藝術8808
藝術，人類創造的藝術。藝術的形式寬泛，有聽的音樂，看的舞蹈，還有讓讓人陶醉的繪畫，這是人類目前的三大藝術形式。
藝術的產生，隨人類的生產生活而來，記錄現實的勞動生活，反映人類的心理狀態，有愉悅有哀婉，觸動心靈情感，昇華思想境界。
藝術所處地域不一樣，外在形態和內涵思想不一樣，西方產生油畫，產生行為塗鴉，東方的古老國度產生水墨，產生恣意的書法。誰好誰壞？沒人能答。
藝術沒有好壞，從形式上，從思想上，各有自己獨特的魅力，真要雞蛋裡挑骨頭，有的是：飽滿的情感、豐富的思想內涵、創作過程的精雕細刻，藝術不具有我說的這幾點，那就是不真摯，可能有點“壞”！
陳莊水墨畫家
藝術有好壞嗎？
看到這個問題，可能很多人會想當然的認為，什麼東西沒有好壞之分呀，藝術也有好壞的。
其實不是這樣的。藝術還真的不能以孰好孰壞來分。正如文字，每個國家民族都有自己的文字，很難說誰的文字好誰的文字不好。
藝術就是這樣的。藝術是文化的表現形式，是經過時間實踐檢驗沉澱後的文化精華，是為人們認可的具有本質美的形態呈現。
以繪畫為例。中國畫源於中華源遠流長博大精深的文化之中，有深厚的文化底蘊和見於筆墨之間的功夫內涵。西方油畫源於西方的社會文化土壤之中，也有其精奧神妙的地方。中國畫是美的，西方油畫也是美的。是沒有誰好誰壞之分的。
再以油畫為例。油畫有古典寫實主義油畫，有印象主義油畫，還有抽象主義油畫，作為油畫的三個主要流派，它們各有特點，各有春秋，是不能以誰好誰壞來論的。
藝術就是藝術，其本身並無好壞之分。但是對於欣賞藝術的人，由於生活的社會環境不同，文化素養不同，成長經歷不同，審美習慣不同等等，可能對藝術的喜好不同，於是便有了“蘿蔔青菜，各有所愛”，便有了“一千個人眼裡有一千個林黛玉”，便有了“某藝術好某藝術不好”的認識概念。但這只是不同讀者對藝術的不同認識，而作為藝術本身，它就是藝術的存在，是沒有好壞之分的。
燈影書畫
藝術有沒有好壞之分姑且不談，藝術與服務對象有關，與欣賞者的眼光有關。欣賞的人多了有了一定的影響力，這才是藝術。藝術帶給人們的不僅僅是視覺上的美感，還有一種文化底蘊在裡面。評論一件藝術品的好壞，應具有理論和實踐這兩把雙刃劍，才有說服力。黃賓虹的畫就是很好的例子，因為大多數人都停留在視覺感觀上，真正既有實踐又有理論的評論家少之又少。好的藝術品留芳千年，毅然到今天無法複製，這才是好的作品，最美的藝術！
個人言論！
竹韻249083221
藝術沒有好壞之分。
首先稱得上藝術的作品，都蘊含著作者想表達的思想情感，藝術家們用音樂、美術、舞蹈、雕塑、書法或者行為藝術等方式表達個人情感，社會現狀或其他。總而言之，藝術是從人出發的。
我們大多喜歡大眾喜聞樂見的藝術作品，但也有喜歡小眾藝術行為所表達的特殊情感。藝術是人發起的，屬於人的行為，所以有一部分人喜歡，自然有另一部分人不喜歡，而我們不能因為不喜歡某個藝術品，就凌駕在藝術之上去評判好壞。
芊芊美術
藝術有好壞。
好的藝術為雅，
俗的藝術稱怪。
素年0706
你好親，很開心回答你的問題
藝術有沒有好壞之分？
對於藝術品好與壞，個人拙見，不能簡單用好與壞分辨
每個人的審美能力，文化修養，藝術認知各不相同，所以對每一件藝術品的認知不同
所以藝術品，不一定非要用好與壞判定。
對於繪畫藝術而言，中西方美術史上，流派紛呈
比如西方美術史上，個人拙見三次藝術的高峰，第一個高峰是文藝復興時期佛羅倫薩畫派，繪畫與科學的完美結合，第二個高峰是印象派繪畫時期，第三個高峰是西方現代藝術二十世紀時期
在文藝復興時期，雖然繪畫創作思想，衝破中世紀基督教禁慾主義的束縛，提倡人文主義思想，但是，文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，終究是傳統的繪畫思想
文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，北方文藝復興，還是新古典主義，浪漫主義，現實主義畫派
這些傳統繪畫流派，判定一幅畫的好與壞，是從繪畫與科學的完美結合來判斷，結構造型是否準確，比例是否合理，透視是否合理，解剖是否準確嚴謹，色彩是否合乎室內光線來判斷
西方傳統油畫流派，一幅畫作的好與壞，技法上，是能否達到了繪畫與科學結合的合理性來判斷，那麼美學上，是以美的標準來判斷一幅畫的好壞
但是到了二十世紀現代藝術時期，人們思想變得開放，藝術家的思想也變得開放，藝術作品的好與壞，不再是單純以美的標準來要求
西方傳統油畫時期，表達美的畫作，如《蒙娜麗莎》《入睡的維納斯》《泉》拉斐爾的聖母油畫是經典傳世的名作
但是表達醜陋的畫作，如蒙克的作品《吶喊》，畢加索的《亞威農少女》，席勒，培根，蘇丁的作品，同樣名垂青史
所以，藝術品非要說存在好壞的話
個人拙見，中西方美術史的繪畫作品，都是好作品
如果不是經典的好作品，是不會載入中西方美術史的
商業油畫，行畫，放心，是不會載入史冊滴
商業油畫，行畫，空有成熟的技法和功底，豔俗的色彩，但是連藝術品都稱不上，又何談藝術品的好壞？
所以，能載入中西方美術史的繪畫作品，都是經典好作品，哪怕每個人由於藝術認知，文化修養，審美水平的不同，對中西方美術史上的畫作看法不一
但是我們也不能否認經典傳世名畫，自有名垂青史的道理
也許你會說畢加索的畫作很醜陋，但是畢加索的抽象畫，開創了立體主義畫派
也許你會說莫奈的日出印象是胡亂塗抹，但是莫奈卻開創了印象派的創新先例
也許你會說，達利的畫很荒誕，稀奇古怪的，但是達利的超現實主義畫派卻表達了一種荒誕，離奇的哲學思考。
所以，中西方美術史上的經典傳世名畫，都是好作品，哪怕你不喜歡其中一幅畫作，都自有它經典的道理
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
藝術，如果單單用好壞來區分界定，便顯得單薄了。
如同芸芸眾生與大千世界，僅僅用對錯來區分一樣。世事浩繁，所謂對錯，與評價者的立場觀點水平等息息相關。對藝術的評判，也是如此。
藝術，在簡單的好與壞之外，一定存在境界上的高低。由山是山，到山非山，再回到山是山。或許山還是原來的山，而人已不是原來的人。因為他在與自己一次次的審視對話中，暗暗完成了靈魂的飛昇。
大道至簡，大音希聲，大巧若拙。在藝術的海洋，我們一次次的遨遊，不過是將藝術的靈感擊中我們的一刻，再以自己的方式傳遞出去，從而更多的悸動那些尚美的心靈。這便是藝術的魅力吧。
超然草堂
藝術，從其本真的角度而論，並不是一個門類，也並不是一門學科，其實是人們在各個門類學科中，用心去做，用誠意對待，把自己的駕馭能力練到一個極高境界時，並能給後來者帶來啟發，也能起到可以繼承和發揚的作用時，我們才可以把這些成果稱之為藝術。故而，當我們在好與壞之間分辨藝術時，你好他就好，你壞他就壞。
博物藝術漫話
藝術有好壞嗎和人有善惡嗎是一個道理，
一個樂善好施的人、一日三餐施捨飯食、反而養成一批懶人、不知是否是善意的錯、
藝術的門類很多、我是一個繪畫者、從繪畫角度去理解這個問題、談談個人的感想
繪畫先從工筆、意、境、靈、拙、道、幾個層面、學習繪畫先從工筆入手、慢慢工藝寫實維妙維肖、十年後開始創意、每幅圖都有好寓意
二十多年後開始入境、境界的層面有很多、空虛之境、寒冷之境、寂寞之境、孤獨之境、喜慶、蕭殺等、就從山水來說、大家都容易看出來、春夏秋冬、但是從山水畫中表示出曙光之初、早上、中午、傍晚、晚上的四季意境就很難、
從事繪畫近四十年也開始向、靈、拙、創作、偶有所得、但有藏家說之前工筆好、說意境好者有之、說靈拙好者少之又少、
有時自問、是以前畫的作品好、還是現在的創作越來越壞了、但我堅持自我、仁者見仁、智者見智
王國喜霽彩琺琅
藝術是給人帶來美的感受的，藝術沒有好與壞，主要看被感知藝術的人。
