《魯迅》//資深設計師//
“在我能夠讀到的民國文藝言論中，魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的鑑賞家。
一個文人和一群畫家的關係，和一段藝術史的關係，此前的中國沒有過，此後的中國也可能不會有了。”
——陳丹青
談到魯迅大家腦海裡的第一印象是什麼，“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。” 文壇巨匠，中國新文學運動的先驅，一張嚴肅威嚴留著一字胡的臉。
但你可能不知道他也是一位資深設計師，曾是個有名的斜槓青年。
創作一本書除了作者是他，其他的插畫，裝幀，logo，排版也全都是他完成，名副其實的不想當醫生的設計師，不是個好作家。
少年魯迅就是個有著自己的藝術觀點的孩子，他欣賞傳統圖畫，《朝花夕拾》裡，魯迅說他小時候對山海經插畫有著愛好，插畫比文字更能吸引他，在書中，魯迅還獻上自己的插圖（活無常），熱愛藝術的他把收入花在書上，這其中藝術類書籍佔了很大一部分。
死有分,活無常,魯迅繪《朝花夕拾》插圖
蕭紅在《回憶魯迅先生》說他在日本時讀了很多美學的相關書籍，文藝青年魯迅也熱衷於藝術推廣，曾創辦朝花社介紹外國文藝，尤其是北歐東歐的文學與版畫，他甚至曾自費出版過奧博利·比亞茲萊的畫集。
魯迅也是版畫界的收藏第一人，提攜了許多青年版畫家，一生收集版畫2100多幅，來自16個國家300多位版畫家，魯迅在藝術評論上也頗有建樹。他批判傳統中國畫因襲必端，狂熱喜愛雄渾豪放的漢畫像石，是一位獨居慧眼的漢畫像收藏鑑賞家，倡導珂勒惠支版畫、蘇聯版畫中現實題材和關注人民疾苦的寫詩手法。
《魯迅和木刻青年》,黃永玉,木刻版畫,1956年
設計師魯迅最出名的代表作，你一定見過，北京大學的校徽，這是1917年受蔡元培委託完成的，造型是中國傳統的瓦當形象，“北大”兩個篆字上下排列，上部的“北”和下部的“大”字，猶如一人揹負二人，構成了“三人成眾”的意象，給人以“北大人肩負著開啟民智的重任”, 象徵著北大人肩負開啟民智的使命，又有脊樑的象徵意義，這個設計沿用至今。
魯迅還是圖書設計師，插畫、書封、字體設計都十分有美感，他給許廣平翻譯的童話集《小彼得》封面，模仿英文中的花體字，封面上的圖案，頗具歐洲風味，恰好烘托出了童話的趣味。
《奔流》的封面字體，為魯迅手寫。用長線條來製造字體的流動感，通過字體變形來襯托主題。
萌芽月刊由魯迅編輯，1930年1月1日創刊，毫無疑問封面也是魯迅先生親自設計的。萌芽的封面設計，兩字筆畫一邊粗，一邊成尖狀，顯得乾淨，蒸蒸日上，就像正在生長的芽兒，萌萌的幾個字兒，不僅讓人覺得這個嚴肅的大叔有著可愛的一面。
《吶喊》的封面中，魯迅採用了留白的表現形式，露出字體的底色，大膽使用撞色，赤紅色設計震撼，這代表血氣，黑色代表鬥爭，“吶喊“兩字雖然只是微調字體結構，但從字體效果中不難發現文字背後所要呼喊的意欲。
在介紹現代藝術的譯著中，魯迅採用了現代藝術的簡約線條和色塊作為封面圖的主要構成，純粹的現代藝術之美，在封面上就像讀者展示開來。
《藝術論》改造了繁體的「藝」卻仍然能傳達信息。而雙描線字體增加了其藝術感，呼應書本內容。圖案上打破圓形圖案，在色彩上與圖案灰色高山背景統一。
魯迅一生設計了60多個書籍封面，他的設計才華集中的展現在書籍方面和裝幀設計上，在那個沒有Ps和Ai的時代，魯迅憑著豐富的想象和獨特的審美品位玩轉設計，令人驚歎。
來看看魯迅的其他設計作品。
中華民國國徽
看完了這麼多淡雅趣味的作品，是不是發現蜚聲世界文壇的魯迅還真是一位多才多藝的大師，也許因其在文學上的成就過於閃耀，設計師的這重身份才被他身上的其他光芒掩蓋掉了。
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