在和藝術的巨大魅力。
說到我第一次的“一見傾心”，還是二十年前的事情。那是我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫畫冊，第一次看到安格爾的《泉》，當時我真得被“鎮住”被傾倒了。平生從來沒有看到過這麼美的油畫，也沒想到油畫可以把人表現的這麼美。而最令我為之傾心的是畫面流露出的清澈純淨纖塵不染至真至美的氣質。從這以後，我便喜歡上了寫實油畫。
後來看到的油畫藝術品越來越多，大多都沒有留下太深的印象。但是布格羅 、雷諾阿、格維德等幾位唯美油畫大師的作品著實讓我一見傾心，因為他們筆下的人物太美了，美的動人心魄，美到了極致。
俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋-馬什尼科夫作品最大的特點就是把時代的特徵和青春的氣息融入尋常的生活狀態中，特別的自然樸實親切平和，我每次看到都會引起內心強烈的共鳴，不由得想起我青聰時代的生活情景。
燈影書畫
作為藝術愛好者，默默非常傾心【倫勃朗】的這幅《猶太新娘》。
色彩，是一幅畫，極為重要的表現語言。
歐洲古典大師【倫勃朗】的作品，從色彩上來看，他大多時候都是以褐色、暗色作為畫面的主調。但是倫勃朗作品，帶給人的視覺上的感受和衝擊，卻絲毫不亞於繽紛絢爛的印象派。
倫勃朗將暗色調運用的出神入化，簡約而不簡單，在他的畫上，為數不多的亮色就如寶石般，熠熠生輝、奪人眼目。
《猶太新娘》是倫勃朗的所有作品中，色彩運用的佼佼者。
在《猶太新娘》中，畫面的主調是暗褐色的，人物處於畫面的亮部，光線從左上方照射下來，人物的衣著是鮮亮的暖色，而背景大部分處於暗部，隱約可見。這是倫勃朗，為烘托畫面主體人物刻意的安排。
畫面中的男子，身著華麗，他的上衣是金黃色的，絲質的腰帶則是深綠色。頸部透出了白色內襯的花紋。男子的右手放在女子胸前，與女子的左手相觸，左手則摟過女子，輕搭在她的肩膀上。
倫勃朗《猶太新娘》
美麗的女子身穿一身鮮紅色的長裙，裙子從上到下，有一種從硃砂到大紅的漸變色彩，她披有輕紗的衣袖是象牙白色。
女子右手手腕纏著金黃色的首飾，小拇指上戴著耀目的鑽石戒指，而左手的手腕，纏繞著亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鮮紅色衣袍的映襯下，顯得格外醒目。
整幅畫色彩濃郁，主體人物所著衣物，金黃色和紅色互交織，在暗褐色的背景中格外耀眼、奪目。
德國哲學家、美學家，黑格爾在《美學》中寫到：
“從來沒有單純的美麗色彩，只有美麗的色彩關係。”
倫勃朗在《猶太新娘》這幅畫中，對於色彩的絕妙處理，給後世藝術家們，留下了一個極高的藝術標準。
據說，對色彩極為痴狂的梵高，在看到倫勃朗的《猶太新娘》時曾說：寧肯少活10年，也要在這部作品前坐上兩週。
足以可見，倫勃朗對於色彩精妙、高超的運用。
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默默看藝術
一見傾心，大概是從畫中能看見自己吧。那種眼前一亮，久別重逢的感覺，確實很讓人心醉。
我暫且從意大利帶回的畫冊裡，選出一二來與大家一起欣賞。
1）彼得·保羅·魯本斯Peter Paul Rubens的“幼兒耶穌和施洗者聖約翰和兩個天使”
魯本斯，偉大的德國畫家，一生著作豐富，深受威尼斯畫派的影響，他畫中的女性形象色彩飽滿，身材豐滿。宗教題材，經久不衰，耶穌和聖約翰，是表兄弟，這幅畫裡面的幼兒耶穌和聖約翰，胖乎乎的樣子，充滿了童趣。後面圍繞的兩個天使，機靈精怪，輕輕的守護著他們兩個。
2）讓·布魯格爾Jan Brueghel和彼得·保羅·魯本斯Peter Paul Rubens"美景寓言“
讓·布魯格爾出身繪畫世家，比利時畫家。兩個人合作的這幅寓言畫，裡面掛了許多魯本斯的畫，花卉部分應該就是布魯格爾的傑作，女神維納斯和丘比特在畫中央在欣賞一幅畫，場景裡更是佈置裡一些當時的新奇玩意，地球儀，望遠鏡等。這肯定是一個貴族委託的畫作，想把自己的實力和愛好都定格下來。
3）巴爾薩澤·凡·德·阿斯特Balthasar Van Der Ast
偉大的靜物畫家，如果你看過卡拉瓦喬的那副具有開創意義的靜物畫，那這幅畫增添裡小動物的更顯生動細膩，還有一隻蒼蠅落在桃子上，每片葉子都不一樣，連蟲子咬的洞都畫出來了。
達樂奇畫
油畫《戴珍珠耳環的少女》
個人認為這幅畫比《蒙娜麗莎》有韻味。畫面將少女恬靜溫婉的一次回眸定格為了永恆。棕色外衣，潔白裡襯，頭部用檸檬黃和天藍色相配的頭巾包裹住。色彩搭配簡單而純粹。
畫家是17世紀荷蘭畫家維米爾，他用畫筆，將人物只需一半明亮，一半陰影之中，耳邊珍珠耳環若隱若現。少女面部表情從容，優雅。眼神明亮清澈，紅唇上所覆的白色顏料增加了水潤度。臉部輪廓圓整，使少女的面容看上去飽滿，光滑，富有彈性。
整幅畫面給人以遐想，少女的微笑若有似無，不知是苦笑還是歡喜。
和風細柳
古今中外，形形式式的藝術品數以萬計，暫且不說藝術有多少種類，就單單一門繪畫藝術，能稱之為名畫的作品也成百上千了，能讓人一見傾心的藝術作品，必定是具有獨特風格特色的，問題來了：你見過哪些一見傾心的藝術品？
讓人一見傾心的藝術作品
就以繪畫藝術來說吧，讓我一見傾心的藝術作品，是早期歐洲文藝復興的著名畫家波提切利筆下的畫作《維納斯的誕生》，這是一幅宗教神話題材的畫作，作品大概描繪的是：美麗清純的維納斯站在貝殼上，象徵著絕對之美和神聖之愛，展示了“人類再生”的文藝復興理念，
左邊西風神向她吹送溫暖氣息，右邊的果樹女神波莫納正準備給裸體的維納斯披上繡花披風，要注意的是，
1000餘年以來，波提切利是第一位在畫中歌頌裸體維納斯的畫家，當然了，無獨有偶，除了《維納斯的誕生》之外，波提切利的另一幅作品《春》也讓人一見傾心，
只不過關於作品《春》之意義的解讀至今仍爭議不斷，畫中依然有對維納斯的描繪，波提切利有意淡化三維空間，減弱人物立體感，著力突出線條和色彩的表現力，開闢出了獨特的抒情藝術風，藝術家用靜謐的氛圍、優美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫， 
通過上述的說明，對於繪畫藝術來說，如果一件作品要讓人一見傾心，首先繪畫題材很重要，繪畫是一門視覺藝術，強調不同程度的視覺效果，所以，有關女人題材的油畫作品，極容易吸引人們的眼球，帶些裸露的描繪，可以增添畫面的神秘之美及人性之美，從而讓人一見傾心。
此圖：波提切利作品《春》
詩夜城主
其實這個問題還是在於自己的愛好，如果自己愛好不在這裡，看到也不會有一見傾心。我在西安的一個農村，看到過一副畫，特別的好，畫的很精緻，算不上藝術品但是收藏品的級別還是夠了，當然這幅畫是老人的傳家寶貝。不賣。
